“有人认为，只要食物本身好吃，容器都无所谓，但这是一种无知的思路，就像说衣服的唯一功能是保护穿着者免受热和寒冷一样。”
——北大司鲁山人（1883-1959）
陶器制作从准备粘土开始。
将一种无形的物质转化为独特、充满活力和辉煌的东西，这确实令人兴奋。也许这可以解释为什么几千年来，技艺精湛、灵感四射的日本工匠一直在将粘土和其他天然物质转化为非凡的艺术品。
从实用器具到美观的雕塑，被称为日本陶艺（焼き物，字面意思是“烧制的东西”或“燃烧的东西”）的传统日本陶瓷一直是该国最古老的艺术形式之一。传统陶瓷在日本文化中随处可见：茶道爱好者和插花大师等，往往会巧妙地选择不仅具有基本实用性，而且具有深刻美感的作品。
探索陶器的历史和美学是加深对日本文化了解的好方法。随着对其存在的高度敏感，您将开始注意到这些有弹性的物体如何为其所持有的物质添加美学背景元素。加入我们，我们将带您踏上yakimono的历史和演变的简短旅程，我们希望您会发现一个古老的艺术和功能世界，它远远超越了表面的美。
每个地区的粘土化学成分各不相同的技术，使我们拥有当今存在的众多独特的日本陶艺风格。
领先的拉茶
居住在东京的日本陶艺家MasahiroMaeda表示，没有哪个国家比日本对陶艺的鉴赏力更深。这要归功于茶道，或茶道艺术。换句话说，茶碗在茶道表演中起着主导作用。
16世纪，陶瓷茶杯开始具有很高的审美价值。随着茶道的广泛实践，侘寂标志性的陶瓷风格应运而生。它是一个源自佛教教义的概念，代表日本人对所有自然、不完美、无常、老化和不完整事物的欣赏。在当时著名的日本茶道大师的推动下，工匠们开始根据侘寂美学制作茶碗。今天，我们将它们称为jurakuware，或简称为rakuware。
时至今日，在传统的茶道中，主人或茶馆主人仍会用他或她收藏的丰富的茶碗赠送给客人。
然而，一切并没有丢失。..
1926年由哲学家兼批评家YanagiSōetsu发起的民艺运动几乎单枪匹马地挽救了烤物和其他重要的传统工艺，使其免于永远失传。Soetsu和一群有创业精神的陶艺家想通过证明即使是“不起眼的商品也可以具有内在美”来重新唤起人们对日本陶瓷的兴趣。意识到同时发生的快速现代化，民艺艺术家们找到了巧妙的方式来维护传统的日本身份，同时又不否认当时社会正在发生的所有重要变化。例如，通过举办精美的收藏品并鼓励新富裕的城市中产阶级接受烧物，该运动的支持者在帮助保护日本陶瓷并将其提升到当今艺术界的高级地位方面变得至关重要。
TatsuzoShimaoka的Mashikoyaki
一般而言，日本陶瓷制品可大致分为四类：陶器、炻器、“陶器”和瓷器。
陶器(doki)：通常在700至800°C(1292-1472°F)下烧制。无釉。不防水；多孔的；不透明。
陶器(toki)：在1200°C左右烧制的带釉粘土表面。粘土表面（未上釉时）不防水且不透明。
瓷器（jiki）：表面白色，透气性低；以半透明、薄而著称，但与toki相比也以强度和硬度着称。
如前所述，风格因地区而异。四个著名的地方品种包括益子烧、九谷烧、有田烧和美浓烧。
益子烧：栃木县益子市的釉陶。它通常厚重而质朴，以其简单的设计而闻名。著名艺术家包括：ShojiHamada和TatsuzōShimaoka。
九谷烧：这是石川县产的精美瓷器。该地区的陶艺家以使用五种颜色而闻名：红色、绿色、紫色、黄色和蓝色。著名艺术家有：朝仓矶吉、吉田实里。
有田烧：佐贺县有田市最古老的日本瓷器。最初只用白底蓝釉装饰，后来发展出釉上彩技术，可以添加各种颜色。著名艺术家有：酒井田柿左卫门、今泉今右卫门
美浓烧：这种瓷器通常产于岐阜县美浓市。这是当今日本家庭中最受欢迎的陶瓷类型之一，美浓地区的陶瓷约占日本陶器产量的50%。著名艺术家包括：加藤幸三、铃木修
今天特别流行的是mamezara（豆皿），或“小盘子”，有各种形状和大小。这些通常不超过儿童手掌大小的菜肴拼盘自17世纪以来就已广泛生产。游客和游客都喜欢购买这些类型的yakimono，因为它们可以作为精美的纪念品。
今天，没有比日本更好的地方可以享受如此令人印象深刻的非凡陶瓷艺术了。仅在东京就有许多陶瓷艺术展，肯定比许多其他主要国际艺术中心都要多。在过去的十年里，私人收藏家和机构对海外的兴趣呈指数级增长，一些作品以数十万美元的价格售出，整个收藏品在著名的拍卖行以数百万美元的价格售出。
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