前言（这是全部课标的总前言，所以必须“通识”）
习近平总书记多次强调，课程教材要发挥培根铸魂、启智增慧的作用，必须坚持马克思主义的指导地位，体现马克思主义中国化最新成果，体现中国和中华民族风格，体现党和国家对教育的基本要求,体现国家和民族基本价值观，体现人类文化知识积累和创新成果。
（必须严重领会这一个坚持和五个体现。俺认为百分之百要包括新“思想”——习近平新时代中国特色社会主义思想，新“方针”——党的教育方针，与新“成就”——十九大以来党中央肯定的国内外重大内容，如“一带一路”，“建党精神”，“新农村建设”……）
义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。2001年颁布的《义务教育课程设置实验方案》和2011年颁布的义务教育各课程标准，坚持了正确的改革方向，体现了先进的教育理念，为基础教育质量提高作出了积极贡献。随着义务教育全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”，必须进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。当今世界科技进步日新月异，网络新媒体迅速普及，人们生活、学习、工作方式不断改变，儿童青少年成长环境深刻变化，人才培养面临新挑战。义务教育课程必须与时俱进，进行修订完善。
（引号里的词明显是温饱、小康、富裕的转义。2022版课标必须在保证小康，也就是在“上好学”的基础上，围绕教育方针，从内容和欣赏上进行优化，从知识性学习为主向运用知识的能力为主进行转化）
一、指导思想
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，遵循教育教学规律，落实立德树人根本任务，发展素质教育。以人民为中心，扎根中国大地办教育。坚持德育为先，提升智育水平，加强体育美育，落实劳动教育。反映时代特征，努力构建具有中国特色、世界水准的义务教育课程体系。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，引导学生明确人生发展方向，成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
（坚定了“德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”方针，用坚持-为先（也就是全部课程的设计都要围绕。因为立德为做人本）、提升-水平（也就是均衡的整体提高，毕竟要“富裕”，所以必须水涨船高）、加强（也就是给予足够的重视，保证实施，精神是夯实“富裕”的关键，体育和美育正好是身心健康与精神健康的最务实且最重要的手段）和落实（实实在在地实行，而不是表面的干活）明确了五育的目标与位置）
二、修订原则
(一)坚持目标导向
认真学习领会习近平总书记关于教育的重要论述，全面落实有理想、有本领、有担当的时代新人培养要求，确立课程修订的根本遵循。准确理解和把握党中央、国务院关于教育改革的各项要求，全面落实习近平新时代中国特色社会主义思想，将社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化、国家安全、生命安全与健康等重大主题教育有机融入课程，增强课程思想性。
（整体教育的目标导向、内容导向，自然也是艺术课程的导向）
(二)坚持问题导向
（身心发展（学生的内在发展）、一体化（横向的有机融合）、衔接（纵向的可持续递进发展）、科学与系统（点、线、面的有机协调）是发现问题、解决问题的关键。而是否在原有基础上“发展——价值，明确要求——可操作性”是问题解决的评价点）
(三)坚持创新导向
（既不能否定已有的（就艺术而言，使对独特的学科属性与审美实践活动的坚守），也不能无视国际的（当代艺术与新世纪教育的要求）。能否真正实现综合性与实践性是关键，基于个性化与多样化的学生主体地位是核心。与时俱进为助力）
三、主要变化
（一）关于课程方案
一是完善了培养目标。全面落实习近平总书记关于培养担当民族复兴大任时代新人的要求，结合义务教育性质及课程定位，从有理想、有本领、有担当三个方面，明确义务教育阶段时代新人培养的具体要求。
（担当是纲，是关键点，理想是行为导向，本领是实现能力）
二是优化了课程设置。落实党中央、国务院“双减”政策要求，在保持义务教育阶段九年9522总课时数不变的基础上，调整优化课程设置。将小学原品德与生活、品德与社会和初中原思想品德整合为“道德与法治”，进行一体化设计。改革艺术课程设置，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。将劳动、信息科技从综合实践活动课程中独立出来。科学、综合实践活动起始年级提前至一年级。
（按学生的发展需求有分有合，和才是终极目标）
三是细化了实施要求。增加课程标准编制与教材编写基本要求；明确省级教育行政部门和学校课程实施职责、制度规范，以及教学改革方向和评价改革重点，对培训、教科研提出具体要求；健全实施机制，强化监测与督导要求。
（就艺术而言，一至七年级基于共性中的个性实施教学，八至九年级基于个性中的共性进行教学，否则就等于回到了单独的学科）
（二）关于课程标准
一是强化了课程育人导向。各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。
（具体说就是基于未来“建设者与接班人”的担当。本学科在理想实现与本领提升上应该做些什么）
二是优化了课程内容结构。以习近平新时代中国特色社会主义思想为统领，基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。
（必须明确认识并找到具体实现手段的纲目关系：1、统领；2基于、遴选；3、增强、优化；4、学关联科、综合实践）
三是研制了学业质量标准。各课程标准根据核心素养发展水平,结合课程内容，整体刻画不同学段学生学业成就的具体表现特征，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学深度与广度，为教材编写、教学实施和考试评价等提供依据。
（明确未来教材与课程的依据为何）
四是增强了指导性。各课程标准针对“内容要求"提出“学业要求““教学提示”，细化了评价与考试命题建议，注重实现“教-学-评”一致性，增加了教学、评价案例，不仅明确了“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，而且强化了“怎么教”的具体指导，做到好用、管用。
（学会做好填空题）
五是加强了学段衔接。注重幼小衔接，基于对学生在健康、语言、社会、科学、艺术领域发展水平的评估，合理设计小学一至二年级课程，注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。依据学生从小学到初中在认知、情感、社会性等方面的发展，合理安排不同学段内容，体现学习目标的连续性和进阶性。了解高中阶段学生特点和学科特点，为学生进一步学习做好准备。
（寓乐于教的可持续发展，以人为本的综合性设计）
在向着第二个百年奋斗目标迈进之际，实施新修订的义务教育课程方案和课程标准，对推动义务教育高质量发展、全面建设社会主义现代化强国具有重要意义。希望广大教育工作者勤勉认真、行而不辍，不断创新实践，把育人蓝图变为现实，培育一代又一代有理想、有本领、有担当的时代新人，为实现中华民族伟大复兴作出新的更大贡献！
（甭管教材还是具体教学，必须可教、能评，可持续、有活力，可以连续，能够进阶）
一、课程性质
艺术是人类精神文明的重要组成部分，是运用特定的媒介、语言、形式和技艺等塑造艺术形象，反映自然、社会及人的创造性活动。艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升。艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。
（基于精神文明的创造性活动是基础，媒介、语言、形式和技艺是手段，美育是结果。一边可助力《道德与法治》提出的“志气、骨气、底气”，另一边可对应《科学》所说的“自然现象”、“自然规律”和“知识系统”及“所利用的方法”。而《劳动》课所说的“热爱劳动、热爱劳动人民”应该是艺术活动成果的重要组成部分）
义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程，具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性等特点。
（必须把握艺术课程的特点：审美性、情感性、实践性、创造性、人文性，否则就是单纯娱乐了。《科学》里所说的“独特思想方法、思维方式、精神力量和价值观念”应该借鉴）
义务教育艺术课程以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育；坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向；引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。
（美育是人的精神内化教育，所以必须“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。作为义务教育因为“德育为先”，所以必须以正能量的内容选择与教学形式开展，助力德育的人格外化功能）
二、课程理念
1.坚持以美育人
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。
（请特别注意“引导学生积极参与各类艺术活动”和“领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。”两句话）
2.重视艺术体验
重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。
（体验、体验，还是体验，这个是纲。而《科学》所说的“引导学生对所学知识和方法进行总结、反思、应用和迁移，促进学生自主学习和合作学习。”可以作为评价体验成果的一个参考）
3.突出课程综合
以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。
（综合是必须的，但是千万不要丢掉主体。联系是必须的，但一定要以我为主去关联、汲取，而非提供。从内容角度说，《道德与法治》的“依据我与自身、我与自然、家庭、他人、社会，我与国家和人类文明关系的逻辑，以螺旋上升的方式组织和呈现教育主题，强化课程设计的整体性”，《科学》所提的“将学习内容和学习活动有机整合，规划适合不同学段的、螺旋上升的课程目标和课程内容，设计适合不同学段的探究和实践活动，形成有序递进的课程结构。”《历史》的“点—线结合呈现”，《地理》的“认识全球与认识区域”结构，都值得借鉴）
三、设计思路
1.适应学生发展，分段设计课程
遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点,义务教育艺术课程分阶段设置：第一阶段（12年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（37年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握12项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
