导语：如何才能写好一篇计算机动漫专业就业方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
(辽宁省大连市经济贸易学校，116023)
一、传统教学与分方向教学内容的比较
一年级面向岗位群进行教学，全面进行专业基本能力训练，角色为学生；二年级是根据学生的技能掌握情况和兴趣，在专业教师和班主任的指导下，确定技术专攻方向（即从传统手绘方向、二维上色方向、三维建模方向中选择一个方向来进行专门化的学习和训练），角色为学员；三年级深入企业实习，角色为员工。使学生顺利完成由“学生到学员再到员工”的三级跳。
在动漫分方向教学模式下，学生在掌握基本技能的前提下，根据自己的技能水平和兴趣点，恰当地选择了合适的技术专攻方向，学习和掌握的技能比较“精”而“专”。同时，由于校企合作的办学形式，企业负责分配工作，学生能够被推荐到合适的岗位上，使他们在中职学到的技能得以施展。
二、传统教学模式和分方向教学模式下毕业生就业的比较
计算机动漫与游戏制作(3+2)专业的学生，在3年后直接升入高职，接受全日制大专一年半的教育后，再经过半年的自主实习，毕业后自己择业。通过调查发现，他们在大学所学的专业课与中职学习的内容大部分是相同的，而且开设课程的难易度与中职类似，导致一部分学生由于已经学过而失去了学习兴趣。
【关键词】动漫教育发展困惑培养目标模块化教学细化方向
一、动漫教育的发展现状
动漫教学方面，众多学校为了保证学生汲取全面的营养。在课程设置上既多又杂，导致学生在就业前感觉好像什么都学了，什么都会了，可到准备实习时，才觉得自己没有强项，在就业市场上失去了竞争力，动漫市场上人才的空缺，毕业生与单位不接轨，成为当前动漫教育人才培养的主流问题。
二、目前中职动漫课程设置及教学存在的主要问题
（一）课程设置
（二）教学中的问题
1.学生自身素质
近几年，我国大学和高中不断地扩大招生，致使走入职业院校的学生少之又少，大多数中职院校不得不降低入学门槛。同时入学的学生本身文化基础水平较低，对学习热情不高，只是一味地混日子，拿文凭，同时动漫专业不仅要求学生有高度的热情，更要求学生能够有一定的艺术基础，学生的个人水平制约着他们在中职院校的提升。
2.教师队伍建设
在我国动漫教师培养体系尚未完备的情况下，具备专业素质的教师就是凤毛麟角了。教学初期教师的水平有限，培养出来学生的水平也就有限了。
3.教学配套设备
动漫专业的软、硬件设备发展迅猛，且价格昂贵，甚至有些设备一年之内更新多次，要想要求学校对设备的投入永远走在发展的前列，既不现实也不可能。致使学生学习动漫专业缺乏适宜的软硬件环境，所学到的软件相对落后，与市场对人才技能的要求脱节。
4.教材选择及安排
三、中职动漫课程改革的几点思考
（一）明确教学目的
中职学校开设动漫专业，首先应明确：应用型人才、学以致用，才是自身的培养方向，结合市场对中职人才的实际需求：熟练度和基本功，应摒弃全能型动漫人才的培养模式及单纯培养理论研究和创新创意的教育方式，着重于学生一些基本技能的培养。
电脑动漫教学应侧重于运动规律、三大构成等动漫人所具备的初步知识和基本要领的掌握，侧重于动画软件基本方法的训练及软件基本使用能力的培养，为再一步深造学习和利用电脑解决实际问题打基础，以便在今后的工作中，特别是在一线生产和操作中具备特定的能力。
（二）教师队伍的选拔和培养
中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“送出和引入”的模式：一是定期派学校动漫专业的教师到开设动漫专业比较好的高校进修、培训，提高理论水平；并且可以轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业进行顶岗工作，加强实践技能。二是从社会或动漫企业引进水平高的动漫人才到学校培训教师或担任教学工作。
（三）教学改革方面的意见
1.课程设置的改革
个人认为：中职学校就是要培养专业技能突出的学生，专业不突出，毕业之后怎能在就业市场上占有一席之地？
首先应改良课程与课程间的条理性，减少广度性的课程，加大一门或几门课程的深度研究，增强动漫技术的方向性。
2.教学引导新方法
四、结束语
参考文献：
[1]陈可倩.中美高校艺术设计专业课程设置比较研究[D].浙江师范大学，2009.
