“本科生毕业展”第一阶段已经闭幕，
第二阶段将于6月10日对外开放，
敬请期待。
所有观众（包括持邀请函及VIP卡的嘉宾），均需实名预约，佩戴口罩，经体温测量合格，验证健康码为绿码后，方可入场参观。预约方式详见文末预约参观二维码，先预约后购票。
（17：00停止入场），每周一闭馆。
超人是对übermensch的翻译，直译为「人之上」，尼采用此词来指代心目中人的理想目标。作为哲学经典的《查拉图斯特拉如是说》，一百多年来不断有后来者试图理解与再释，也正是在此书中尼采首次提出「超人」的概念。在AI技术愈发引起伦理道德思考的今天，作者把AI和编程作为工具，基于时代背景重新解读《查拉图斯特拉如是说》。
导师评语
表达与理解,过去与未来,基于对哲学本身以及感性、理性表达形式的思考,李若一的作品将经典哲学思想融入当代语境。对科学技术带来的人与社会的变革进行反思与联想,重新构建了《查拉图斯特拉如是说》与观者的关系。通过解构文本、图像实验，导出为具有现代气质形式的书籍设计。
——宋协伟教授
用户在使用该App时，用户对小麦制品的浪费情况进行拍照打卡，App会根据浪费的小麦的量在线下邮寄等量小麦给用户种植，用户在感受小麦制品的来之不易时，以周为单位可以直观感受浪费数量，将对其自身的浪费行为达到减少，在线下用户种植的小麦长大后将由App统一回收种植在田地里，同时在线上设有小麦作为打卡奖励进行线上种植，增加趣味性和积极性，最终减少对小麦制品的浪费，同时将浪费动力转化为再生动力，达到循环减少浪费的过程。
该作品以App的形式将小麦浪费与再生动力形成循环，并在循环中逐渐减少浪费行为。通过交互的设计方式回应饥饿问题，结合食物浪费这一社会痛点，引发人们的个人意识与食品浪费间的思考。
头盔上的8个摄像头记录了第一人称的360°全景，加上代表着第二人称的第一人称镜面，合共9块屏幕，当使用者戴上头盔时，第一人称与第二人称身份的叠加形成了新的认知身份，摄像头和屏幕的位置并不是按照人们的惯性思维一一对应的，观者需要根据面罩内的屏幕摆放位置进行思考其对应的方位，由此建立一种全新的定位认知。
戴淙岩的穿戴设备设计并制作了一款头盔装置。头盔面罩内置9屏，其中8屏呈现出佩戴者360度全方位的视野所及，而第9屏则用镜面来补足佩戴者自身无法自我观照的视角。作者有意错置摄像探点与显示屏幕的对应关系，对人类以视觉焦点为依据的惯性思维提出了挑战，从而达成构建全新的定位认知。
——滕菲教授
庞雄的《剪羊毛》系列首饰，符号元素源自有关羊的故事传说。他凭借镜头通过对准实体首饰观看却获得细节变换了的虚拟首饰的情节设计，旨在揭示人类的想象基于现实的影响，从而导出虚拟首饰与现实的关系，让实与虚在意念上的合体达成可能，让实体首饰为虚拟首饰的佩戴提供了一种凭依。
在传统的抓周仪式中，父母会根据孩子所抓之物来预卜孩子的未来。《新抓周仪式》就是建立在这之上，试图将人的期望和目的具象为生活化的首饰，在“人和物”、“观看与被观看”和“观看与经验”的三者互动之中，来阐明物所承载的生命之重。四件首饰分别代表了某种抽象和宏观的未来状态，分别关照四个维度的未来关系：①《西洋镜》是一种奇观代表未来的镜像；②《伊卡洛斯》是一种想象代表未来的限度；③《鸡蛋面》是一个传统代表与未来的联系；④《维持对书的迷信》是一个目录维持未来的框架。
孙麓淇的《新抓周仪式》是由中国传统民俗中婴儿百天的抓周仪式演化而来，在传统仪式上长辈会依据婴孩所抓之物来预期未来。在此，作者“试图将人的期望与目的具象为生活化的首饰，在人与物、观看与被观看及观看与经验的三者互动中，阐释明物所承载的生命之重。”
作品一：纪念与系念
尺寸：110*70*70（cm）
材料：金属、综合材料
作品三：宣告与传递
尺寸：75*65*5（cm）
材料：衣服、金属
作品四：生产与生长
尺寸：21*21*40（cm）
材料：金属
作品二：描述与书写
尺寸：21*15*9（cm）
材料：纸本、金属、综合材料
徽章的历史极为悠久，章上内容五花八门，但徽章的背面几乎永恒不变。一枚小小的背针将徽章所代表的荣耀与身体相勾连。相对于徽章本身的耀眼，鲜有人认识到它背面的别针所存在的重要意义。上世纪的中国是徽章的高光时代，每个人的美好愿望与荣耀都集中在胸前的徽章上。在那个缺少自动化的年代里，每个徽章背面的别针都是千千万人民用双手人工拧制而成。这些别针正代表了人们甘于奉献，默默无闻的集体主义精神。如今，我和工人们一起手工拧下了这3万多枚背针，把它们串联在一起，组合成了这四件作品，作为我对父辈精神的怀念。