（非常明确，符合艺术本质规律。从全面综合，到共性综合，再到个性综合，就看如何实践了）
2.聚焦核心素养，组织课程内容
聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏评述）、表现（造型表现）、创造（设计应用）和联系/融合（综合探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
（特别要注意“欣赏（欣赏评述）、表现（造型表现）、创造（设计应用）和联系/融合（综合探索）”由“学习领域”演变成了“艺术实践活动”。所以作为艺术课程，活动中必须综合考虑视觉与听觉，造型与音乐的个性与共性特点，否则很难综合。而“任务驱动”是关键）
3.体现艺术学习特点，优化评价机制
围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。
（甭管咋做，努力凸显“实践性、体验性、创造性”的一点或多点是关键。而艺术评价的“统一要求”一定要“范”之广，不能范之“范”，所以必须结合“过程性、基础性”，尊重“选择性”）
四、课程目标
艺术课程围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标。
（一）核心素养内涵
核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。
（艺术核心素养：审美感知（形式）、艺术表现（手段）、创意实践（内涵）、文化理解（结果）！俺理解，在四项相辅相成的前提下，审美感知强调的是学生是否能够基于艺术的手段表达自己对美的感受；艺术表现强调的是学生能否运用艺术的手段表达自己的情感；而创意实践更侧重培养学生敢于、善于在艺术活动中表达自己的，特别是与众不同的感受、想法；文化理解则是从全局的角度，一方面侧重前三项素养中文化内涵的融入，另一方面是培养学生在进行艺术活动实践时潜移默化地将自己对文化的感受与认知融入的能力。）
1.审美感知
审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。
（能够基于艺术的手段表达自己对美的感受，侧重审美表达）
2.艺术表现
艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度。
（能够运用艺术的手段表达自己的情感，侧重创美表现）
3.创意实践
创意实践是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。
（敢于、善于在艺术活动中表达自己的，特别是与众不同的感受、想法）
4.文化理解
文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。
（进行艺术活动实践时能够在潜移默化中将自己对文化的感受与认知融入）
艺术课程的4个核心素养相辅相成，相得益彰，贯穿艺术学习的全过程。其中，审美感知是艺术学习的基础，艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力，创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现，文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。
（明确了艺术核心素养的相互关系）
（《道德与法治》核心素养的“政治认同、道德修养、法制观念、健全人格、责任意识”与《科学》核心素养的“科学观念、科学思维、探究实践、态度责任”正好从不同方向，与艺术核心素养交叉对应，特别有助于艺术核心素养实践内容与实践手段的选择。《劳动》核心素养的“劳动观念、劳动能力、劳动习惯和品质、劳动精神”，《语文》核心素养的“文化自信、语言运用、思维能力、审美创造”，那一条没有与艺术实践活动无缝对接？而《信息科技》的核心素养“信息意识、计算思维、数字化学习与创新、信息社会责任”则是元宇宙时代不可或缺的）
（二）总目标
通过义务教育艺术课程的学习，学生应达到以下目标：
感知、发现、体验和欣赏艺术美、自然美、生活美、社会美，提升审美感知能力。
（情感目标）
丰富想象力，运用媒介、技术和独特的艺术语言进行表达与交流，运用形象思维创作情景生动、意蕴健康的艺术作品，提高艺术表现能力。
（能力目标）
发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力。
（行为目标）
（可综合为本领目标）
感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。
了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。
（理想与信念目标）
（三）学段目标
在各艺术学科的学习中，学生观察自然、了解社会、感悟人生,探究、体验、领会艺术的魅力，积极、主动参与艺术活动，用有组织、有意义的音乐语言表达思想，用视觉媒介和技术创造形象，用舞蹈语言抒发情感，通过扮演戏剧角色品味丰富的人生，运用现代媒介和数字媒体技术再现与表现世界，在艺术的世界中求真、崇善、尚美。
（各学段艺术课程的呈现形式）
依据课程分段设计思路，在学段划分上将第二阶段细化为两个学段，形成四个学段，分别是：第一学段12年级，第二学段35年级，第三学段67年级，第四学段89年级。
（既然分了学段，肯定有明确的不同要求）
第一学段（12年级）
（1）唱游音乐
能体验音乐的情绪与情感，了解音乐的基本特征，感知音乐的艺术形象，对音乐产生兴趣。在音乐体验中唤起爱党、爱国、爱家乡的情感，初步具有乐观的态度以及对身边人的友爱之情。
能积极参与演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动，积累实践经验，享受艺术表现的乐趣，在各种艺术实践中初步建立规则意识和合作意识。
对音乐有好奇心和探究欲，能在探究声音与音乐的过程中表达自己的想法和感受。
初步了解中国音乐文化和世界多元音乐文化。
（2）造型美术
能感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。
能使用不同的工具、材料和媒介，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。
学会从外观和使用功能等方面了解物品的特点，能针对某件物品的设计提出自己的改进意见，进行装饰和美化，初步形成设计意识。
能利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。
能积极参与班级或小组开展的美术与姊妹艺术及其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。
第二学段（35年级）
（1）音乐
具有丰富的音乐情绪与情感体验，在与音乐作品的情感共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义的情感，具有乐观的态度以及对美好事物的关爱之情；感知、体验、了解音乐的感性特征和审美特质，养成良好的欣赏习惯，能对音乐作品和音乐活动进行简单评价；增强对音乐的兴趣。
能自信、自然地进行演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动，乐于表达自己独特的感受和想法，在实践中增强规则意识、责任意识和学习意志力等，发展交流与合作能力。
对音乐保持好奇心和探究欲，能在探究、即兴表演和编创等艺术创造活动中展现个性和创意。
增进对中国音乐文化的了解和喜爱之情，了解世界多元音乐文化，开阔文化视野。
(2)美术
能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品，感受中外美术作品的魅力。
能运用传统或现代的工具、材料和媒介，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，表达自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流。
了解“实用与美观相结合"的设计原则，为班级、学校的活动设计物品，体会设计能改善和美化我们的生活。
能利用不同的工具、材料和技能，制作传统工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。
能将美术与自然、社会及科技相融合，探究各种问题，提高综合探索与学习迁移的能力。
第三学段（67年级）
领悟音乐的思想感情和内涵意蕴，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感和乐观的态度，以及对美好事物的热爱之情；加深对音乐感性特征和审美特质的感知、体验与理解，提高音乐欣赏和评述能力；对音乐有较浓厚的兴趣。
能选用合适的音乐作品表达自己的情感，编创与展示简单的音乐作品，具有一定的想象力和创造力。
理解中国音乐文化中的中华美育精神和民族审美特质，增强文化自信；进一步了解、尊重世界多元音乐文化。
能从文化的角度理解音乐与姊妹艺术、其他学科，以及个人、自然、生活、社会、科技的广泛联系，对社会生活和文化中的音乐现象有自己的想法。
（2）美术
能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性，养成尊重、理解和包容的态度。
能运用传统与现代的工具、材料和媒介，以及习得的美术知识、技能和思维方式，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，提升创意表达能力。
能根据“人与自然和谐共生”的设计原则，对学校或社区进行环境规划，增强社会责任意识。
能利用不同的工具和材料，制作或创作工艺品，体会传统工艺“守正创新"的内涵与意义。
能结合校园现实生活创编校园微电影，将不同学科的知识融为一体，增强综合探索与学习迁移的能力。
（俺理解的本学段艺术课程关键词：理解、领悟、联系、表达、综合）
第四学段（89年级）
能较好地把握音乐的思想感情和内涵意蕴，理解作品中蕴含的爱国主义、集体主义，体悟民族精神、时代精神等，增强国家认同感、归属感、责任感和使命感；深入感知、体验、理解音乐的感性特征和审美特质，辨识不同音乐表现特征的差异与联系，具有初步的音乐欣赏与评述能力；保持对音乐的浓厚兴趣，养成积极乐观的态度。
主动参与音乐表现活动，能进行富有个性和创意的二度创作及表现形式的创新，不断提高创意实践能力和艺术表现水平，在实践中增强自信心，发展自主学习能力和团队合作能力。
能编创与展示比较完整的短小音乐作品，表达自己的想法和情感，具有较丰富的想象力和创造力。
热爱中国音乐文化，能从中汲取民族文化智慧，坚定文化自信；领略世界音乐文化的多样性，包容不同音乐的表达方式，尊重文化差异。
认识不同艺术的主要表现形式、表现手段和审美特征，理解音乐与其他学科，以及人类生活、社会发展等方面的紧密联系和相互作用。