关键词：动漫产业；人才需求分析；人才培养；应对策略
安徽省“十二五”规划提出加快转变经济发展方式、实现经济社会转型，而大力发展新兴产业是实现经济社会转型的关键。动漫产业作为文化产业的新兴领域，具有广阔的发展潜力，被誉为“21世纪知识经济的核心产业”。据中商情报网的《2008年中国动漫产业市场分析及发展预测报告》，中国至少有5亿的动漫消费者，带动着每年1000亿元的巨大市场空间。2008年安徽动漫业全年产值6000多万元，所占比重较低，只有解决动漫专业人才这块短板，安徽动漫产业才能加速发展。所以，研究动漫专业人才培养方案，对于推动文化产业转型升级，培育战略性新兴产业具有重要意义。
安徽省动漫产业人才需求分析
安徽省政府在《关于加快建设文化强省的若干意见》中明确提出：到“十二五”末把安徽省建设成为全国动漫产业中心之一和动漫产业强省的奋斗目标。并专门设立1亿元的文化强省建设资金，鼓励文化产业，尤其是动漫产业加快发展。全省目前有33所院校开设文化创意和动漫专业，为动漫产业发展提供有力的人才培养支撑。
伴随着安徽各类动漫企业的蓬勃发展，漫画、动画、主题公园、图书出版、手机动漫、网络游戏等动漫产品大量涌现；另外，合肥、芜湖等动漫基地吸引了大批动漫企业入驻；马鞍山市视聆通软件园公司、淮南志高文化科技动漫产业园、池州九华动漫产业园迎头赶上，安徽省动漫产业形成了竞相绽放的新格局，专门从事动漫生产的企业目前已有100多家，动漫工作室数十家，从业人员数千人，初步形成了从动漫原创、制作、出版、发行、媒体播出，到衍生产品生产、动漫教育等动漫产业体系。合肥、芜湖及马鞍山动漫基地正在加快建设，安徽省动漫产业发展对动漫专业人才的需求日益加剧。
安徽省动漫专业人才培养中存在的问题
当前，动漫产业市场人才需求存在一种怪想象：一方面，动漫专业的毕业生就业难，另一方面，动漫企业也招不到所需的专业人才。安徽省动漫行业的人才需求总体呈紧缺状态，省内高校一致看好动漫专业的发展前景，在动漫产业快速发展的刺激下匆匆开设动漫专业，缺乏科学规划和适应市场需求的人才培养模式。其中，最主要的问题就是没有特色，专业建设与实际工作脱节，教学模式单一，教学内容滞后，应用型人才培养目标未能实现。特别是一些高职院校，动漫专业课程设置的严重不合理性造成了动漫专业人才不能适应市场需要的困境。
动漫专业教师严重缺乏动漫文化产业具有岗位与技术的细分结构，同时也是知识、劳动、高科技密集型的文化产业，需要高水平的、能辅导学生创作出有特色的动漫产品的师资，但我国目前动漫专业培养出的具有较高专业素养的师资数量有限，远远满足不了高校动漫专业迅猛发展的需求。在这种情况下，专业教师只能是用转、并、靠的方式来培养，也就是说教师从计算机专业转到动漫专业，或美术专业转到动漫设计，通过让美术教师或计算机教师去参加短期的培训或者进修。教师边学边教，谈不上任何教学经验，更谈不上任何实践操作能力。有些学校会从动漫企业引进人才，但这种只有实战经验，而没有教学经验的技术人员根本不符合专业教学条件。以上种种说明我省高校严重缺乏“双师型”动漫专业教师。
缺乏科学的培养方案由于新专业仓促开设，在没有经验的情况下，课程教学计划一般是开设“美术类+计算机类+动漫专业类”的所有课程，而动漫教育是艺术创作的过程，文化艺术底蕴的形成不是短期内可以达成的。动漫的表达形式和基本内容对创作者的水平要求很高，不仅有技术方面的要求，而且还有艺术素质、计算机水平等综合素质的要求，但课程过杂，使人才质量达不到要求，势必影响动漫产业的发展。
没有突破学科教育体系当前，很多院校动漫专业人才培养方案中课程设置和教学模式多年来并无多大变化，学科体系的烙印仍然明显，过分重视学生的基础知识，只强调遵循知识系统的衔接性。虽然大部分院校采取模块式教学，但其模块也只是将不同的课程拼凑在一起，具体选择时仍然遵循原有的方案。在教学方法上，虽然基本采用了理论与实践相结合的授课方式，但仍然是以书本知识讲授为主，对学生创新性思维和实践技能方面的培养明显不足。校企合作滞后，重学不重产，难以实现走“产学研”相结合的发展道路。
改变动漫教育现状的应对策略
当前社会正在经历着一场变革,那就是信息化的变革,信息化的变革依托于数字化的变革,这种变革现在已经广泛地渗透到了社会的各个领域。世界正在进入成熟的数字化时代,数字已成为贯通世界所有人群、行业的基本要素。谁领先拥有不断刷新的数字化技术,谁就名列前茅,如不把握数字化技术,必将落后挨打以至于被淘汰。这是一种趋势、也是一种势不可挡的潮流。
在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,数字艺术产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,数字艺术产业的出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视数字艺术产业的发展,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫产业在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短的10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国数字艺术产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。
印度近几年数字艺术产业的发展,使其的综合国力得到很大的提升。
二、科技进步,教育先行
艺术伴随着人类的诞生而诞生,千百年来,人类科技的进步时时触发艺术创作的灵感。著名科学家李政道教授曾经讲到:“科学与艺术是一个硬币的两面”,意指艺术与科学殊途同归、不可分离。在计算机技术和网络技术飞速发展的今天,科学更加成为了艺术创作的现实工具和传播载体,也因此而诞生了数字艺术和新媒体这些新的领域。同时,艺术又往往先于技术而行,良好的艺术构思往往可以在具体操作过程中促进技术的发展。有新的领域的诞生,就需要有教育的跟进,所谓“科技进步,教育先行”,教育是社会生产力、生产关系和意识形态的反映,同时又对它们给予影响和作用,科学技术的发展对于教育领域的影响是显而易见的。科学技术对艺术的影响在近代历史上也已经发生过多次,每一次都催生了新的艺术门类以及在此基础之上产生的新的艺术教育门类和学科。因此,积极探索一条适应产业发展的数字艺术教育之路,是中国高等艺术教育义不容辞的责任。
三、我国数字艺术教育现状分析
四、数字艺术教育的构架思考
教育的好坏需要社会的检验。我们不能脱离社会的大环境来讨论人才的素质结构及其培养模式。目前,对于数字艺术教育来讲,最为紧迫的是,明确数字艺术教育的培养目标,构建完整的数字艺术教育体系、教育模式,系统规范的数字艺术专业教材,打造课程与实训之间的创新平台。
要培养高素质数字艺术专业人才,传统的艺术设计教育体系和教育模式显然不能适应数字艺术教育的要求,更不能适应行业和市场的需要。但通常的大学教育规律,是相对稳定的,几年调整一次,不可能随便更换。而数字艺术行业发展很快,时常会有非常大的飞跃与更新,可能在今天需要几个小时完成的功能,在新的软件里只需几分钟就可以帮你完成了,如果你还只是维持一、两年前学到的软件,那么效率就要比别人低得很多,加上行业所发展的新的东西很难反映到大学里来,因此如何以产业发展和行业需求为切入点,和著名企业联合办学,整合优质教育资源,并以项目驱动和实训环节为主,坚持把实训贯穿于整个教学的始终,搭建合理的实训平台,使学生所学到的知识结构完全符合企业和就业的要求。从而使课程、实训、就业构成一个系统的、互动的数字艺术教育体系。
要建设一支综合实力较强的师资队伍,邀请企业、机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西,比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。
