来自日本“景德镇”的有田烧

中国的瓷都是景德镇，而日本的“景德镇”便是有田町。中国瓷器享誉世界毋庸置疑，而师从中国仅有400年历史的日本瓷器却也占据了欧美外来瓷的半壁江山。有田烧作为日本瓷器中最著名的瓷器之一，自开创以来便一直为日本皇室御用。今天让我们一同欣赏日本的“官窑”瓷器有田烧。

在日本，瓷器落款大多有“xx烧”的字样，“烧”字前的“xx”多指该瓷器烧制的地点。有田烧便是指以日本佐贺县有田町为中心出的瓷器。它纯白的瓷底配以华丽的彩釉与细致的镶金还被欧洲的王公贵族称为“白色宝石”。

1643年，酒井田喜三卫门接触到了中国的赤绘调色法，受这种艳丽色彩的影响，喜三卫门结合日本的审美习惯，创造出他心仪的日式赤绘技法，而这种经过日式加工的赤绘技术也进一步带动了有田烧的发展。

有田烧原本只在日本当地流传。然而正直明末清初混乱时期的中国却给了有田烧走出国门的机会。由于战乱，当时的中国无法外销瓷器，使得荷兰东印度公司只得将目光投向了紧邻中国的日本有田烧，将其作为中国瓷器的替代品进行贸易。

当时，有田烧出口均需从伊万里港出海再运销至各地，因此有田烧还有着“伊万里烧”的别称，不过，当今的伊万里烧仅指伊万里地区出产的陶瓷，所以准确来说有田烧是有“古伊万里烧”的别称。

没想到的是，日本的有田烧一进入欧洲各国便好评如潮，尤其是它艳丽的赤绘技法再加上华丽的镶金风格，深受欧洲贵族们的追捧。仅十七至十八世纪，有田烧在欧洲的销量就高达好几百万。德国德勒斯登国王奥古斯特就十分酷爱有田烧，甚至以其为参考在本国烧制瓷器。

十八世纪后期，由于欧洲本地也开始发展瓷器，有田烧的外销数量有所减少，使得有田烧更专注于本土的生产销售。不久，日本国内的平民也开始广泛使用有田烧的器具。

有田烧的原料多为泉山和天草两种陶石，由它们烧制的成品轻而薄，质感纯粹且顺滑雅致。由于材质本身十分坚硬，因此有田烧具有很强的耐用性。早期的有田烧受中国青花瓷的影响，喜欢用青花的钴蓝、红、绿、黄四色进行彩绘，并以染锦为主。后来随着欧洲文化的影响，有田烧又开始向欧式审美靠拢，成为了包含着欧式古典艺术的瓷器。

有田烧的制作工艺十分繁琐，首先，从矿区采取的瓷石需要人工用铁锤敲碎再利用水碓舂打成粉状，并经过淘洗除去杂质，待淘泥沉淀后制成砖状的泥块。这些泥块还需反复地清洗揉捏，直至泥中水分均匀且没有杂质。

有田烧的风格样式主要可分为初期伊万里、古九谷样式、柿右卫门样式、金襕手等。

初期的有田烧也称为初期伊万里，受到中国景德镇青花瓷风格的影响，多为白色素底上绘青花的样式。此时的有田烧将含有氧化钴的釉彩描绘在白色素胎上，烧制后呈现艳丽的靛青色，它的釉均匀细腻，边缘略有晕化，与白色的底瓷相衬更显淡然高雅。

而古九谷样式相对来说则风格更为大胆。古九谷式有田烧造型新颖，图文多有菱形纹、龟甲纹等几何图案，且绘画的笔触干脆硬朗颇有豪气。除此之外，古九谷的另一大特色就是独一无二，满足喜爱“举世无双”的玩家的收藏心理。

柿右卫门样式基于“中国赤绘”，又融合了日式美学，它的特点是在被称作“浊手”的乳白表面上充分留白，并配以鲜艳的红、绿、黄、蓝四色与纤细的黑线描绘，而和式花鸟风月的非对称设计纹样，使其看起来华丽又脱俗。

金襕手其实是在彩绘瓷器上加以金彩修饰的工艺，它源于中国宋代，在日本江户时代中期传入京都。使用金襕手工艺的有田烧，常用蓝色、红色、黄色、金色等鲜艳的色彩勾勒出纤细的花纹，更给人惊艳之感。

除此之外，作为进贡献上的极品陶瓷，有田烧还有藩窑锅岛藩的“锅岛样式”与上纳皇室的“禁里样式”等，它们华丽出众，同样精彩绝伦。

下面请一同欣赏

日本的国宝级陶瓷——有田烧

有田烧，它将东西方的美融合一体，不仅拥有东方青花的典雅，也饱含着西方古典的华丽。然而唯有被注入了日本传统文化的朴素与禅意，有田烧才足以成为日本的国宝，也奠定了日本瓷器在世界的一席之地。