了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征，知道中国古代经典美术作品，以及近现代反映中华民族追求独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品，增强对伟大祖国、中华民族的情感，传承红色基因，坚定文化自信，形成开放包容的心态和人类命运共同体意识。
能创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，创造性地表达对自然与社会的感受、思考和认识，发展创造性思维能力。
了解“设计满足实用功能与审美价值，传递社会责任”的设计原则，能为学校或社区的学习与生活需求设计作品，形成设计意识，增强社会责任感。
了解非物质文化遗产的含义，制作传统工艺品或文创产品，认识继承与发展文化遗产是我们的责任。
理解美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体具有独特的作用，进一步提升综合探索与学习迁移的能力。
（3）舞蹈
了解不同体裁和风格的舞蹈，感受舞蹈美的丰富性。
掌握不同舞种的舞蹈姿态与基本动作。
能运用身体语言，感知、体会、有创意地表现不同体裁和风格的舞蹈，提升艺术表现能力。
能在不同的背景中欣赏与分析中外舞蹈艺术特色，加强对我国优秀民族舞蹈文化的学习与传承，坚定文化自信。
能运用多种艺术表现形式，独自或与他人合作表达情感、观念和想象，在舞蹈编排和实践中提升创新思维能力。
（4）戏剧（含戏曲）
了解戏剧编演的方法，具有运用多种艺术手段进行戏剧演出的基本能力。
能对戏剧（含戏曲）艺术作品进行初步欣赏和分析，具有初步表达观剧感受和见解的能力，并逐步形成向善、向美的价值观。
了解“教育戏剧”“教育剧场”的方法，能进行一定的戏剧应用活动。
掌握中外戏剧艺术史的基本常识，初步认识中外戏剧艺术的不同文化背景，尤其是了解中国戏曲艺术所具有的独特的审美特征，坚定文化自信。
积极参与戏剧（含戏曲）活动，养成与同伴合作的意识和团队精神；能在脚本创编和剧目演出过程中，增进对他人及自我的理解，促进身心健康成长；通过创作、欣赏和应用活动，牢固树立社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化。
（5）影视（含数字媒体艺术）
建立影视（含数字媒体艺术）与真实世界、虚拟世界的联系，把握影视（含数字媒体艺术）作品的形态特征。
掌握影视（含数字媒体艺术）的基本创作技巧和艺术语言，了解影视（含数字媒体艺术）作品的制作流程，能初步运用简单的数字设备和软件创作影视（含数字媒体艺术）作品。
了解影视（含数字媒体艺术）作品的主要类型、风格与流派，能对影视（含数字媒体艺术）作品进行简单评述；认识影视（含数字媒体艺术）在传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，感悟伟大建党精神过程中的重要作用。
能将影视（含数字媒体艺术）与其他艺术学科，以及信息科技等课程的学习相结合，将影视艺术思维、数字媒体思维、信息思维和科技思维等进行综合融通，开展创意活动，提升审美和人文素养。
（俺理解的本学段艺术课程关键词：强化、把握、创造、表现、态度。）
（《道德与法治》、《劳动》的所有阶段目标和课程内容，没有艺术的参与只能是“干巴巴”、“生硬硬”的）
（《科学》在12年级包含了“周边常见的植物和动物”、“自然现象”、“基本外部特征”、“常见的材料”、“力可以改变物体的形状”、“环境条件”、“地球是人类和动植物的共同家园”……这些对“艺术”的助力太显而易见了。而“能在教师指导下，观察具体事物的构成要素，通过口述、画图等方式描述事物的外在特征；能利用材料和工具，通过口述、绘画、画图等方式表达自己的想法。”这些不都是追着让与“艺术”综合吗？
在34年级段的“用二维方式表达三维空间的物体”、“认识……某些性能”、“认识……多种运动形式……运动状态”、“了解日常生活中可能存在的不同形式”、“能区分植物和动物的主要特征”、“认识植物……动物的某些结构与行为……功能”、“认识生物通过生殖、发育实现生命延续”、“知道生活中的天然材料和人造材料的区别”、“知道技术产品包含科学概念、原理”、“知道简单的设计问题存在限制条件，并有多种设计方案”、“能基于事物外在特征展开想象，突破生活中常见问题的思维定势”、“针对事物的外在特征进行设计”等等，简直就是在为“艺术”这艘航母量身定制特混舰队。
在79年级特别强调了“元素”的构成与不同组合，“物质与能量、运动与相互作用”、“生命系统”、“天体系统”，这不都是保证运用“大观念”进行艺术实践的外围保障吗？而将“明确问题、设计方案、实施计划、检验作品、改进完善、发布成果等过程”直接“挪移”到艺术实践这块，一点都不违和吧？而“分析与综合、比较与分类、抽象与概括、归纳与演绛、联想与想象等基本的思维方法”的掌握，离开了“艺术”，那是自找枯燥）
（《语文》在各项活动中，从1年级开始，顺序出现了这些话——
12年级：“借助读物中的图画阅读”，“观察大自然，热心参加校园、社区活动，积累活动体验。结合语文学习，用口头或图文等方式整理、表达自己在活动中的见闻和想法”、“对周围事物有好奇心，能就感兴趣的内容提出问题，结合其他学科的学习和生活经验交流讨论，尝试提出自己的看法。”
34年级:“能感知常用汉字形、音、义之间的联系，初步建立汉字与生活中事物、行为的联系，初步感受汉字的文化内涵”、“初步感受作品中生动的形象和优美的语言，关心作品中人物的命运和喜怒哀乐，与他人交流自己的阅读感受”、“观察周围世界，能不拘形式地写下自己的见闻、感受和想象,注意把自己觉得新奇有趣或印象最深、最受感动的内容写清楚”、“合作。结合语文学习，观察大自然，观察社会，积极思考，运用书面或口头方式，并可尝试用表格、图像、音频等多种媒介，呈现自己的观察与探究所得”
试问，谁能撇开这些话中涉及内容与艺术活动的紧密关联）
五、课程内容
义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。
艺术实践包括欣赏（欣赏评述）、表现（造型表现）、创造（设计应用）和联系/融合（综合探索），是学生学习艺术、提升艺术素养必须经历的活动和过程。学习内容是学生在艺术实践中需要掌握并有效运用的基础知识和基本技能。学习任务是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等。
义务教育阶段，1~2年级开设唱游音乐、造型美术；3~7年级开设音乐、美术，融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）；8~9年级开设艺术选项，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），每位学生至少选择2项学习。有条件的地区和学校，可在7年级开设舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术），供学生选择。为兼顾“六三”学制、“五四”学制的需要，6、7年级的学业要求分年级表述。
（一）音乐
……音乐课程具体内容掠过，只选择与美术有关联部分……
学习任务1：趣味唱游
【学业要求】
……能用线条、色块、图形等表示所听到的音乐。
（反过来说，为什么不能借助音乐感受美术元素的特点呢？貌似有个康定斯基这样干过）
学习任务2：聆听音乐
……借助律动、舞蹈、色彩或线条等予以表示。
（反过来说，为什么不能借助律动、舞蹈感受美术元素的特点呢？古有公孙大娘吧）
学习任务3：情境表演
情境表演是指根据一定的情境和主题，综合运用多种手段进行角色扮演、形象塑造、生活场景再现等。低年级学生的情境表演活动应体现生活化、趣味性等特点，以音乐表现形式为主，有机融入其他艺术表现形式，开展简单的综合性表演。
【内容要求】
结合童谣、诗词、童话故事、生活场景等，选择合适的乐器、道具或其他材料，运用演唱、演奏、声势、律动、舞蹈等表现形式，进行创意表演。
（反过来说，为什么不能借助情景表演综合一次美术活动呢？京剧和包豪斯都是“范”啊）
其他学段（39年级）
能比较听觉艺术与视觉艺术的异同……
（二）美术
美术学科课程内容包括“欣赏评述”“造型表现”“设计应用"和“综合探索”4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构如图2所示。
（形式未变，但内涵有重大改变。已经不是“学习领域”，而是“艺术实践活动”了。2011年课标说：“由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。”现在从新课标字面上看，就已经是反过来的了。也就是“将学习内容嵌入学习任务中”。所以，在未来的教材编写、教学设计上，必须将外在的项目设计好，既要符合至少其中一项体现学习任务的艺术实践，又必须内在里有机融入符合课标的美术语言。前者需要充分将审美感知与文化理解，后者必须包括艺术表现，努力包含创意实践）
通过“欣赏评述”，学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况。通过“造型表现”，学生掌握美术知识、技能和思维方式,围绕题材，提炼主题，釆用平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情感。通过“设计应用”，学生结合生活和社会情境，运用设计与工艺的知识、技能和思维方式，开展基于问题的学习、基于项目的学习，进行传承和创造。通过“综合探索”，学生将所掌握的美术知识、技能和思维方式，与自然、社会、科技、人文相结合，进行综合探索与学习迁移，提升核心素养。
（关于四项艺术实践的内涵论述的非常清晰。俺觉得关键是如何更好地把握。未来的教材与具体的一课肯定仍然以一项艺术实践为主。这就必须整明白，两个词之间的主辅关系，以及其他艺术实践的融入程度。俺觉得“欣赏评述”的前一个词侧重知识运用，后一个词侧重运用知识；“造型表现”的前一个词侧重学习，后一个词侧重情感；“设计应用”的前一个词侧重过程，后一个词必须注重结果；“综合探索”的前一个词注重如何利用别人，也就是有选择地利用，后一个词侧重如何利用别人，也就是整体挪移为我所用）
每一学段均设置5项学习任务，将美术语言（造型元素和形式原理）贯穿其中。5项学习任务既各有侧重，又相互联系。每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏评述”为起点,到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型表现”和“设计应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合探索"。义务教育阶段共设置20项学习任务。
（明确了教材与课程建设的系统性与可持续性。先解决眼，在过渡到解决手眼协调，最后是解决综合出击）
学习任务1：欣赏身边的美
本学习任务主要帮助学生感知身边的美，认识美存在于我们周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识。