在课程设置上,要以市场需求为导向,引进企业的核心项目进行教学,贴近企业对人才的实际要求,按照行业、企业的需要来确定专业课,再根据确定的专业课来按排专业基础课,根据行业和企业的用人标准来制定完整的课程体系。
影视动画方向的课程体系可以分成5大模块:
1.绘画技能
主要课程:素描、色彩、速写。
素描:系统的阐述动画素描的概念和基本理论,包含动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法。
色彩:系统地讲解色彩构成的基本原理、基础知识,色彩绘画的基本技法。
速写:全面的概括动画中线描技术的应用、基本方法应用、以及关于线描造型的基本训练方法。
2.专业认知
了解专业发展、行业技术、基本操作,使之了解本专业的特点,以增加专业认知能力。具有前期策划、基础操作的能力。
主要课程:动画概论、影视技术概论、操作系统、电脑动画基础。
动画概论:系统的介绍动画的基础知识,包括创作要素、制作流程和基本制作法。
影视技术概论:全面系统的概括影视技术的发展过程。包含对影视技术的内涵、沿革和发展。
操作系统、电脑动画基础:讲授计算机基础理论、windows操作系统。
3.艺术素养
全面学习动画理论知识,提高动画作品鉴赏、艺术美感、动作理解及运用。具有艺术素养、动画鉴赏、培养造型美感、动画感觉的能力。
主要课程:视听语言、作品赏析、动画造型、动画场景、动画运动规律。
视听语言:视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心内容。
作品赏析:通过精心选择国内外经典影视动画作品,从独特的视角进行科学理性的分析,深入探讨这些作品的成功和缺憾。
动画造型:系统讲解动画造型的创作基础,包括创作规律和基本方法,动画造型中分类的创作技巧,不同风格动画造型的赏析与应用。
动画场景:系统介绍动画场景制作的各种技巧,包括场景造型的构思方法、场景的空间构成、影片色彩创作、光影造型、陈设道具、场景图等。
动画运动规律:介绍加速度、力学原理、动作基础、夸张、变形等运动规律的基本原理。使学生掌握人物、动物及自然的基本运动规律。
4.专业技能
系统学习影视动画的主体制作工具MAYA软件,全面培养影视动画制作的实战技能。具有动画建模、动画材质、动画动作、动画特效、影视动画短片制作、工业造型设计、多媒体制作的能力。主要课程:平面软件、Maya制作基础、Maya制作基础建模、Maya制作基础渲染材质、Maya制作基础动画、Maya制作基础特效。
平面软件:以Photoshop、Painter、Illustrator等软件为例,全面介绍平面绘图软件的基本操作和应用。Maya制作基础:介绍Maya软件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、动画、特效等方面的基础知识。
Maya制作基础建模:MAYA界面介绍和基本操作应用、各种场景和角色制作、各种建模介绍、NURBS生物和人物制作、细分建模介绍和细分角色制作等。
Maya制作基础渲染材质:hypershader界面介绍、基本计算程序节点、各种贴图、贴图的绘制、强烈镜面反射的材质、灯光与阴影、复杂程序节点的综合使用、层材质和笔刷特效等。
Maya制作基础动画:动画基础操作、animatio菜单、路径动画学习、BlendShape学习、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各种约束、角色骨骼、角色化设置、动画创作技巧等。
Maya制作基础特效:粒子属性及类型、粒子、流体、软体、刚体碰撞、刚体约束、火焰、烟雾、闪电、弹簧、各种动力场的应用等。
5.就业准备
完整掌握影视动画制作流程,为就业做好准备。具有影视后期合成、影视后期特效、影视后期剪辑、影视动画作品制作的能力。
主要课程:非线性特效、电脑动画短片制作。
非线性特效:通过大量的实例练习,培养学生熟练掌握软件的基本编辑技巧和实际应用能力。使学生掌握应用级的影视编辑技巧,熟练掌握软件的核心内容和高级使用技巧,以及实际应用的操作。
一、我国动画设计现状
二、动画设计人才应该具备的素质
因为动画设计专业是为全国各电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动画设计专业毕业生必须能够生产制作;动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。因此，掌握动画专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外，要对计算机有强烈及浓厚的兴趣，善于将人、景、物用绘画的方法进行表述，拥有很高的色彩涵养，善于运用颜色来表述画面主题，善于组织画面中的色彩氛围。
三、动画设计人才的培养思路
培养动画设计人才不能一墩而就，不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，要明确动画设计人才的培养思路，完善教学体系，改善教学方法。不能因为市场上热闹，学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面，一定要有前瞻性，注重实用，打造创作与技术兼备的复合型人才。
关键词：数字媒体技艺融合数字媒体技艺理论基础意义
1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状
2.数字媒体技艺融合新概念的衍生
2.1数字媒体技术概念
数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。
2.2数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。
数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。
2.3数字媒体技艺的概念
数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。
数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。
3.数字媒体技艺专业建设的理论基础
作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。
3.1心理学
数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。
3.2传播学
3.3艺术学
数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。
3.3.1视觉艺术
3.3.2计算机图形理论
图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。
3.3.3艺术设计理论
数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。
创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。
4.数字媒体技艺专业建设的意义
数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。
4.1社会发展的需求
近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。
4.2个人发展的需要
在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。
4.3专业发展的必然
5.展望
数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。
［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.