王诗颖把对徽章的注意力从正面转向背面。她发现背面细细的一枚枚别针虽微小却有机，通过手工制作成弯曲的姿态，将身体与至高无上的信念连接在一起。对3万7千5百枚徽章背针的沉潜劳作，与胸前千变万化的“云烟”比照，更彰显了背后的永恒不移。这样的思辨与修为透着四两拨千斤的伟力。
宠物在人类的生活中占据着越来越多的位置，很多人把宠物视为朋友甚至是亲人。宠物去世后，我们对它们的悼念和处理方式也越来越趋近于人性。例如选址墓地，火化，标本等等。因此我的毕设着手点就选在当宠物去世后，能否将服饰与宠物标本结合，让宠物以新的方式与我们共存。尝试使用3d建模与实体结合，能否以服装的形式表达生者与死者灵魂的相互结合，是我想要探讨的话题。
张彦晓萌同学的作品《永恒》聚焦探讨了人与宠物的关系。利用了3D建模、数码印花、透明TPU、鱼骨、闪光面料等材料，将服装与“标本”结合构成整体服饰面貌。进而讨论人和宠物的情感世界，以及在宠物逝去之后依然能长久陪伴的可能性。利用服装的形式构建生者与逝者之间的联系，以便长久的纪念它们。
——吕越教授
“它是将我燃尽的火，但我即是火。”人人会有死亡焦虑，它的表现有很多种，其中人们最常接触到的就是“睡前死亡焦虑”，常伴随失眠一起发生。夜晚的静谧为人们提供了一个思考主体的环境，却也隔绝了白日与社会的联结，使人陷入孤立无援的头脑风暴。动画将主角置于一个夜间失眠的环境中，完成一系列联想和漫游，展现关于生死焦虑动力模式的转化和挣扎。或许你时常为自己存在的价值焦虑，惧怕死亡后湮没；又难以面对孑然的孤独，选择投入群体。人们日常在两者之间平衡、游走。
姜晓萌同学的动画短片以极其细腻丰富的笔触，向观众展示了当代年轻人对生命的深切感悟和对未知世界的无尽想像。
——缪晓春教授
我们身处一个充满奇妙符号的大世界，各种符号代表着不同的信息。我以符号学的角度去探索手势符号与图像，意在表述手势语言在现代社会的变迁与影响。通过“新身体文化”呈现出人类社交时的内在精神意境与象征性情感。运用手势语言讨论人类交流与跨文化的议题，探索新身体语言背后掩盖着的因社会时代变迁而呈现的一种文化概念。不同范围领域里的身体语言，在变迁中都构成了一种新的身体文化，基于情感表达，利用手势符号在艺术交流与沟通中的人性表现，对当代社会人类自我幻象的、越来越同一化的生存境遇进行了隐喻。
——杭海教授
《“虚”的世界》是借助于马王堆汉墓中的形象以及它的虚幻世界作为再创作的元素，用这个传统的元素讲述一个有关于当下环境的故事。故事讲述的是住在“森林”中的虚与一只神鸟之间发生的冲突，它们之间的矛盾以及背后的原因隐喻我对于人类生存与自然关系的思考，并通过几种形式呈现这个故事。
在18世纪，尼霍夫将南京大报恩寺的“瓷塔”(琉璃塔)画像带回欧洲，于是在欧洲掀起了一阵“瓷塔”热潮，许多王室成员和贵族都希望拥有一座自己的“瓷塔”，许多欧洲人对包括“瓷塔”在内的中国建筑展开过丰富的想象，并在自己的院落中建造属于自己的中国建筑。但在中国人看来，这些“中国建筑”是那么荒诞而又精巧。在《中国宝塔图》项目中，本人邀请到了数位西方艺术家与设计师，请他们站在西方人的视角，对中国历史上已经毁灭的宝塔进行“重建”，并与中国现代重建的新塔形成对比。通过这样的方式还原了文化在传播过程中多方相互误解的现象。
庭院中的人类，分配成山石水草花鸟鱼虫。作为新世界之装饰或侍奉。埋藏杂念吧！等待下个轮回化为尘埃。Thehumansinthecourtyardareassignedasrocks,water,grass,flowers,birds,fishandinsects.Asadecorationorservantinthenewera,burydistractingthoughtsandwaitfortheendofreincarnationtoturnintodust.作品分为三部分：庭院内的景——日出日落（动画）；庭院中的人——石头（泥塑）；庭院外的神——观者（交互动画）。
该生有细腻而敏锐的感受力，以一个庭院的主题建立了思考乌托邦，涉及存在、毁灭或生命的思考。无论是互动影像还是小小的手捏与彩绘雕塑，都体现出一种独自作业时的宁静。安于小，安于不起眼，其中有一种力量与久违的淡定。