观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物等，感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中。
识别学校或社区公共场所中常见的标识，从线条、形状、色彩的角度进行分析，了解其用途和所传递的信息。
观赏我国与世界各国表现儿童生活的美术作品，运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，进行欣赏、评述，了解不同国家的儿童生活。
能根据周边环境中各种自然物与人造物，运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，欣赏和评述其中的美。
学习任务2：表达自己的感受
本学习任务主要引导学生尝试使用不同的工具、材料和媒介，以及线条、形状、色彩、肌理等造型元素和对称、重复等形式原理，按照自己的想法，以平面、立体或动态等表现形式表达所见所闻、所感所想。
尝试用毛笔等工具，在宣纸上进行水墨游戏活动，体验笔墨趣味。
尝试利用图形的对印，在各种材质的纸上进行表现，体会对称的形式原理。
通过剪贴、刻画，用拓印、压印等方法制作版画。
根据自己的观察与感受，尝试用纸、泥等材料，通过折、叠、揉、搓、压等方法，塑造立体造型作品。
选择自己喜欢的玩具或制作的泥塑，尝试用数码相机、摄像设备拍摄，制作定格动画作品。
对美术创作具有好奇心和想象力。
能使用不同的工具、材料和媒介，创作不同形式的美术作品,表达自己的感受。
能在教师的指导下养成安全使用不同工具、材料和媒介的习惯。
在活动结束时，能收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁。
（肯定在强化手力，但是落实必须在于眼力）
学习任务3：改进生活用品
本学习任务主要引导学生学会从外观和使用功能等方面了解物品的特点，针对某件物品提出自己的改进意见，进行装饰和美化，初步形成设计意识。
从形状、色彩、比例、材料和使用功能等方面欣赏日常生活用品。
针对自己或他人的一件生活用品，根据外形和使用功能等，提出改进意见，进行装饰和美化。
知道我们的生活离不开设计，日常生活用品都是经过设计的。
（手也好、眼也好，为自己更应该为他人。人人为我我为人人）
学习任务4：体验传统工艺
本学习任务主要引导学生利用不同的工具、材料和媒介，体验传统工艺，学习制作工艺品，知道中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，增强中华民族自豪感。
在体验传统工艺和制作工艺品时，了解材料的特点，如粗糙、柔滑、坚硬等。
运用撕、剪、编织等方法制作工艺品，如剪纸、小挂饰等。
知道中国传统工艺来自民间，是中华民族文化艺术的瑰宝。
能寻找身边的各种工具和材料，利用不同材料的特点，设计并制作工艺品。
在制作工艺品时，能与他人交流自己的构想或制作过程，学会倾听别人的意见。
养成安全使用工具和材料的习惯。
（感受体验体验原汁原味，在沉浸式的艺术实践中进行表达）
学习任务5：参与造型游戏活动
本学习任务主要组织学生参与班级或小组开展的美术与姊妹艺术及其他学科相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。
利用画笔或计算机，运用线条、形状、色彩等造型元素，以及对称、重复等形式原理，为自己设计名片，为参加小组或班级活动的同学设计席卡等。
围绕庆贺生日、过新年、关爱、环保等主题，创作头饰、面具、布景等，以舞蹈、戏剧、动画等形式进行展演。
能积极参与各种造型游戏活动。
能根据小组或班级活动的要求设计或创作作品。
能尊重同学的作品，理解他人的看法。
（可以充分体现“唱游”在视觉艺术表现中的助力作用，可以充分体现美术在艺术中的存在价值）
教学提示
(1)教学策略建议
本学段1年级的教学要注意幼儿园与小学的衔接，注重引导学生感知身边的美，并大胆地表达自己的情感、想象和理解，激发他们表现美、创造美的兴趣，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,对其欣赏方法和表现方式给予适时、适当的指导。
本学段教学以“欣赏身边的美”为起点，到“表达自己的感受”“改进生活用品”“体验传统工艺”，再到将美术与姊妹艺术及其他学科相结合的“参与造型游戏活动”。5项学习任务，既各有侧重，又相互联系，旨在培养学生“造型美术”学习习惯。
“表达自己的感受”的教学，应釆用启发和创作相结合的教学方式，指导学生使用不同的工具、材料和媒介，创作不同表现形式的美术作品，表达自己的想法；注重引导学生理解“美术学习始终要保持好奇心和想象力”。
“改进生活用品”的教学，应选择学生经常使用的生活用品，引发学生思考，提出改进的建议，进行装饰和美化；注重引导学生理解“设计改善我们的生活”，初步形成设计意识。
“体验传统工艺"的教学，应选择不同材质的工艺品，让学生体会各种材料的特性；通过欣赏和制作，注重引导学生理解“中国传统工艺是中华民族文化艺术的瑰宝”，增强中华民族自豪感。
“参与造型游戏活动”的教学，应体现综合性，加强与12年级学生生活经验的联系，指导学生进行造型表现活动，以舞蹈、戏剧、动画等形式进行展演，促使学生初步形成综合探索与学习迁移能力；注重引导学生理解“造型游戏活动能促进知识、技能的有效迁移”。
(2)情境素材建议
(3)学习活动建议
基于12年级学生的身心特点和学习能力，开展生活化、情境化、趣味化、综合化的“造型美术"学习活动。
（“教学提示”部分简直就是填空题，只要按照提出的建议，结合前面学习任务的各项要求，填好合适的空就齐活了。因为第一学段是大综合学段，所以必须结合唱游音乐活动的需求，前置设计课程。同时为了利用唱游音乐，要结合其教学进度设计“延迟”课程）
学习任务1：感受中外美术的魅力
本学习任务主要帮助学生学会运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品，感受中外美术作品的魅力。
欣赏中外著名艺术家的美术作品，如绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、设计、建筑、媒体艺术等，了解不同美术门类的特点。
欣赏中国民间美术作品，如剪纸、皮影、年画、泥塑、刺绣、蜡染等，了解作品的材料、用途和特点。
学会用感悟、讨论、比较等方法，运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复、对比、变化等形式原理，欣赏、评述中外美术作品。
知道中外著名艺术家及其作品，以及美术的不同门类。
知道中国民间美术作品及其不同种类。
（很明显，这是看“门道”的节奏，而且必须是从多元的角度，文化的角度，充分利用造型元素与形式原理来助力）
学习任务2：表达自己的想法
本学习任务主要引导学生探索用传统与现代的工具、材料和媒介，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，表现自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流。
通过调和不同的颜色，认识原色、间色、复色、对比色和邻近色的特点。
观察室内或室外物体在空间中“近大远小"的变化规律，了解平行透视的知识。
根据自己对生活的感受与想法，使用不同的工具、材料和媒介，采用写实、夸张等手法进行表现。
在中国画学习中，尝试运用毛笔、宣纸等绘画工具和材料，体验笔法（中锋、侧锋）、墨法（焦、浓、重、淡、清）的特点。
在吹塑板、雪弗板、木板等材料上，通过剪贴、针刻、雕刻的手法，以及拓印、压印等方法，创作黑白或套色版画。
根据自己的想象与构思，用纸、泥等材料，以及折、叠、捏、塑、组合等方法，塑造立体造型作品。
选择身边的物品或自己制作的泥塑作品，用数码相机、摄像设备拍摄，结合计算机动画软件制作定格动画作品。
能使用传统或现代的工具、材料和媒介，创作不同表现形式的美术作品，表达自己对生活的看法。
在创作美术作品时，能提出各种构想，并尝试运用各种表现形式和方法，创作富有创意的美术作品。
知道中国传统绘画技法是由我国历代画家不断探索、总结而成的。
（很明显，这是重“能力”的节奏，但肯定是从造型元素与形式原理的基础上“叠加”。而基本知识、优秀文化与独立能力是关键）
学习任务3：装点我们的生活
本学习任务主要引导学生了解“实用与美观相结合”的设计原则，为班级、学校的活动设计物品，体会设计能改善和美化我们的生活。
观察学习与生活用品，了解“实用与美观相结合”的设计原则从舒适、美观和便利的角度，发现其不足之处，用手绘草图等形式呈现自己的改进想法。
从实用、美观和环保的角度，为物品进行包装设计。
利用画笔或计算机，运用造型元素和形式原理，为班级或学校的活动设计标识、请柬、贺卡、图表、海报等。
能针对学习或生活用品设计中存在的不足之处，用手绘草图的形式提出改进建议。
能从实用、美观和环保的角度，为班级、学校的活动设计各种作品。
（很明显，这是注重设计与应用平衡达成的节奏，设计时不能忽略应用，应用时不能忘了设计。而且，这一切绝对不能是冷冰冰的，一定要紧扣学生生活）
学习任务4：学做传统工艺品
本学习任务主要引导学生利用不同的工具、材料和技能制作传统工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。
在欣赏民间工艺品时，了解其特定的制作方法，体会工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神。
通过剪、刻、折、叠、卷曲、捏塑、插接等方法制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺、风筝、民间玩具等。
能运用传统的工艺方法制作工艺品。
（工匠精神是本任务的核心词，因为我们的义务教育绝对不能培养工匠。将其与前后的学习任务相结合，肯定既有骨感，又能美颜）
学习任务5：融入跨学科学习
本学习任务主要组织学生以个人或小组合作的方式，将美术与自然、社会及科技相融合，探究各种问题，提高综合探索与学习迁移的能力。
探究身边环境中存在的问题，综合运用不同学科的知识、技能和思维方式，创作图画书、摄影作品、动画、微电影或戏剧小品等,提出解决环境问题的思路与方案，并进行展示与交流。
结合生活中常见的或具有地域特色的中华优秀传统文化内容,综合运用不同学科的知识、技能和思维方式，绘制民俗文化图谱或视觉笔记；创作画册、摄影集、动画或微电影等；设计与制作文创产品，策划传播方案，并进行展示与交流。
尝试通过图形化工具，运用简单的程序语言，设计日常物品与居室环境，体验编程与设计的关系。
能针对不同问题，用美术与其他学科相结合的方式提出解决问题的思路和方案，设计与制作不同形式的作品。
能主动学习，具有问题探究的意识和能力。
（如果说在学科内的综合是小综合，此时的学习任务必须走向大综合，也就是开始与其他学科进行综合了，俺觉得没有不能综合的学科，只是如何综合，综合的力度如何！从艺术课角度，一定要以“艺术”为主）
本学段教学以“感受中外美术的魅力"为起点，学生学习中外艺术家的思维方式与表现技巧，将其运用于“表达自己的想法"“装点我们的生活”“学做传统工艺品”学习任务中，再进行“融入跨学科学习”综合探索活动。5项学习任务，既各有侧重，又相互联系，旨在培养学生的美术学习习惯。