［2］刘惠芬.数字媒体――技术应用设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.
［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.
［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.
［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.
［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.
关键词：中国；动画；人才；培养
引言
一、中国动画人才的需求
（一）中国动画产量增加急需大量的动画人才
“据有关部门统计，国内13亿人口中，5亿青少年是动漫市场的消费者。动画产业在中国尚处于初级的阶段，动画产品有非常大的市场容量，它的发展前景是毋庸置疑的。”目前国内有2000家省市电视台，年需求量达到26万分钟，而目前的动画产量远不能满足需求。动画产量一直上不去的最主要原因也是由于动画人才的短缺，据统计，国内动画人才总需求量为15万人，而目前现有的动画专业人才远远不能满足需求量，尤其是创作兼技术都优异的复合型人才更是供不应求。
（二）经济技术的发展需要大量的动画人才
二、中国动画人才的培养现状
中国动漫人才的培养出现了现象，盲目扩张，不注重人才的质量。随着开设学校与招收人数的增多，许多院校已经偏离了培养“精英”动画人才的轨道，实行大班上课，不考虑学生的基础功底，有的学生刚入校没有一点的美术基础，大学的课程结束后，更甚者说连最基本的动画人物造型的绘画都不会，这样的动画人才当然不会被公司录用。
三、高校动画专业的人才培养与教学改革的改进
要想使动画产业繁荣昌盛的发展，就必须改进高校动画人才的培养模式与教学改革的方式。制定较全面的动画专业人才培养模式，逐步分段进行，避免激进。
其次，“高等教育与职业教育需要各有侧重，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。”高等教育在完成基础动画课程，如视听语言、动画概论、动画剧作、动画作品分析、运动规律以及在素描、速写、色彩等的情况下，应该进入细分专业的学习。学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向，操作型人才培养的方向在注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外，还必须注重动画策划能力的培养。有的学生可能计算机或手绘方面不是强项，但是他或许有较强的创作能力，有较扎实的文学功底，这些都需要去挖掘。对学生进行培养，对动画专业进行细分，争取多方向地培养出更多的动画专业人才，为我们的动画产业所用，为中国的动画产业作贡献。
最后，学校应该对各方面都比较优秀的学生进行重点培养，在中国企业对设计类人才的需求正在趋向饱和，综合能力较强的复合型人才缺口较大，尤其是营销和制片人才。动画作品的融资、传播、衍生品开发，是不少企业倍感头痛的大问题。只有企业、学校、人才、市场充分流动起来，培养综合型人才，动画产业才能真正进入产业化的良性发展轨道。
四、结语
“据有关部门统计，2006年中国制作完成的国产电视动画片共124部，共计82326分钟。15个国家动画产业基地自主制作完成国产动画片81部，共计51030分钟。2007年中国动画制作机构自主生产的动画在数量上和质量上都有明显提高。2007年中国制作完成6部国产动画电影，共制作完成国产动画片186部，共计101900分钟，比2006年增长3万分钟，增长了23%。2007年，全国已有17个国家动画产业基地。17家国产动画产业基地自主制作完成国产动画片132部，共计80457分钟，约占全国总产量的79%，比2006年增长了58%。2008年1―6月，全国已经在广电总局备案公示的国产电视动画片共184部，共计168911分钟……”通过资料显示可以看出，动画产业正处于一个快速发展的阶段。动画专业人才的培养关系着动画产业今后的发展方向和发展趋势。而高校动画专业人才的培养则是关系到我国动画产业兴衰成败的大事。虽然高校动画专业的教育培养也从最初的摸索阶段走到了现在相对比较完善的阶段，但是动画教育中依然存在的问题还是不能忽视的。当前动漫产业的发展对高校动画专业学生培养提出了新的要求，专业教学改革势在必行。
中国现阶段动画专业教育的发展，不仅仅是从学生数量上的增加，而且还必须优化教育结构，包括学科专业结构和层次结构。动画专业人才培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标，才能解决目前的高校动画专业人才培养方式与社会产业需求终端之间存在的错位问题。只有解决了中国动画人才匮乏的现象，才能从本质上解决中国动画产业的不景气现象。因此，研究高校动画专业的人才培养与教学改革是非常有必要的。
[1]秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究[M].北京：中国市场出版社，2006.
[2]张慧临.20世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.
[3]赵小波.欧洲动画产业发展模式研究――以法、英、德为例[D].浙江大学，2009.
