云博“无尽的创造力——毕加索艺术生涯回顾展”开展至今，社会各界热烈反响，观众络绎不绝，成为云南旅游打卡的新风向标。
随着展览的持续展出，艺术热潮在云南乃至全国范围内持续发酵。
此次展览汇聚了152件跨越毕加索创作生涯各阶段、各种媒介的作品，包含大量珍贵版画，其中19幅为珍贵亲签版。展品中有半数版画为首次对公众展示。
看展时，很多人好奇版画是什么？
PabloPicasso
版画是造型艺术之一。
在各种不同材料的版面(木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等种类)上通过雕刻或者蚀刻进行制版并印刷而成的一种绘画，对于艺术作品的保护和保存具有重要意义。
《毕加索双论文（毕加索自画像）》
DobleEnsayosobrePicasso（Selfportrait）
1967年
亲签铜版画
版号：19/120
正于云南省博物馆“无尽的创造力”毕加索特展展出
中外最早的版画形式是木刻版画，如中国唐代咸通九年(868年)刻制的《金刚般若波罗密经》扉页画等，是由技工根据画家提供画稿刻印的版画。
而欧洲的版画最早出现于14—15世纪的文艺复兴时期，是在中国凸版印刷术传到欧洲之后逐渐发展起来的。
版画有哪些分类？PabloPicasso
至十八世纪起，才逐渐开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，指的就是创作版画。
《女人和年轻的加孔努斯》
FemmeEtJeuneGarconNu
1971年
基于版画的制版过程，主要可分为凸、凹、平、孔四种版型。
·凸版型版画
代表：木版画、麻胶版、石膏版、砖块版、泥块版、纸板、塑料版及吹塑版等材料制成并印出的画。
·凹版型版画
代表：铜版画。其特点在于受墨在版材的凹面部位。
·平版型版画
通常指通过石板、锌板等材料，利用化学腐蚀或照相制版技术制作的版画，如石版画。
·孔版型版画
代表：丝网版画。通过丝网的孔洞进行墨水传递，实现印刷。
《儿童肖像》
Portraitd'Enfant
1982年
麻胶版画的独特魅力PabloPicasso
麻胶版画是凸版画的一种，它是利用铺地用的麻胶板材制作出来的版画（也称为linocut）。麻胶版的正面为有一定硬度的橡胶，背面则是有经纬线的麻质材料。
麻胶版画最初由德国版画家DieBrücke在1905—1913年左右制作出来，后来西班牙画家毕加索利用麻胶板制作了大量的绝版版画，使得麻胶版画在欧美地区得以普及。
麻胶版画因其耐久性、丰富的层次感、独特的质感和其易于掌握的制作过程，受到了一些艺术家的喜爱，如毕加索和马蒂斯等。
《戴花帽的女人》
LechapeauàFleurs
1963年
Linocut亲签胶麻版画
版号：211/500
麻胶版画独特的制作工艺：
制作过程中，首先需要将麻胶板粘贴在木板上制成麻胶版，然后使用木刻时用的刀具或专门的麻胶版雕刻刀具在麻胶版上雕刻出凸纹。
雕刻完成后，用滚筒在版上刷上墨水，就可以通过手工或印刷机进行印刷。
麻胶版画的制作过程相对简单，容易掌握，且麻胶版能耐久，在印刷多次后仍能保持良好的状况。
《山羊之舞》
BacchanaleauTaureauNoir
1962年
Linocut胶麻版画
毕加索与铜版画
于1930年9月至1937年3月间创作的沃拉尔系列版画，被认为是毕加索铜版画中的巅峰之作。
除此之外，毕加索还产出了很多创作力爆发的艺术硕果，为我们提供了一个深入了解这位艺术巨匠内心世界和艺术思想的宝贵窗口。
《男人与女人》
ManandWoman
1965年
亲签干刻铜版画
铜版画，也就是通过凹印原理印制的，在金属铜板或锌板上制造出凹陷的线条和肌理，施墨后通过铜版机的压力转印到纸或其他媒材上。
铜版画的技法丰富多样，如干刻法、蚀刻法、飞尘法、美柔汀法等。
1.干刻法（Drypoint）
“干刻”方式很直接，不需要工坊设备，拿尖锐的金属工具(钢针或刻刀)就可以。因为可以即兴发挥且绘画感强，它也被称为“画家的版画”。
干刻是一种简单而自由的，追求线条的多变性，画面色调丰富性，给人一种轻盈和自由的感觉。
2.蚀刻法（Etching）
蚀刻是铜版画最主要的技法，利用酸液腐蚀制版。它的基本原理是在铜版表面涂上防腐液，用刻针轻轻的划开表面后，靠酸液腐蚀出线条的深浅。
和直接技法硬碰硬的刻画相比，蚀刻更加自由，线条更柔和有温度。
《节俭的早餐》（LeRepasFrugal）
1904年
亲签蚀刻版画
版画“原作”从何而来？PabloPicasso
欣赏版画时，我们常会遇到“版画原作”这样的说法。
那么版画“原作”该如何定义呢？
从技术上来说，版画原作是一个独特的原创作品，而非大量的商业印刷。从创意到实现，艺术家都会参与其中。
它通常具有有限的版数，而且每件单独的作品都有一个具体的版号。
这个版号通常以分数的形式表现，在作品中我们常常能够找到艺术家或版画工作室留下的文字信息，包括作品的名称、艺术家的签名、具体的版号(例如1/100、2/100)等等。
《女士头像》
HeadofaWoman
1953年
亲签版画
版号：6/50
《灯下的静物》NatureMorteauverresouslalampe
版号：63/200
有时这些信息会清晰地出现在作品的正面，而有时则隐藏在作品的背面。斜杠右边的数字表示版数大小，而左边的数字表示单件作品的版号。
此外，有些版画上还有如下字样，这种作品一般极少流入市场。
AP:英文全称(Artist'sProof)——艺术家自留版。
EA:法语全称(Epreuved'sArtiste)——艺术家自留版。
HC:法语全称(HorsCommerce)——样本作品，非商业性质不对外售卖。
《戴帽子的女人》Femmeauchapeau
左下角铅笔标注：Epreuved'Artiste
随着时代的发展，版画不仅在艺术领域持续发光发热，也逐渐走进了大众视野，其用途和意义得到了前所未有的拓展。
版画作为一种独特的艺术表现形式，现在广泛应用于书籍装帧、杂志插图、艺术展览等领域，同时也被许多艺术家用作收藏和投资的艺术品。
这种跨文化的交流不仅促进了艺术的多元化发展，也增进了不同民族和国家之间的理解和友谊。
这个夏天和秋天，欢迎大家走进东方的云南省博物馆“无尽的创造力”毕加索特展，一同欣赏这位西方天才艺术家的不朽创作。