“表达自己的想法”的教学重点是：引导学生观察生活，收集素材，提炼主题，进行创造性表达；在学生产生各种构想时，及时给予鼓励与指导，帮助学生提炼主题，指导学生釆用平面、立体或动态等表现形式，创作富有创意的美术作品，表达自己对生活的感受与想法；注重引导学生理解“美术是认识与表现自我和他人的重要方式”。
“装点我们的生活”的教学重点是：指导学生深入观察并自主发现问题，运用头脑风暴等方式激发学生的发散性思维，引导学生将创意绘制成思维导图，以手绘草图或制作模型等方式，提出改进日常生活用品的方案，以及为班级或学校设计标识、请柬、贺卡、图表、海报等；注重引导学生理解“设计服务于生活并改善我们的生活”。
“学做传统工艺品”的教学重点是：引导学生观察工艺师选择适当的工具和材料、巧妙构思和精心制作工艺品的过程；指导学生釆用网络搜索或实地考察等方式调查不同工艺品的特点，学习其制作流程，用临摹与创造相结合的方式创作工艺品；注重引导学生理解“工艺师具有敬业、专注和精益求精的工匠精神”。
“融入跨学科学习"的教学重点是：联系35年级学生的日常生活和学习，选择“美术与自然”“美术与文化”“美术与科技”等12个主题开展教学活动；采用体验化教学、具身化教学、信息化教学等多种教学方法，引导学生以小组合作的方式，结合地域特色，探究美术与身边的自然环境、传统文化，以及美术与编程相结合的问题;注重引导学生理解“美术与其他学科相融合可以富有创意地解决问题"。
在美术活动中，教师要让学生知道以临摹、添加、拼贴等手法模仿和改变原作与抄袭作品之间的区别。
（2）情境素材建议
（“教学提示”部分简直就是填空题，只要按照提出的建议，结合前面学习任务的各项要求，填好合适的空就齐活了。不过，一定要注意学习任务关键词的变化哦！欣赏——感受；表达感受——表达想法；改进——装点；体验——学做……品；参与——融入）
第三学段(67年级)
学习任务1：领略世界美术的多样性
本学习任务主要引导学生运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性，养成尊重、理解和包容的态度。
欣赏世界各国古代与现代艺术家的绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、设计、媒体艺术作品，学会运用感悟、讨论、分析和比较等方法欣赏、评述美术作品，感受世界美术的多样性。
通过欣赏剪纸、皮影、面具、泥塑、刺绣、蜡染等不同国家的民间美术作品，了解其所使用的材料、用途和特点。
运用形状、色彩、空间等造型元素，以及对称、节奏、比例、变化、统一等形式原理，欣赏、评述各国不同民族的建筑，领略各民族的智慧与深厚的文化底蕴。
6年级
能运用美术语言，以及感悟、讨论等方法，欣赏、评述外国美术作品。
知道几位世界上不同历史时期的著名艺术家及其代表作。
7年级
能运用美术语言，以及分析、比较等方法，欣赏、评述外国美术作品，领略世界美术的多样性。
知道几位著名艺术家及其代表作，体会不同时代、地区、民族和国家的历史与文化传统。
知道中国书法、篆刻的特点，了解不同书体的写法。
（关键词是“多样性”。基于文化的多样内容，基于材料的多样形式，基于作品的多样存在）
学习任务2：传递我们的创意
本学习任务主要引导学生运用传统与现代的工具、材料和媒介,以及所习得的美术知识、技能和思维方式，创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，提升创意表达能力。
学习冷色调、暖色调、互补色、对比色等方面的色彩知识，体验不同色彩所带来的不同感受。
分析圆形、S形、三角形等构图形式的美术作品，体会不同构图形式的美感。
从不同角度观察立方体物品，了解平行透视与成角透视的区别。
使用不同的工具、材料和媒介，釆用写实、夸张、变形等手法，表现自己对生活的感受和认识。
学习中国画的白描或写意画法，创作花鸟画、山水画作品。
在吹塑板、厚纸板、雪弗板、木板、陶泥板、石膏板、铝塑板等材料上，创作黑白或套色版画。
根据自己的想象与构思，用纸、泥等多种材料，通过折、叠、捏、塑、组合等方式，塑造动物、人物等雕塑作品。
运用简单手绘动画的方法，或选择身边的物品、制作的泥塑等，用数码相机、摄像设备拍摄，并结合计算机动画软件制作动画作品。
能使用传统与现代的工具、材料和媒介，釆用写实、夸张等手法，创作美术作品。
能提出各种构想，尝试用多种表现形式和方法创作美术作品。
了解中国传统绘画在工具、材料和表现形式上的主要特点。
在创作中遇到问题时，能克服困难，积极地去解决。
在活动前，能做好各种准备；在活动结束时，能主动收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁。
能使用传统与现代的工具、材料和媒介，釆用写实、夸张、变形等手法，创作美术作品。
能提出各种构想，并灵活变通，用各种表现形式和方法创作有创意的美术作品。
了解中国传统绘画的主要特点，知道中国传统绘画是中华优秀传统文化的重要组成部分。
在创作中遇到问题时，能主动探寻解决方案，持之以恒地认真完成创作。
（多样性的创作实践延续。基于造型元素与形式原理的多样，基于材料的多样，基于文化理解的多样，基于个人感受的多样）
学习任务3：营造环境
本学习任务主要引导学生根据“人与自然和谐共生”的设计原则，对学校或社区进行环境规划，增强社会责任意识。
了解环境设计的定义、类别、要素和方法，领会“人与自然和谐共生”的设计原则。
运用环境设计的知识与原则，对班级、学校或社区公共空间等进行环境考察，撰写调研报告，提出自己的见解。
根据调研中发现的问题，提出改进建议，用手绘或计算机制作等方式绘制草图，利用废弃物品制作模型，进行展示与交流。
根据不同活动的需要设计海报、请柬、封面、书籍装帧或统计图表等。
能根据考察结果，撰写简短的考察感受。
能根据班级、学校的环境特点和需求，绘制草图或制作模型。
能根据需要设计海报、请柬等。
能根据考察结果，撰写调研报告。
能根据班级、学校、社区等公共空间的特点和需求，绘制草图或制作模型。
能根据需要设计海报、请柬、封面、书籍装帧、统计图表等。
（用美术，用自己的热情和智慧为自己周边百尺上下范围内小社会的人民服务）
学习任务4：传承传统工艺
本学习任务主要引导学生学会利用不同的工具和材料，学习制作或创作工艺品，体会传统工艺“守正创新”的内涵与意义。
了解传统工艺的主要流程，认识每一种传统工艺都值得我们保护与传承。
运用剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、磨制等方法制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺等。
能用传统工艺的方法制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染等。
知道中国传统工艺代代相传的优良传统。
能用传统工艺的方法制作或创作陶艺作品。
知道中国传统工艺在传承古老技艺的同时也在积极创新。
能用文字等方式表达关于保护传统工艺的看法与建议。
（对优秀文化知其所以然的学习）
学习任务5：创编校园微电影
本学习任务主要组织学生以个人或小组合作的方式，结合校园现实生活，探究各种问题，通过创编校园微电影，将不同学科的知识融为一体，增强综合探索与学习迁移的能力。
聚焦校园生活，观察、发现、记录校园中的人物、事物和景物,提炼主题，编写校园微电影脚本，在文字描述或手绘草图中体现画面感和空间感。
分配角色，布置场景，运用长镜头、特写镜头等表现手法进行拍摄，捕捉环境中变幻的光影，体验运动的时空，体会虚拟故事与现实生活的异同之处。
运用蒙太奇手法，使用制作软件，进行画面、对白和声音等的后期制作，创造优质的画面叙事效果。
策划校园微电影作品发布与传播方案，设计与制作标识、海报、请柬等，进行校内外展示与交流。
能根据班级学习和生活拍摄班级微电影。
能借助数字媒体技术完成3分钟的、反映班级学习和生活的微电影作品。
能参与校园文化建设，增强团队协作意识。
能根据校园生活编写微电影脚本，并根据脚本拍摄校园微电影。
能借助数字媒体技术完成3~5分钟的、表现校园生活的微电影作品。
能积极参与校园文化建设，形成团队协作意识和探究能力。
（利用最典型的，最时代的综合艺术实践，即为人民服务，有更好地通过触类旁通知其所以然）
（1）教学策略建议
本学段根据“六三”学制与“五四”学制的教学需要，在每一个学习任务的“学业要求”中，对6年级和7年级作了区分，便于教师合理安排教学。
本学段教学以“领略世界美术的多样性"为起点，引导学生学习中外美术家、设计师、工艺师的思维方式与表现技巧，将其运用于“传递我们的创意”“营造环境”“传承传统工艺”学习任务，以及“创编校园微电影”综合探索活动中。5项学习任务，既各有侧重,又相互联系。
“传递我们的创意"的教学重点是：引导学生学习美术家的思维方式和表现方法；在学生产生各种构想时，及时给予鼓励和指导，以讲授、演示、练习、探究、合作学习等教学方法，帮助学生提高感悟能力、提炼主题的能力，以及运用平面、立体或动态等表现形式表达对生活的认识和思考的能力，创作富有创意的美术作品；注重引导学生理解“美术是认识与表现自我、他人和周围世界的重要方式”。
“营造环境"的教学重点是：引导学生学习设计师的思维方式和工作程序；帮助学生发现班级、学校、社区环境中的问题，收集素材，提出设计构想；指导学生以手绘草图、立体模型及多媒体的方式呈现设计方案；在有条件的情况下实施班级、学校、社区改造项目，并进行展示与交流；注重引导学生理解“设计能美化并改造我们的生活环境，同时让我们的生活融入艺术"。
“传承传统工艺”的教学重点是：遵循“守正创新”的传承与发展理念，鼓励学生通过实地考察、问卷调查、网络搜索等方式收集素材，开展自主学习和合作学习；引导学生分析家乡和其他地区传统工艺的特征与内涵，发现工艺发展中的问题，提出解决方案；指导学生创造性地学做传统工艺品及文创产品，以线下或线上的方式展示自己创作的工艺品与文创产品；注重引导学生理解“继承与创新是传统工艺创作的重要原则
“创编校园微电影”的教学重点是：引导学生以美术的视角发现校园中的各种题材，提炼主题；在微电影脚本创作中，指导学生学习在文字描述和手绘草图中表现画面感和空间感的方法；在微电影拍摄中，指导学生布置场景，运用长镜头、特写镜头等表现手法进行拍摄；在微电影后期制作中，指导学生运用蒙太奇手法进行画面、对白和声音等的制作；微电影作品完成后，师生共同策划校园微电影作品发布与传播方案，进行校内外的展示与交流；注重引导学生理解“现代媒体艺术是丰富人们认识世界和表现世界的方式"。
在美术活动中，教师要让学生知道以临摹、添加、拼贴等手法模仿和改变原作与抄袭作品的区别，学会尊重他人的知识产权，保护自己的知识产权。
（3）学习活动建议
（“教学提示”部分简直就是填空题，只要按照提出的建议，结合前面学习任务的各项要求，填好合适的空就齐活了。不过，一定要注意基于前两个学段学习任务关键词的变化增加的新关键词哦——领略；传递；传承、创编。建议先按字分别理解，再按词整体理解。“领”表示导向，略代表广泛，整体是不是可以理解为对有导向的要精要致，对能代表的要广要泛；“传”表示前后关系，“递”表示左右关系，整体是不是可理解为完整的互动；“传”认为前后关系，“承”则表示接住，整体是否可理解为能够对过去原汁原味，同时又能够在此基础上稳固创新；“创”是无中生有，“编”是有中出新，创编是否可理解为既可以这样也可以那样，但是最终必须成为自己。而特别需要注重的两个关键词就是“自主”与“合作”）