关键词：教学质量；IT行业；高职院校
中图分类号：G642
文献标识码：B
所谓教学质量评价(简称教学评价)，就是对教学过程及其结果是否达到一定质量要求所做出的价值判断，其目的是促进教学质量不断提高和对被评价对象做出某种资格证明。有反映教育实际状态，检查教育方针、政策的实现程度，评定学生质量，评价教师及其教学质量，评估学校办学水平等实际用途的功能；又具有检验教育改革、教育实验效果为教育决策提供反馈信息，促进教育基本理论发展等理论研究用途的功能；还具有充当教育管理，教学管理的工具职能。
1当前我国IT类专业教学质量评价的现状
1.1IT类专业教学质量评价体系不健全
虽然大多数高职院校设立了教务处、系部、教研室三级教学质量评价和监控机构，建立了教学质量监控制度，开展了对教师课堂教学质量和学生学习的专业评估，但IT类专业教学与其他专业教学特色不一样，现行的教学质量评价体系不能涵盖到IT类专业全部教学环节，相互之间没有形成一个有机整体，有待系统化、科学化。
1.2IT类专业教学质量评价标准不明确、不健全
IT类专业教学质量评价标准不明确是当前高职院校IT类专业教育质量评价一个重要问题。主要表现两方面：一是在机构设置上、人员构成上还仍然采用传统的教学质量评价监控机构；在教学质量评价上，没有建立起对教学全过程的质量监控；在教学质量评价标准上重理论教学轻实践性教学，重教学秩序，轻教学内容，重教师的教学理论素质，轻实践能力，重学生理论考核，轻实践动手能力。二是教学质量评价标准的制定没有IT行业参与，距离教学活动各主要环节实现标准化尚有较大差距。多数高职院校仍然采用传统的教学质量评价模式，对现行的“2+1”教学模式、任务驱动式教学、项目式教学和模块化教学没有相应的评价体系和评价标准。
1.3IT类专业教学质量评价小组成员的知识结构和评价理念相对落后
IT专业教学特色与其他专业不一样，在教学评价的理念上存在很大的误区。例如，教务处(督导)、系部、教研室三级教学质量评价和监控机构，在进行评价的过程中往往教务处(督导)的意见决定着教学质量的好坏。而教务处(督导)绝大多数是退休或教学经验丰富的教师，对IT类专业知识，如计算机控制技术、计算机网络技术、计算机动漫设计、计算机信息安全技术、计算机应用与维护技术等专业并不是很了解，对教学质量就不能做出较全面的评价。另外，对高职IT类专业教学质量评价中，缺乏“以人为本”的思想，忽视教师和学生内在的成就动机和自我价值实现的目标。
2进行IT类专业教学质量评价所遵循的原则
2.1理论性与可操作性相结合原则
2.2静态性与动态性相结合原则
2.3IT行业参与的原则
高职IT类专业教育是面向IT行业培养高级应用型人才，IT对毕业生专业技能和综合素质的评价直接关系到教学质量的好坏，IT行业应该参与到教学质量评价体系中来，没有IT行业参与的IT类专业教学质量评价是不合理的，也是不科学的。从某种程度或意义上来说，IT行业教学质量的评价结论决定着某一位教师或某一学科的教学质量好坏。
3高等职业教育IT类专业教学质量评价的实践
3.1建立IT类专业教学质量评价公共信息网络平台
IT行业是高职院校教学质量评价的主导者，建议强化IT行业对高职院校IT类专业教学评价的主体作用，并重视其教学质量的评价结果。
3.2依托IT行业，建立符合高职IT专业教学特色的教学质量目标体系
3.3改革传统教学质量评价体系，建立符合IT类专业特色的评价体系
4实施高职IT类专业教学质量评价体系带来的思考
4.1使IT行业成为教学质量评价的主体
高职教育的特点要求从IT类专业课程体系的构建到培养方案的设计均要征求IT行业的意见或建议，使教学目标制定更有针对性，学生学习更有方向性。为保证教育教学质量，在教学管理过程中要主动将一部分课程的教学质量评价活动交由IT行业进行，例如，CAD制图、Photoshop绘图、3D制作、网页制作等，学生也可将自己的作业(作品)上传到IT行业网站，接受专家测评打分，也可上传至专业网站接受网民的测评。再如毕业实习课可在IT行业技术人员的指导下，与高职院校教师配合开展毕业实习，毕业实习的考核由校企双方组成的答辩委员会共同进行。
4.2深化校企联动，实施学科教考分离
高职院校IT类教学质量评价是一个繁杂的工程，用“以就业为导向，能力为本位，社会适应度和IT行业满意度”的标杆来衡量高职教学质量是一个不断摸索的过程。随着我国高等职业教育的不断发展，IT技术的不断创新，新的教学模式的不断出现，高职院校IT类教学质量评价必将走向成熟。
收稿日期:2007-10
参考文献
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作者简介
陈顺立(1973-)，初级，硕士，研究方向为课程与教学论(计算机)。
通信地址：重庆上桥重庆工程职业技术学院计算机系(400037)
关键词:ACA(AdobeCertifiedAssociate);多媒体网页设计;融入教学;能力指标
1研究背景
信息传播科技的快速发展不但改变了知识的呈现方式,也改变了人类讯息交换的形态[1]。传统信息传递以语言、文字为传播媒介,更须搭配生动的肢体语言才能达到相当的效果[2],科技的发达使信息呈现与传递方式进步到数字符多媒体形态,着重运用计算机、通讯和电子科技整合图形(graphic)、影像(image)、视讯(video)、文字(text)、色彩(color)和声音(audio)等各种不同的信息媒体形态,以期展现多样化的信息内容,带给人们视觉与听觉上更为丰富的内容[3-4]。
