最近上海博物馆的中国历代绘画馆、中国历代书法馆正式向公众开放，有幸观展的小伙伴会看到王羲之、王献之、怀素、苏轼、赵孟頫等一众“书法顶流”的名品名帖！
说起书法，那就有的说了，或沉厚，或清雅，或狂放的线条变幻，勾勒出一个时代的美学。先与诸君浅赏“天下三大行书”，三大名家，三种笔触，都是即兴为之，却惊艳千年！三种人生，三种境界，至性至情至达，心向往之！
“天下三大行书”
原是随心而动的“草稿”
行书与楷书不同，不强调法度的严谨齐整，反而追求当下的随兴与意外，不斤斤计较于点划撇捺的形式，而更看重在特殊心境下创作者一气呵成的心事表白。
所以，或“行”或“草”，笔随心动的行草美学是不能重复的，重复就是刻意、做作，已经失去第一次创作的自然自在。
从《兰亭序》《祭侄文稿》到《寒食帖》，从东晋王羲之、唐朝颜真卿，到北宋苏轼，书法美学上三件名作都是“文稿”，也就是未经修饰的“草稿”。
01
“天下第一行书”《兰亭集序》
“即兴美学”的巅峰！
后世但凡学习行书之人，几乎都会醉心于“兰亭”不能自拔。
永和九年（公元353年）三月三日，在“天朗气清，惠风和畅”的初春，在“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍”的佳境，包括王羲之在内的四十一个文人，饮酒咏唱，最后决定把这一天即兴作品收录成《兰亭集》，众人请王羲之写一篇叙述当天情景的“序”。
据说，王羲之已经有点酒醉了，提起笔来写了这篇有涂改、有修正的“草稿”，成为书法史上“天下行书第一”的《兰亭集序》。
因为是“草稿”，保留了最初书写的随兴、自在、心情的自由节奏，连思维过程的“涂”“改”墨渍笔痕，也一并成为书写节奏的跌宕变化，可以阅读原创者当下不经修饰的一种即兴美学。
最为人津津乐道的一个字，要算“之”字了，方扁、粗细、纠连、急缓、曲直以至于大小，竟不相同。你会发现帖中“之”字头上的那一点，每个都不一样！
唐太宗极爱王羲之的书法，传兰亭真迹就跟他葬于一起。
他曾命令大书法家欧阳询、褚遂良临写“兰亭”，也让冯承素以双勾填墨法制作摹本（即“神龙本”）。欧、褚的临本多有自己风格，冯承素的摹本忠实原作之轮廓，却因“填墨”，流失原作线条流动的美感。原作旷世之美，可想而知！
02
“天下行书第二”《祭侄文稿》
泣血之文仅七次蘸墨
《兰亭序》的背景，是南朝文人春天饮酒赋诗的雅集；《祭侄文稿》的背景，则是安史之乱的国仇家恨，血泪斑斑。颜氏一门，死于刀锯者三十余口。
颜真卿祭悼的，是特别疼爱的侄子颜季明，那个从小被视为家族骄傲，那个如玉珍贵、如庭中兰花（“宗庙瑚琏，阶庭兰玉”），那个生命画卷才刚刚展开的美少年。
颜真卿的楷书，不少习字之人的“启蒙帖”，习惯于他的正楷，初看可能要适应一番这涂改圈划和颠倒错落。在《祭侄文稿》中，可以看到颜字中不曾看到的“速度感”，似一支射出的响箭。学者辨识，全文百字，只用了七次蘸墨。
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《祭侄文稿》里，有对青春与生命的怀悼，有对山河破碎的慨叹，有对战争狂徒的诅咒，它的情绪，是那么复杂，复杂到了不允许颜真卿去考虑他书法的“美”，而只要他内心情感的倾泻。
不仅它的情感复杂，连写法都是复杂的，仔细看去，里面不仅有行书，还有楷书和草书，是一个“跨界”的文本。即使行书，也在电光火石间，展现出无穷的变化。有些笔画明显是以笔肚抹出，却无薄、扁、瘦、枯之弊，点画粗细变化悬殊，产生了干湿润燥的强烈对比效果。
结尾的“呜呼哀哉”，干笔飞白，轻细的墨色像一缕飞起的灰烟，仿佛书写也随魂魄而去。至此，颜真卿书法美学的千变万化，令人叹为观止。
在《祭侄文稿》背后，有狂风，有疾雨，有挣扎，有眼泪，有在心里窝了那么久、一直吼不出去的那一声长啸。
03
“天下行书第三”《寒食帖》
当失意化为诗意
《寒食帖》自然是宋人美学最好的范例。
这一年，苏轼四十五岁，经过“乌台诗狱”的诬陷，几经磨难，下放黄州，他传世不朽的名作《念奴娇》《赤壁赋》都写于这一年。这一年，是诗人生命低潮的谷底，却是他文学创作的高峰。
《寒食帖》是黄州时期苏轼留下的珍贵墨迹，总共两首诗。“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。”第一首记录被贬黄州的第三年，寒食节后，春逝花谢，诗人仿佛霎时从青春少年大病一场，病起已是满头白发。
苏轼是善于调侃自嘲的，说自己的书法是“石压蛤蟆体”，是被石头压死的癞蛤蟆的风格。“卧”“闻”二字正是“石压蛤蟆”，扁平、难堪、破烂，然而那难堪、破烂，或许正是诗人亲身经验到的人生，就像眼前海棠花，是苏轼的少年得意，如今却与泥污在一起，不正是“美”在坠落？
第二首的“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。”《寒食帖》最被称赞的一段，文体与书法融合无间，成为行草美学的最高品格。看到空的厨房，寒凉的菜，看到破烂的炉灶，潮湿的芦苇，“空”“寒”“破”“湿”，把一个流放诗人的心境完全点出。
“哪知是寒食，但见乌衔纸。”这是寒食“诗”最动人的句子，也是寒食“帖”书法惊人的高潮。
对比“破灶”与“衔纸”，笔锋变化极大。“破灶”用到毛笔笔根，字型压扁变形，拙朴厚重，如交响乐中的低音大提琴，沉重、喑哑、顿涩，有一种破败的荒凉。
“衔纸”二字，全用笔锋，尖锐犀利，如锥画沙，如刀刃切割，有苏书中不常见的愤怒凄厉，透露了流放诗人豁达下隐忍的委屈。
“纸”的写法特别，“氏”下加“巾”,“巾”的最后一笔拉长，如长剑划破虚空。《寒食帖》的这一段，使行书点捺顿挫借助视觉流转，成为生命呐喊，动人心魄。
东坡搁笔，任凭历朝历代，在他这草稿上盖章、写字。《寒食帖》数次入藏皇家内府，三遭火灾，又流落民间。一千年的时光，化作几笔墨迹，几方印泥。密麻麻的图章，像后人的手指，戳戳点点。那年的笔迹，已成绝响的叹息。