学习任务1：概览中外美术史
本学习任务主要引导学生概览中外美术发展史，了解美术产生的背景，以及不同时代、地区、民族和国家美术的特征，知道中国古代经典美术作品，以及近现代反映中华民族追求独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品，增强对伟大祖国、中华民族的情感，传承红色基因，坚定文化自信，形成开放包容的心态和人类命运共同体意识。
欣赏我国古代不同时期的经典美术作品，了解中国美术源远流长的历史，以及中国美术为世界美术作出的贡献。
欣赏我国近现代不同时期的美术作品，领悟中国共产党为实现中华民族伟大复兴的历史使命，团结带领人民进行艰苦卓绝的斗争,谱写气吞山河的壮丽史诗。
欣赏世界不同地区、不同时期的美术作品，了解世界各国美术发展的历史，体会世界美术的多样性，领悟文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。
在欣赏过程中，运用线条、形状、色彩、肌理、空间、明暗等造型元素，以及对称、重复、对比、节奏、均衡、比例、变化、统一等形式原理，辨析世界主要的美术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等，感受不同美术流派的特点。
了解知识产权的知识，知道在利用图像作品和文字资料时，须尊重他人的知识产权。
能从历史和文化的角度分析美术作品，与同学交流自己的感受和想法。
知道我国不同历史时期所创作的经典美术作品（含书法、篆刻）。
能运用美术语言，辨析中外美术的主要流派，尊重并理解世界美术的多样性。
在利用图像作品和文字资料时，能尊重他人的知识产权，同时学会保护自己的知识产权。
（基于文化历史的演进，利用造型元素和形式原理，以视觉感受为形式，努力概括出美术作品的独特性、时代性和独立性）
学习任务2：表现无限创意
本学习任务主要引导学生运用传统与现代的工具、材料和媒介,创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品，创造性地表达对自然与社会的感受、思考和认识，发展创造性思维能力。
学习有关色彩三要素、色彩情感特征等方面的知识。
分析圆形、S形、三角形、横线、垂线、对角线、十字形等构图形式的美术作品，知道不同构图形式带来的美感。
观察立方体和圆柱体，学习成角透视、圆面透视方面的知识。
了解中国画有关形似、神似的概念，以及三远法（高远、平远、深远）、勾勒、点电、没骨等术语。
学习中国画的工笔或写意技法，创作花鸟画、山水画、人物画作品。
根据自己对生活的感受与认识，使用不同的工具、材料和媒介，釆用写实、夸张、变形、抽象等手法创作美术作品。
在吹塑板、厚纸板、雪弗板、胶片、木板、KT板、陶泥板、石膏板、铝塑板等材料上，创作版画作品。
根据自己的想象与构思，选用泥、纸、木材、金属丝及废弃物品，用雕刻、塑造、组装等方式创作雕塑作品。
以个人或小组合作的方式编写脚本，运用手绘动画的方法，或选择身边的物品、制作的泥塑等，用数码相机、摄像设备等拍摄，并结合计算机动画软件制作配有音乐的动画作品。
能使用传统与现代的工具、材料和媒介，釆用写实、夸张、变形、抽象等手法创作美术作品。
在创作美术作品时，能通过想象、联想、归类、重组等方式进行构思和实践，创作富有创意的美术作品。
理解中国传统绘画在世界美术中自成体系、独树一帜的创作观念和方式。
能运用现代媒体艺术的工具和手段，创作动态、多维的美术作品。
在班级或小组的各种活动中，能与同学合作互助，尊重和理解他人不同的想法或见解。
掌握正确使用工具、材料和媒介的方法，养成安全使用工具、材料和媒介的习惯。
在活动前，能做好各种准备工作；在活动结束时，能收拾、整理工具和材料，保持课桌和教室的整洁。
（基于对造型元素和形式原理的把握能力，充分利用媒材的多样特性，充分融入多学科的助力因素我、我们的创作）
学习任务3：我们与设计同行
本学习任务主要引导学生了解“设计满足实用功能与审美价值，传递社会责任"的设计原则，为满足学校或社区的学习与生活需求设计作品，形成设计意识，增强社会责任感。
根据班级、学校或社区的不同需求，用手绘或计算机制作等方式，设计标识、海报、统计图表、手绘地图、书籍装帧、校服或拍摄动画、微电影等，理解形式、功能和社会责任相统一的设计原则。
对所居住地区的革命遗址、古建筑或古村落进行调研，了解其在历史上的作用，撰写调研报告。
根据调研中发现的问题，用手绘草图或立体模型等方式提出改进方案，并进行展示与交流。
能根据班级、学校或社区的不同需要，设计不同表现形式的作品。
能围绕所居住地区的革命遗址、古建筑或古村落的历史与现实意义，撰写简短的图文相结合的调研报告或制作立体模型。
（用美术，用自己的热情和智慧为自己周边百里上下，大社会范围内的人民服务）
学习任务4：继承与发展文化遗产
本学习任务主要引导学生了解非物质文化遗产的含义，制作传统工艺品或文创产品，认识继承与发展文化遗产是我们的责任。
收集中国非物质文化遗产方面的资料，了解其基本概念和情况，感悟继承与发展文化遗产是我们应尽的责任。
学习剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、焊接等传统工艺的制作方法，制作工艺品，如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺，以及竹木、金属材料的作品等。
结合不同地域的中华优秀传统文化特色，设计文创产品及其识别系统，如旅游纪念品，或为庆典、博览会、运动会等设计形象一体化的识别系统。
能用口头或书面表述等方式，表达对继承与发展文化遗产的认识。
能用传统工艺的制作方法制作工艺品。
能借鉴不同地域的中华优秀传统文化特色，设计文创产品。
能对自己创作或制作的作品进行反思，倾听他人的建议，并加以改进。
能安全使用工具和材料，养成勤于钻研、细致耐心、认真负责的工作态度。
学习任务5：理解美术的贡献
本学习任务主要组织学生以个人或小组合作的方式，探究美术在过去、现在和未来对推动社会发展所起的作用，理解美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体的独特作用，进一步提升综合探索与学习迁移的能力。
多角度探究美术在过去、现在和未来对推动政治、文化、经济、科技发展方面的作用。
综合运用美术与其他学科的知识、技能和思维方式，围绕“美术的贡献"，创作绘画作品、雕塑作品、图画书、视觉笔记、立体模型、动画、微电影等。
策划展示方案，进行校内外展示与交流。
能综合运用所学美术与其他学科的知识、技能和思维方式，从书本、网络及生活体验中获取信息。
能运用比较、联想、推理、论证等方法，从一个或多个角度探究美术对政治、文化、经济、科技发展的作用与影响。
能通过创作绘画作品、雕塑作品、图画书、视觉笔记、动画、微电影等方式，表达自己的观点和见解，理解美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体的独特作用，增强社会责任感。
（在义务教育学业即将完成的时候，基于过去获得的已有，完成一次带有研究性质的视觉艺术实践活动）
本学段教学以“概览中外美术史"为起点，引导学生学习中外美术家、设计师、工艺师的思维方式与表现技巧，将其运用于“表现无限创意”“我们与设计同行”“继承与发展文化遗产”学习任务，以及“理解美术的贡献”综合探索活动中。5项学习任务，既各有侧重,又相互联系。
“概览中外美术史”的教学重点是：根据89年级学生的认知特点，设计单元教学活动；引导学生以个人或小组合作的方式，利用各种途径收集资料，学会辨析不同风格与流派，并从历史和文化的角度探究美术的发展历程，把握其基本脉络；指导学生建立学习档案袋,将调查记录、活动记录、文献资料、报告、自我反思与他人评价等以文本、表格、图像、视频等多种形式存入其中，为评价提供依据；注重引导学生理解“美术反映不同时代、国家和地区的历史与文化传统"。
“继承与发展文化遗产”的教学重点是：采用调查地方工艺、参观历史和民俗博物馆、考察历史遗址和遗迹、邀请民间艺人进课堂、组织课堂讨论或辩论会的教学方式，引导学生认识非物质文化遗产的意义与作用；指导学生提炼非物质文化遗产的元素，并将其融入文创产品的设计与制作；结合其他学科的知识、技能和思维方式，开展“中国文创产品走向世界"等传播中华优秀传统文化的拓展活动；注重引导学生理解“中华优秀传统文化需要^造性转化、创新性发展”，增强文化自信，涵养家国情怀。
“理解美术的贡献”的教学重点是：引导学生以美术课程为主体,整合不同学科的知识组织单元教学，帮助学生进行深入探究；引导学生利用多种工具、材料和媒介，以及综合性技能和表现方式，表达对美术所作贡献的感悟和理解；引导学生理解“美术对推动人类文明发展作出重要贡献”，进一步提升综合探索与学习迁移的能力。
在美术活动中，教师要让学生知道以临摹、添加、拼贴、挪用等手法模仿和改变原作与抄袭作品的区别，在使用图像作品和文字资料时尊重他人的知识产权，保护自己的知识产权。
（“教学提示”部分简直就是填空题，只要按照提出的建议，结合前面学习任务的各项要求，填好合适的空就齐活了。在必须注重前三个学段学习任务的关键词的基础上，在更高的层次，至少从这三个角度把握好“个人或小组合作的方式探究”，“表达自己的想法、观念和情感”“对美术所作贡献的感悟和理解”）
（三）舞蹈
……具体内容略，只选择与美术有关联部分……
学习任务：多舞种体验与舞段编创
情境素材建议
第四学段(89年级)
学习任务2：风格舞蹈表演
运用各种艺术元素，开展舞蹈活动，能将各种艺术形式融会贯通，进行综合表演。
（让美术欣赏与作品创作与舞蹈形成紧密关系，借助舞蹈的真“动”去感受并转移表达在画面中的假“动”，以呈现动态、形态）
（四）戏剧（含戏曲）
……具体内容略……
（五）影视（含数字媒体艺术）
12年级主要依托造型美术及信息科技实施，学习任务包括“捕捉变幻的光影”和“体验运动的时空气学生通过欣赏优秀的作品、开展丰富的实践，形成基础的影视（含数字媒体艺术）观念。
（反过来思考，我们未尝不可借助影视更好地让学生感受美术呢）
37年级主要依托美术及信息科技实施，学习任务包括“领略蒙太奇”和“接触多媒体"。学生通过欣赏优秀的作品、开展丰富的实践，形成初步的影视（含数字媒体艺术）认知和应用能力。
（“蒙太奇”与“多媒体”绝对是视觉艺术创作、当代视觉艺术创作绕不过去的创作助力手段）
学习任务：初试影视技术
初试影视技术的目的在于梳理1~6年级融入姊妹艺术和信息科技等课程中的影视（含数字媒体艺术）学习内容，重点学习运用影视技术呈现画面、声音和蒙太奇的基本知识。
欣赏优秀影视（含数字媒体艺术）作品，辨析其中的技术元素。
借助移动终端、数码相机等设备记录生活中的视觉和听觉元素。
借助计算机软件、移动终端应用软件等将各类视觉、听觉元素进行初步组接与合成。
具备欣赏影视（含数字媒体艺术）作品艺术特色的基本能力。
掌握辨析影视（含数字媒体艺术）作品技术特点的方法。
掌握运动画面拍摄与制作的基本技巧。
掌握影视（含数字媒体艺术）声音录制与合成的基本技巧。
掌握影视（含数字媒体艺术）制作软件的基本使用技巧。