未来几年间,科技发展将发生一连串革命性突破,并发展出新的教与学特点,不断改变教学与学习方式,对学生的综合能力、专业能力和信息能力产生深远的影响,推动教材教法的革新,信息技术的运用活化了教学现场。信息科学和技术在未来30年内仍将具有广阔的发展空间,表现出以技术应用和市场需求为导向,通信、计算机与数字内容产业不断融合的发展趋势,进一步带动教学信息化的深入发展,引发教学和学习形态的深刻变革。在信息技术的推动下,教室或教学现场将得到迅速发展,未来教育的发展方向是综合化、智慧化、多样化,并在教学结构调整和转移中发挥重要作用,成为教学与学习竞争力的驱动力。
2应用全球多媒体教学与考核标准提升学习质量与竞争力
2.1学校与企业的供应链关系
学校是培育人才的摇篮,培养具有生涯发展能力与准备就业的基础能力人才。企业则根据自我需求与未来需要的导向,长期培养具有实务导向能力、问题解决能力与创新能力(管理、技术能力等)的人才,因此学校与企业是密不可分的。学校与企业是一供应链的关系,学校提供符合企业需求的人力,企业获取人才,提升产业竞争力,获取利润,企业将部分盈余提供给学校,购置设备与资金,协助学校继续培养高素质人才,满足企业需求,学校与企业的供应链关系如图1所示。
2.2全球化多媒体与网页创作传播应用能力课程与考核发展架构
国际多媒体领导厂商Adobe与国际专业认证考试机构Certiport合作推出了Adobe国际认证AdobeCertifiedAssociate(简称为ACA),认证内容着重于多媒体网页设计、数字内容以及媒体传播的核心应用能力,考试与课程大纲经过Adobe与国际教育专家精心设计,包含了学习多媒体领域必需的核心知识与技术。无论是营销企划人员、计算机动画设计师、网页设计师、美术设计师、室内设计师、教育工作者或是电子商务等各族群的工作人员,都将多媒体数字内容、媒体传播以及网页设计列为当前追求的重点应用能力之一。
多媒体与网页创作传播核心应用能力(AdobeCertifiedAssociate,ACA)的认证考题发展架构如图3所示,三方代表(行业代表、教育专家代表、信息专家代表)于认证中心商谈符合国际企业需求的信息能力,建立能力指标,以此设计认证考试题目,并分门别类,建立全球动态考题数据库,提供给认证考试考生使用。
全球化多媒体网页设计与数字内容传播应用能力课程与考核的发展是持续性的,每两年进行一次周期性更新,每半年检讨一次,并征求三方专家意见进行系统修正,以便与时俱进地认识制度与考试内容。
而在多媒体与网页传播创作应用能力课程与考核内部发展模式方面,课程与考核内部模式的目标在于进行系统审核与修正,并记录考生的基本数据与成绩,如图4所示。
3多媒体与网页创作传播教学课纲与目标
3.1主要领域科目
全球知名多媒体软件设计工具公司Adobe与“全球性考试中心(Certiport)”合作,共同推出国际认证ACA测评系统,考试项目内容及范畴如表1所示[8]。
针对数字多媒体设计从业人员进行的能力检测包括多媒体网页设计、数字内容及媒体传播的核心应用能力;考试科目分为“多媒体设计与网站动漫技术(Flash)”、“网站视觉设计与网页制作技术(Dreamweaver)”及“视觉设计与影像合成处理技术(Photoshop)”。
各科目领域指针及学习目标的内涵相当丰富,就“多媒体设计与网站动画技术”而言,共有5项领域指针、33项学习目标;而“网站视觉设计与网页制作技术”则有6项领域指针、42项学习目标;至于“视觉设计与影像合成处理技术”,则设有5项领域指针、24项学习目标。
3.2多媒体与网页创作传播的教学评量能力指标――以Flash为例
以Flash为例,多媒体设计与网站动漫技术应用能力指标共分为五大范畴,如设定项目需求、分辨多媒体设计元素、了解AdobeFlash、建立多媒体元素、评鉴多媒体评鉴,依五大范畴再细分各范畴的能力项目,便于教学者设计课程内容,编制教材。多媒体设计与网站动画技术(Flash)领域的目标与能力项目如表2所示。
4ACA考试系统简介
4.1登入与考试界面
在数字内容与多媒体传播的核心应用能力认证(AdobeCertifiedAssociate,ACA)考试系统方面,采用在线考试方式,使用者连上因特网即可进入认证考试界面,首先在登入与考试接口输入注册的账号密码并选择认证类别,系统画面如图5所示。
考试界面部分的试题类型可分为知识题、应用题与实作题,除了知识外,更可测试使用者掌握技能的程度。应用题型如图6所示,题目与作答选项为配合的作答方式,除配合题外,作答选项亦可照重要顺序排列。在实作题部分,系统采仿真软件方式,故实作题与真实情境完全符合。
4.2作答情形检视接口
4.3重新考试与浏览成绩接口
考试完毕后,系统立即自动回馈成绩并显示用户是否通过考试,此自动回馈机制便于使用者决定是否再次接受考试,如图8所示。
5结论与建议
5.1将ACA全球多媒体标准融入教学
5.2课程设计建议
学校与企业更应顺应产业趋势开展双方会谈,以企业人才需求能力为导向,更新课程目标、课程内容与技术,与时俱进,以免培育人力不能符合企业需求,造成教育资源浪费。在教育资源短缺的状况下,更应以最小的投入获得最大的产出,为毕业生提供更多的就业机会。
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ApplytheIndicatorsofGlobalMulti-mediaStandardintoMulti-mediaCurriculumDesign