美好的回忆和梦境，常常在我们的脑海里不断被加工，逐渐演化为一场幻景和假象。我布置了一个看似是儿童房间的玩具屋，实则是一个披着小朋友外衣的成年人世界。暗示梦魇的视频投影，原本色彩斑澜的玩具被染成蓝色的失真，在观众与展品进行互动时，也会透过温馨轻松的物件，在其中摸索到成人世界里的痛点与心酸。
龚玫毕设《蓝色幻景》，一个陌生的幻景，遥远的童年，是蓝色弥漫梦幻？还是有了梦幻，一切也就自然变成了蓝色？龚玫置疑艺术创作中过度的自我表现和艺术品的市场交换价值，她坚持走自己的独木桥，认定用艺术理疗人心，服务社会。《蓝色幻景》像是在陪着我们说梦，结尾给了我们两个选择，是沉寂于幻景之中，还是从幻景中走出来？
——陈小文教授
装置作品探索个体生命是如何留下痕迹、被纪念又或是被遗忘的。写字机在纸张上无休止的书写挚爱之人所记录的关于生命的信息。笔将盐与水滞留在纸上留下依稀可见的文字，轻重之间的转换暗喻生命的流逝以及生命存在过的痕迹。书写过程是私密情感中对生命的探索和怀念，试图达成个人情感的和解，纯粹的进行自我宽容与自我对话。
一份亲人在病逝前详细记录物品重量的记录，触发了阎美悦对于生命重量的思考与探索，装置作品《百分之零点九千克的重量》以生理盐水作为墨水，以写字机器为载体，书写出一本本关于生命重量的“盐书”，当水分蒸发以后，纸张上留下的“盐字”是生命的痕迹，也是生命的延续，作品以一种具有仪式感的书写行为实现了对亲人的纪念与缅怀，也形成了对生命消逝充满温情的表达。
——费俊教授
《终·始》是一个基于人文关怀基础而产生的创作，是一个探讨人、自然与生命延续的概念项目，将个人气息与细菌链接起来，利用人工手段将生状态定格，形成另一种概念的生存延续，以此作为对一个人的“存在”这一概念的另一种诠释，也使得最终的产物展现出“思念气息的”概念效果。
《终·始》源于作者与家人关于死亡的话题探讨，仲若卿通过采集并封存家人气息的方式制作了一系列产品，在这些类似“气息琥珀”的产品里，每个参与者所贡献的呼气中的细菌通过培养生成了因人而异的图形和色彩，也成为了对于个体生命的独特纪念物。
我的创作经常出发于个体感知与外部环境的交叉地带，正如去年夏天，人类社会与我的生活都几近停滞，在漫无目的的游荡中，我偶然发现了一栋烂尾楼，这片废墟杂糅着对过往建造的想象和持续性的衰败，人工与自然在其中进行着沉默的角力，它也成为了我短暂的精神寄托。基于烂尾楼的真实情境，以及穿越空间时的诗性体验，我以装置和影像为载体写下了一章章虚构小说：第一章_黄昏时，房间对面的工厂下班，机械声和灯光一同熄灭，工厂的魂魄随风来到勺子和蚊帐组成的招魂阵，睡梦中，男人的呼噜声逐渐转变为机器轰鸣第二章_流浪汉告诉我，这栋楼是因为一颗种子而废弃…
人工造物与自然造化一直是一对相互角力的动能，人造物的失灵往往跟随着自然灵性的开始。胡寰哲的影像作品《无意义故事三章》以一种诗性的方式探讨了技术人造物的灵性消亡与再造，她以一种充满好奇而又关切的姿态，对城市中失灵的建筑物——烂尾楼进行了系列的田野调查式的艺术实践，作品并非对于空间的直接影像记录，而是将由废弃物构筑的艺术装置作为空间介入的灵媒，以影像的方式捕捉空间中温情脉脉的场域叙事。
它是一个实验动画影像群，作为内容的动画素材取自于2020年全年及2021年前两个月期间的短动画创作，它们就像是影像日记一样，记录了这一年多里我在这个数字化生活中的状态，我将它们以不同的线索剪辑为了30部1~3分钟的动画并用多部手机同时播放，作品最终的呈现效果更像是影像装置。
生长的信息，嘈杂的氛围，浮躁的自己，是一起狂欢还是保持自我，电池寿命终有尽头，何时又会归于平静。
在数字图像无所不在的今天，图像的创造除了传播学和艺术学上的价值，社会学和心理学上的价值往往是我们所忽视的。鲁瑞熙将动态影像的创作当作了一种貌似无意义的日常修行，在电子设备上绘制的上百幅抽象图像成为他抵御情感困扰和日常焦虑的自我疗愈，他的实践为我们提供了一种重新看待图像价值的有益思考。
经历了疫情隔离期间后，对阳台的新型社交方式进行探索和思考，选择增强阳台的表演属性，形成一个沉浸式的舞台剧空间。人们可以通过各种行为或道具来在“舞台”上进行表演式的自我介绍，达到增强社区交流的目的，我尝试着使用实验影像互动的形式使人们能够主动参与到阳台的社交活动中来。在疫情隔离期等特殊的时段，我希望除了用手机进行网络的虚拟社交外，还能提供给人们更具有真实感的距离社交方式。