理解影视（含数字媒体艺术）与美术的区别和联系。
理解影视（含数字媒体艺术）与互联网的基本关系。
教学素材的选择应特别注意与前一学段的衔接，难度不能太大,同时还要体现影视（含数字媒体艺术）的特殊性，让学生会欣赏、会实践。
例如，可以选择一些较为简单的主题，让学生在观摩有代表性的作品的基础上，拍摄制作30秒至1分钟的短视频。
由于7年级学生的起点可能存在较大差异，因此，特别需要教师发挥引领、示范作用，调动学生的积极性，让每一位学生都能融入课堂教学活动之中。此外，在考评环节不宜作过于严格的要求。
（这简直就是给美术设计了一个基于数字技术手段的艺术实践活动啊！要考虑的就是如何用好这一活动的成果为美术服务）
第四学段（8-9年级）
学习任务4：探索数字媒体艺术
欣赏、体验数字媒体艺术作品，了解数字媒体艺术的形态特征、互动形式与应用场景，体会其表达的思想观念，形成借助数字媒体获取信息的意识。
通过作品创作了解艺术（数字媒体艺术）与科技（信息科技）的紧密联系，将数字媒体艺术作为了解生活和认识世界的重要手段。
具备对数字媒体艺术作品进行欣赏与评价的能力。
增进对交互艺术的认识，具备初步的数字媒体艺术审美感受力与一定的数字媒体艺术素养。
初步了解常见的数字媒体艺术软硬件、工具，了解互联网时代新的媒体环境与载体。
敎学提示
选取优秀的数字媒体艺术作品作为教学素材，让学生充分感受数字媒体艺术的艺术性与创新性，体会互联网传播的便捷性和广泛性。
以观看视频、走进博物馆、走进数字艺术展等方式，多平台、多类型地开展学习、交流。例如，组织学生参观现代化的博物馆，让他们直观、深入地了解数字媒体艺术在布展中的应用。
（这又是给美术设计了一个基于数字技术手段的艺术实践活动。同样应该认真琢磨如何利用好这样的活动为美术服务）
《科学》和《语文》可以比较直接为“艺术”所用的——
《科学》
“物质结构与性质”课程的观察活动
12年级：观察身边物体的外部特点、常见材料的简单特性。以家里、教室里的物品为研究对象，利用多种感官，按照一定顺序观察期部特征，尝试从颜色、轻重、软硬等方面对它们进行分类。
34年级：观察身边常见材料的透光性。进一步利用比较的方法，区分不同材料的特性，并将其特性与用途建立联系。
56年级：观察日常生活中晾晒衣服、雾、玻璃窗上的水珠等,解释自然界中水的蒸发和水蒸气凝结成水的现象。
“物质的变化与化学反应”课程的观察活动
12年级：观察白糖、食盐、沙、食用油等不同物质在水中的溶解情况，并进行比较和描述，尝试以能否溶解在水中作为分类依据，对这些物质进行分类。
34年级：观察自然界的空气、水、石块等物体的状态特征,在观察的基础上，尝试归纳概括固体、液体、气体在体积、形状、质量等方面的不同特征；把卡纸、橡皮泥等物体细分为很小的部分，观察发现该物质没有发生改变。
56年级：观察纸燃烧、铁生锈的现象，描述和对比物质变化前后的不同，发现这一类变化产生了新物质。
79年级：认识物质变化的特征及化学反应的规律时，要在实验活动中注意观察物质变化及化学反应的实验现象，获取实验事实,并通过推理、判断得出结论。
“物质的运动与相互作用”课程的实验研究活动
12年级：通过动手开关门窗、推拉抽屉等，识别生活中常见的推和拉的动作，认识到推力和拉力的存在。
34年级：利用电路元件连成一个简单电路，利用简单电路检测一些物体的导电能力，探究电路暗箱内元件的连接方法。
56年级：设计探究实验，观察常见的摩擦力、弹力、浮力和地球引力，了解这些力对物体产生的作用；应用控制变量的方法设计实验，探究力的大小对小车运动快慢的影响；利用三棱镜使太阳光发生色散，认识色散现象。
79年级：探究影响滑动摩擦力大小的因素；探究斜面上滑下的物体在不同粗糙程度水平面上滑行的距离，论证力和运动的关系;探究影响浮力大小的因素；用光具座探究凸透镜的成像情况；探究通过导体的电流与电压、电阻的关系；探究影响电磁铁磁性强弱的因素；探究磁场的分布规律，用磁化的铁屑和小磁针演示出条形磁铁、蹄形磁铁、通电直导线和通电螺线管的磁场，并画出磁场的分布图。
“能的转化与能量守恒”课程的观察活动
34年级：观察交通事故视频中人与物体发生碰撞的现象，接受安全教育。
“生命系统的构成层次”课程的观察活动
1～2年级：运用能识别生物的信息化手段，观察、识别校园或社区中常见的树木和动物，为校园或社区树木挂标识牌；使用放大镜观察身边常见的植物，绘制不同植物的外部形态特征。
34年级：参观动物园或养殖场，观看各种媒体资料，利用动物图片进行分类（如根据动物获取的食物将动物进行分类），尝试在观察的过程中做自然笔记；观察植物茎中水分的运输；比较食肉动物和食草动物牙齿的差异，并分析其中的原因。
56年级：用显微镜观察洋葱表皮细胞，观察各种动植物细胞装片。
“生命系统的构成层次”课程的体验活动
12年级：通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉分别感受不同的食物或物体，了解不同感觉器官的功能。
“生命系统的构成层次”课程的调査活动
34年级：调査当地主要的经济作物、观赏植物和珍稀植物,调査当地近年来新出现的食用植物品种。
56年级：调査动物和植物之间的相互关系；调査各地行道树树种的变化及其背后的原因；调査动物、植物和微生物与人类生产生活的关系，讨论人类保护动物、保护自然环境和维持生态平衡的重要性，讨论人如何与自然和谐共生，保持可持续发展，开展保护生物资源的宣传活动。
7～9年级：对池塘、森林、农田、海岸、校园等某一类型的生态系统进行调查或参观生态村；调査当地无偿献血的开展情况；收集有关放大镜、光学显微镜、电子显微镜、细胞发现的科技史资料，探索观察工具的使用及发展对提高人类认识自然能力的作用.
“生物体的稳态与调节”课程的项目研究活动
12年级：为蜗牛设计并建造一个“家”，讨论蜗牛的“家”应该是什么样的。
“生物体的稳态与调节”课程的实验探究活动
56年级：探究水、阳光、空气、温度、肥料等因素对植物生长的影响，如探究水对种子萌发的影响。
“生物与环境的相互关系”课程的观察活动
34年级：利用图片或实物，观察对比沙漠、盐碱地及海底植物的外部形态的异同；观看燕子冬季到南方过冬、夏季返回北方的视频资料或图片，初步了解动物适应季节变化的方式。
79年级：观察动物取食、争斗等行为，蚯蚓对刺激（如光、热）的反应，蚂蚁（或蜜蜂）的社群行为，鸟类的筑巢与育雏、迁徙行为；观察比较植物的向光性、向地性、向水性及对外界其他刺激的反应（如含羞草对触摸、震动的反应）。
“生物与环境的相互关系”课程的体验活动
79年级：练习触电、溺水、异物堵塞气管、蛇虫咬伤等急救的基本方法。
“生物与环境的相互关系”课程的调查活动
56年级：收集一些生物适应极端环境条件的资料，如仙人掌、企鹅和骆驼的生存条件，探索生物能适应环境变化的规律；以家庭、校园、社区、公园等场景中的生物与环境为主题收集资料，调査不同生态系统的现状。
79年级：调査关于动物节律行为的研究现状，调査环境中有毒物质的扩散及在食物链中的富集，调査当地常见的传染病种类、发病特征及预防措施，调査滥用抗生素的危害，调査吸烟、酗酒、饮食不均衡等不良生活习惯对机体健康的影响情况，调査常见的中毒现象(如农药、腐败食物、某些生物引起的中毒现象)。
“生命的延续与进化”课程的种植养殖活动
34年级：尝试用植物的不同器官进行繁殖，如种子、茎、块茎、球茎等；观察、描述和比较植物子代与亲代的异同，如花的颜色，叶的颜色、大小与形状等；通过饲养家蚕，观察家蚕的生殖和发育，描述和比较动物子代与亲代的异同；比较不同动物（如狗、猫、鸡、鱼）繁殖和生长的方式；交流栽培植物和饲养小动物的经验和体会,展示一株植物和一种小动物生命过程的照片与观察记录。
79年级：种植植物或养殖小动物，对其形态、生活史、生活习性进行观察，撰写观察报告；观察鸡的产卵与孵化过程；尝试开展种植、人工传粉、嫁接、抨插等实验；培养大肠杆菌，尝试用图示的方法呈辦菌跑简单的细胞分裂进行繁殖；培养黑根霉，观察其抱子生殖；尝试用酵母菌发酵，观察记录面团的发酵过程、酵母的出芽生殖。
“生命的延续与进化”课程的项目研究活动
5～6年级：分小组收集化石资料，交流讨论已灭绝的恐龙、猛犸象等生物的特征，并与当今某些生物进行比较，寻找它们的相似之处，写出相应研究报告。
56年级、79年妬通过收听收看有关讲座或专题讨论、观看有关性教育的录像片、参观有关展览、开展小组座谈，接受青春期育。
79年级：尝试制作展示植物生命过程的标本，尝试制作蝴蝶变态发育标本，展示不同生物体从生命开始到结束周而复始的一系列变化过程；制作酸奶、面包；收集红绿色盲、血友病等家族性疾病的资料，进行交流和讨论，从遗传学角度初步了解近亲结婚的危害；收集基因工程技术应用的进展资料，分析基因工程技术应用的利与弊;査找克隆、育种、基因工程等方面的资料；制作“生物进化主要历程”的进化树。
“生命的延续与进化”课程的体验活动
7～9年级：粉演拉马克、达尔文等科学家，提出各自的生物进化观点，解释诸多进化现象，进而说明不同观点的合理性和局限性。
“宇宙中的地球”课程的制作活动
34年级：用超轻黏土或泥土等制作月球表面模型，呈现平原、环形山等地形特征，了解月球表面概况。
56年级：制作以太阳为中心、由八颗行星组成的太阳系模型,呈现太阳系的大致结构，了解恒星、行星与卫星的区别。
“宇宙中的地球”课程的读图识图活动
79年级：利用交通图、卫星影像图、景区导览图等工具，解决现实生活中的地理问题。
“宇宙中的地球”课程的项目研究活动
79年级：以“节气成因与传统文化”为主题，研究节气与地球运动、农事活动的关系；以“太空探索与日常生活”为主题，了解航天技术在生活中的应用，分析通信卫星、导航卫星、遥感卫星对社会发展的作用；以“人类认识宇宙的历史”为主题，查阅并梳理神话传说、天文观测、太空探索的历程，体会科技进步对太空探索的推动作用。
“地球系统”课程的项目研究活动
12年级：观察和记录一周内的天气变化。
79年级：査阅参考文献，整理板块构造学说形成过程中的关键节点、重要人物、主要证据等，结合模型制作，通过宣传海报和科普报告等方式进行分瀚交流，认识科学理论的形成过程。
“人类活动与环境”课程的观察活动
1～2年级：观察生活，列举地球为人类提供的自然资源。
5～6年级：观看纪录片，认识自然灾害的危险性，学习保护自身離的基本技能。
“人类活动与环境”课程的调査活动
1～2年级：调査并记录日常生活中接触到的动植物，认识它们对人类生活的重要性。
3～4年级：调査家庭一日用水情况，提出节约用水方案。
5～6年级：设计调査问卷，调査家庭和社区居民的环保意识,结合地球日、环境日等开展环保宣传活动，担任环保小卫士，撰写环保倡议书，在班级、学校和家庭成员中推广节水、节电、垃圾分类与减虽措施，倡导绿色生活方式；实地观察昆虫和鸟类，调査野生动物保护现状，加深对地球是人类与动植物共同家园的理解。
79年级：调査本地区饮用水源的质量和水处理的方法，征集节水小妙招。
“人类活动与环境”课程的项目研究活动
34年级：围绕“水是生命之源”“我们只有一个地球”等主题，制作与展示手抄报、宣传海报，组织科普图书读书会等活动。
79年级：以“全球气候变化与人类命运”为主题，査阅参考文献，分析化石能源开发、全球年平均温度变化等数据，认识人类面临的资源短缺与环境破坏等问题，分析问题产生的原因，提出政策建议，开展环保科普演讲比赛；以“我国面临的资源环境问题"为主题，分组査阅参考文献，调査本地区主要的污染源，调研我国土壤资源、水资源、化石能源的分布和利用情况，调査国家重大生态环保工程，撰写研究报告；以“保护生物多样性”为主题，收集瀕临灭绝和已经灭绝的动植物资料，了解我国自然保护区的划分，探讨保护生物多样性的意义。