DAIChien-yun1,CHENTzu-wei2,CHENYu-jia2
(1.DepartmentofAppliedElectronicsTechnology,TaiwanNormalUniversity,Taipei106,China;2.Departmentof
IndustrialEducation,TaiwanNormalUniversity,Taipei106,China)
摘要：本文以北方工业大学为例，首先分析了开展数字媒体设计竞赛的必要性及有利条件，然后给出了北方工业大学保障数字媒体设计竞赛顺利开展采取的措施，接着阐述了数字媒体设计竞赛所促进的实验教学改革工作，最后进行了总结。
关键词：数字媒体设计竞赛；创新能力；实验教学改革；创新实验室
1引言
截止到今天，国内招收数字媒体专业本科生的高校还不是很多。北方工业大学数字媒体艺术专业是在北京市教委重点扶持下申请成功的新专业，于2006年9月开始招收本科生。目前该专业第一批本科生已经进入专业课学习阶段。
众所周知，培养创新人才是社会发展的需求，更是当前高等教育的首要任务。《高等教育法》[1]第五条规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。同样，教育部颁发的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》[2]，明确要求“着力提高大学生的学习能力、实践能力和创新能力，全面推进素质教育”。因此，全面推进素质教育，培养具有创新精神和创新能力的优秀人才，是当前我国教育改革和发展的方向，也是高等学校办学的根本宗旨。实践证明，学科竞赛是培养学生创新精神、提高学生动手能力的有效途径，也是检验大学生实践能力和创新精神的有效形式[3-5]。因此，北方工业大学数字媒体艺术专业积极组织数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。
北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。竞赛作品形式多样，分为设计类、艺术类、策划类及其他类。设计类包括游戏设计、计算机动画、DV制作、电子报刊、网页制作等；艺术类包括绘画、雕塑等；策划类包括各种创意新颖的游戏、动画作品及稿本；其他类包括有代表性的调查或论文等。“卓立杯”竞赛的开展，丰富了大学生业余生活，激发了大学生的兴趣与潜能，培养了大学生的团队协作意识和创新精神。同时，“卓立杯”竞赛的开展，也促进了北方工业大学数字媒体艺术专业的实验教学改革。
2开展数字媒体设计竞赛的必要性
2.1满足首都文化创意产业发展的需求
2.2提高大学生综合素质
大学生在参加数字媒体设计竞赛过程中，既加强了专业技术培训，又参与了竞赛。通过专业技术培训，大学生学习了新知识，掌握了实用技术。而竞赛过程比较复杂，要经过选题、分析、查找资料、浏览文献、确定方案、设计、编程、测试、调试、撰写论文、答辩等若干步骤和过程。复杂的过程考验了大学生的耐心，提高了大学生的动手能力和综合素质。
2.3增强大学生就业竞争力
开展竞赛时，我们鼓励指导教师提出企业实用课题供学生选择，使得竞赛内容趋于实用化。同时，我们还聘请企业技术骨干作为竞赛成果评审专家，使得企业了解我们的竞赛水平。企业在招聘本科实习生或者本科毕业生时，首选竞赛获奖的学生，其次是参加过竞赛的学生。因此，数字媒体设计竞赛的开展，增强了我校数字媒体艺术专业学生的就业竞争力。
2.4促进学校人才培养机制的改革
大学生参加数字媒体设计竞赛，促进了我校在教学计划中设立专业设计竞赛学分的人才培养机制。北方工业大学在人才培养计划中，专门设立“专业设计竞赛”学分。参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，该学分可以替代公共选修课或专业选修课的学分。实施专业设计竞赛学分制度，表明北方工业大学的人才评价机制已经发生重大转变，培养具有较强的科研能力和创新能力的人才，才是学校最终的培养目标。
3开展数字媒体竞赛的有利条件
3.1北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”的落成
2005年，北京市经过多方考察及论证，最终决定将北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”落户北方工业大学，依托北方工业大学数字媒体艺术系、计算机系丰富的师资和先进的教学设备，以及基地内上百家数字娱乐公司一线的优秀技术人员亲临讲台，为北京数字娱乐产业示范基地培养大批合格的数字娱乐人才。培训的内容都是根据企业目前的实际需求讲授的，可以大大缩短大学在校学习与企业实际岗位技能要求之间的差距。我系教师在给学员进行培训教学过程中积累了丰富的经验，也深入的了解了目前企业所需要的人才与技术，这为数字媒体设计竞赛选择实用型题目与技术指导方面奠定了良好的基础。
3.2北方工业大学数字内容实习基地的成立
2008年初，北京市石景山区发改委投入巨资与北方工业大学共建北京数字内容制作公共服务平台及北方工业大学数字内容实习基地。该基地配有国内外先进的动画制作软硬件、非线性制作软硬件、平面制作软硬件等。学生的很多实践学习与培训都在该基地进行，这为数字设计竞赛的开展提供了先进的软硬件条件。
3.3汉王科技股份有限公司与我院开展数字媒体领域合作研究