抵抗新冠疫情所需要的隔离政策，让同在一个社区的邻居也不得不以保持物理距离的方式来沟通和交流，《阳台剧场》研究通过数字媒体科技的介入，将阳台创新性的转换成一种具有参与性的社交空间，使得只能隔窗相望的邻居可以通过这种方式来参与各种具有社交安全距离的社区活动。例如在各自的阳台来共同出演一场戏剧，数字影像系统可以通过楼体Mapping的方式把楼房变成剧场，把阳台变成舞台，形成可参与、可交互、可共享的新型社交阳台系统。
2011-05-20
2011-06-24
2011-12-01
中央美术学院美术馆活动安全免责协议书
第一条
本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险，参加者应有必要的风险意识。
第二条
第三条
参加本次活动人员应该是成年人（具有完全民事行为能力的人，18周岁以上）未成年人必须在成年人的陪同下参观。
第四条
第五条
参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失，应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。
第六条
参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行，并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施，若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任，并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。
中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议
一、一般约定
（1）、甲方为本协议中的肖像权人，自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。
（2）、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行，努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围，竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础，积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动，为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位，其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。
（3）、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。
二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围
（1）、拍摄内容乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括：①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。
（2）、使用形式用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。
（3）、使用地域范围
适用地域范围包括国内和国外。
使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介（如杂志、网络等）。
三、肖像权使用期限
永久使用。
四、许可使用费用
带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。
乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。
附则
（2）、本协议自甲乙双方签字（盖章）、勾选之日起生效。
（3）、本协议包括纸质档和电子档，纸质档—式二份，甲乙双方各执一份，均具有同等法律效力。