2008年4月29日，汉王科技股份有限公司与北方工业大学信息工程学院签订合作协议，成立联合实验室，开展数字媒体、模式识别等先进技术领域的研究。该联合实验室的建立，将引导学生对国内外数字媒体领域内的先进技术进行研究，将会提高数字媒体设计竞赛内容的科技含量，将会大大促进我校数字媒体专业的发展。
4保障数字媒体设计竞赛顺利开展的措施
4.1修订教学计划
2008年，北方工业大学启动了新一轮教学计划的修订工作。我系结合大学生数字媒体设计竞赛，在教学计划中列出了“人工智能基础”、“游戏引擎应用实践”、“网络游戏设计与开发”、“手机游戏设计与开发”、“Maxscript程序设计”、“MaxSDK程序开发”、“MayaAPI程序开发”、“MayaMEL程序设计”、“嵌入式技术”等专业选修课。同时专门设计“专业设计竞赛”学分，参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，可以替代公共选修课学分和专业选修课的学分。
此外，北方工业大学还对课程中的实验进行了认定，包括验证型、设计型、综合型实验。学校积极鼓励开设设计型、综合型实验来培养学生创新精神、提高学生的动手能力。
4.2保证经费
北方工业大学非常重视学生参加数字媒体设计竞赛，专门批准教学仪器设备经费专项，用于购置各类数字媒体软件、硬件设备，以满足竞赛需求。自从2006年9月，学校相继批准了600多万元成立了“数字媒体基础实验室”、“数字媒体专业实验室”和“虚拟现实实验室”三个大型实验室，购买了国内外先进软硬件设备，这为数字媒体设计竞赛奠定了良好的基础。
为了鼓励大学生积极参加数字媒体设计竞赛，北方工业大学每年还批准若干项大学生申请的数字媒体研发项目，每个项目1万元，用于资助学生科技竞赛项目的研发。
4.3开放实验室
北方工业大学为充分利用实验室资源，培养学生的创新与实践能力，吸引更多的学生参加实验室开放的教学与科研活动，免费开放数字媒体专业实验室。实验室对本科生完全免费开放，采取学生选做公开的研究题目或学生自拟题目，选择指导教师的方式，受到了学生的大力欢迎。
5数字媒体设计竞赛促进实验教学改革
5.1深化实验教学改革，四年不断线
积极鼓励大学生参加数字媒体设计，启发学生的创新思维，培养学生的创新意识。在进行实验教学改革时，张扬个性，突出特点，分层次设置实验课，并开设必修性实验课、选修性实验课、创新研究性实验课等。其中，创新研究性实验又分为短期型和延续型；短期型是一学期完成，难度系数低；延续型是分四个学期完成，分步骤学习先进技术，难度系数高，创新型强。通过延续型方式，学生在大学毕业时应能提供一个完整的大作品或软件。
5.2更新实验教学大纲内容
北方工业大学明确强调要在实验教学大纲中设定综合性、设计性实验内容，以培养学生实践与创新能力。这促使专业教师们按实验教学改革的要求重新修订和编制新的实验指导讲义。实验项目的设置在深化理论教学知识的基础上，要求能够循序渐进地反映基本技能和实际动手能力的培养，由验证性实验到设计性实验，再到综合性实验。当然，真正落实实验时，不拘泥于理论教学的次序，适当增加一些趣味性和实用性实验。
5.3鼓励参与研究性实验
北方工业大学提倡，专业教师要安排学生参与研究性的实验。研究性的实验一般与教师的科研有关。先由教师提出实验课题，学生根据兴趣选题。学生在教师指导下，查资料，制定实验方案，设计，实现，测试最后以论文形式完成实验报告。采用这种形式，为学生的个性发展创造有利的条件，使学生的动手能力、独立工作能力和心理素质等多方面得到了训练提高，培养了大学生的创新意识和创新能力。同时，也促进了教师的科研活动。我系大部分教师的科研项目都有本科生参加。
5.4建立创新实验室与创新基地
大学生在进行数字媒体设计竞赛时，一般需要先进的高性能计算机、先进的人机交互设备、先进的数字媒体软件，这些仪器设备软硬件价格都非常昂贵，传统的实验室难以满足这种需求。因此，结合数字媒体设计竞赛和实践技能训练的需要，建立创新实验室与创新基地是非常有必要的。2008年，北方工业大学批准了专项，购买了先进的设备，包括数据手套、头盔显示器、六自由度空间位置追踪器、三通道环幕、三维模型扫描仪、网络游戏平台、学生专用手写板等。这为数字设计竞赛的开展奠定了了良好的基础。
6结束语
北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。数字媒体设计竞赛的开展，提高了大学生的学习兴趣，调动了他们的积极性，培养了他们的创新意识和动手能力，提高了他们自身的综合素质，更好地适应社会和市场的需求。同时，竞赛的开展还促进了我校的实验教学改革，如更新实验教学大纲、开设研究性实验题目、建立创新实验室与创新基地等。
当然，我们的这些研究只是开始，我们将继续深入研究，不断探索，搞好数字媒体设计竞赛，提高教师教学水平，改革和完善实验教学体系，为北京市文化创意产业、为社会和国家培养优秀的数字娱乐技术人才。
[1]中华人民共和国高等教育法[M].北京:法律出版社,2002.
[2]中国国家教育部.关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见[EB/OL]./policy_673/20060323/t20060323_150372.shtml,2005.
[3]刘长宏,张恒庆,王刚.电子设计竞赛与创新能力培养[J].实验科学与技术,2006,4(1):70-72.