“人类活动与环境”课程的科普剧活动
5～6年级：设计剧情，用科普剧的方式展示垃圾分类，以及废旧材料的回收和综合利用等。
“技术、工程与社会”及“工程设计与物化”课程的全部，就不摘录了，连图带文字看全篇就是。
《语文》
“实用性阅读与交流”活动
1～2年级：“在革命遗址、博物馆、公园、剧场、车站、书店、超市、银行等社会场所中，学习认识有关标牌、图示、说明书等，了解公共生活规则，学会有礼貌地交流。”
34年级：“学习阅读说明、叙写大自然的短文，感受、欣赏大自然的奇妙与美好。学习用日记、观察手记等，展示自己观察自然、探索科学世界的收获。”
“文学阅读与创意表达”活动
1～2年级：“学习儿歌、童话，阅读图画书，体会童真童趣，感受多姿多彩的生活，初步体验文学阅读的乐趣”
34年级：“阅读富有想象力和表现力的儿童文学作品，欣赏富有童趣的语言与形象，感受纯真美好的童心，学习用口头或者图文结合的方式创编儿童诗和有趣的故事，发展想象力”
5～6年级：“阅读表现人与社会的优秀文学作品，走进广阔的文学艺术世界，学习品味作品语言、欣赏艺术形象，复述印象深刻的故事情节,积累多样的情感体验，学习联想与想象，尝试富有创意地表达。”
79年级：“领略数字时代精彩的文学世界，欣赏由经典文学作品改编的影视作品，感受不同媒介的艺术魅力”
“思辨性阅读与表达”活动
1～2年级：“阅读有趣的短文，发现、思考身边的鸟兽虫鱼、花草树木、家用电器等日常事物的奇妙之处，说出自己的想法”
34年级：“阅读有关科学的短文，尝试发现日月星辰、风雨雷电、山川草木等大自然的奥秘，依据事实和细节，运用口头和图文结合的方式，表达自己的观点和思考”
5～6年级：“阅读有关科学发现、技术发明的故事，用画思维导图等方式辅助，简洁清楚地表述科学家发现、发明的过程，学习科学家的创造精神，体朝猜想、验证、推理等思维方法”
79年级：“阅读诗话、文论、书画艺术论的经典片段，尝试运用其中的观点欣赏、评析作品”
“拓展型学习任务群”活动
1～2年级：“阅读富有童趣的图画书等浅易的读物，体会读书的快乐”、“阅读自己喜欢的童话书，想象故事中的画面，学习讲述书中的故事”
“跨学科学习”活动
（简直就是针对“艺术”的规律，为“艺术”课程从“尽精微致广大”角度给予的全方位强力赞助）
六、学业质量
（一）学业质量内涵
学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映核心素养要求。
学业质量标准是以核心素养为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就具体表现特征的整体刻画。
艺术课程学业质量标准是按照音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）5个学科分别制定的。音乐和美术设19年级四个学段的学业质量标准，舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）设89年级一个学段的学业质量标准。
各艺术学科学业质量标准具有可测性、可评性，不设水平等级,只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。
（特别注意“合格标准”这个要求。在义务教育阶段，俺想至少应该保证95%的合格率吧）
学业质量标准是教师教学评价的重要依据，也是学生需要达成的学习目标。同时，它还为教材编写者提供指导，为考试命题提供主要依据。
（一个是常态化的教材必须注重，一个是阶段化的测评必须注重。）
（二）音乐学业质量描述（略）
（三）美术学业质量描述
学段
学业质量描述
能从线条、形状、色彩、肌理等方面欣赏、评述周边环境中各种自然物与人造物，学会发现、感受、欣赏其中的美。（审美感知）
能根据教师提出的主题或根据自己的所见所闻、所感所想，使用美术工具、材料和媒介创作12件富有创意的平面、立体或动态的美术作品（如绘画、泥塑、定格动画等）。（艺术表现、创意实践）
能针对12件生活用品的设计提出改进的想法，并能进行装饰和美化。（审美感知、艺术表现、创意实践）
能运用撕、剪、编织等方法制作12件工艺品（如剪纸、小挂饰等）。（艺术表现、创意实践）
能口头表述对“中国传统美术是中华民族文化艺术的瑰宝"的感受。（文化理解）
能积极参与小组或班级组织的各种造型游戏活动，并结合各种活动创作12件作品。（艺术表现）
在造型游戏活动中，能与同学交流合作，并尊重、理解他人的看法。（文化理解）
第二学段
3~5年级）
知道至少4位中外著名美术家及其代表作。（审美感知）
能运用感悟、讨论和比较的方法，描述、分析作品的主要内容和特点。（审美感知、文化理解）
知道3~4种美术门类（如绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、设计、建筑、媒体艺术等）。（审美感知）
能说出23种中国民间美术的类别（如剪纸、皮影、年画、泥塑、刺绣、蜡染等）。（审美感知）
能口头或书面表述对“中国美术源远流长的历史和多样的艺术魅力”的体会。（审美感知、文化理解）
能根据教师提出的主题或自己的所见所闻、所感所想，创作23件富有创意的平面、立体或动态的美术作品（如绘画、泥塑、摄影、定格动画等），运用造型的手段表达美。（艺术表现、创意实践）
能从舒适、美观、便利的角度发现日常生活用品存在的不足，并用手绘草图的形式提出改进建议。（审美感知、创意实践）
能为班级或学校的活动设计23件作品（如标识、请柬、贺卡或海报等）。（创意实践）
能口头或书面表述对“设计改善、美化生活的作用和意义”的认识。（审美感知、文化理解）
能用剪、刻、折、叠、卷曲、捏塑、插接等方法制作12件工艺品（如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺、风筝等）。（艺术表现、创意实践）
能口头或书面表述对“传统工艺师敬业、专注、精益求精的工匠精神”的体会。（审美感知、文化理解）
能运用不同学科的知识、技能和思维方式创作12件作品（如图画书、摄影、动画、微电影、戏剧小品等）。（创意实践）
能将美术与其他学科的知识、技能相结合，提出解决问题的思路和方案。（艺术表现、创意实践）
在参与综合探索活动中，能主动学习和探究；在交流、合作时，能尊重、理解他人的看法。（文化理解）
知道至少6位不同历史时期中外著名的美术家及其代表作。（审美感知）
能运用感悟、讨论、比较等方法分析、描述作品的主要内容和特点。（审美感知、文化理解）
知道23种外国民间美术的类别。（审美感知）
能口头或书面表述对“世界美术的多样性、差异性”的感受和认识。（审美感知、文化理解）
能釆用不同的手段（如写实、夸张或变形等），创作至少3件富有创意的平面、立体和动态的美术作品（如绘画、雕塑、摄影、定格动画、微电影等）。（艺术表现）
能对学校、社区等公共空间的环境进行调研，绘制作品（如手绘草图、制作模型等），或撰写200-300字的调研报告。（审美感知、艺术表现）
能为学校的不同活动设计23件作品（如海报、请柬、封面、书籍装帧、统计图表等）。（艺术表现、创意实践）
能运用剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、磨制等方法，制作2~3件工艺品（如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺等）。（艺术表现、创意实践）
能口头或书面表述对“守正创新”的内涵与意义的感受和理解。（文化理解）
能以校园现实生活中的人物、事物或景物为素材，创编1部微电影。（艺术表现、创意实践）
能运用跨学科的方法，多角度、辩证地分析问题，具有一定的综合探索和学习迁移的能力。（文化理解）
第四学段
（8~9年级）
知道至少6件我国古代不同历史时期的美术作品（包括绘画、雕塑、工艺、建筑等）。（审美感知）
能口头或书面表述对“中国美术源远流长的历史和艺术成就”的理解。（文化理解）
能用美术语言，从作品的内容与创作背景等方面，介绍23件反映我国近现代以来追求民族独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品。（审美感知、文化理解）
能辨析世界美术史上23个主要流派（如古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义和现代主义等）。（审美感知）
能口头或书面表述对世界美术多样性的理解，形成开放的心态和全球意识。（文化理解）
能釆用不同的手段（如写实、夸张、变形、抽象等），创作至少3件富有创意的平面、立体和动态的美术作品（如绘画、雕塑、摄影、定格动画、微电影等）。（艺术表现、创意实践）
在创作中能通过想象、联想、归类、重组等方式进行艺术构思，表达思想和感情。（艺术表现、创意实践）
能根据学校或社区的学习、生活需要设计23件作品（如标识、海报、统计图表、手绘地图、书籍装帧、校服、立体模型等）。（艺术表现、创意实践）
能根据可持续发展的理念对社区环境或所居住地区的革命遗址、古建筑、古村落进行调研，并创作作品（如制作立体模型、拍摄微电影等），或撰写300-500字的调研报告。（艺术表现、创意实践）
能根据当地的实际情况，提出保护非物质文化遗产的建设性意见，撰写300-500字的报告。（文化理解）
能运用剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、焊接等方法，制作23件工艺品（如剪纸、编织、刺绣、印染、陶艺，或竹木、金属材料的作品等）。（创意实践）
能口头或书面表述对“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”的理解。（文化理解）
能用口头、书面或图像的方式阐述对“美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体的独特作用"的理解。（艺术表现、文化理解）
（太具体了，具体到照着做，深入细化底地做就是！比拼的就是具体如何细化，细化到什么程度合适）
（四）舞蹈学业质量描述（略）
（五）戏剧（含戏曲）学业质量描述（略）
七、课程实施
（一）教学建议
艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向。教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
1.坚持育人为本，强化素养立意
要将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。教师要立足学生的全面发展，挖掘教学内容多方面的育人价值，结合学生的成长需求,把握显性和隐性、近期和远期、部分和整体的关系，指向学生审美和人文素养发展进行教学目标设计，使学生通过艺术学习陶冶情操，温润心灵，激发学生想象力与创造活力，充分发挥艺术教育培根铸魂、启智增慧的功能。
（关键词：显性和隐性、近期和远期、部分和整体；想象力与创造活力；意义与价值）
2.重视知识内在关联，加强教学内容有机整合
指向核心素养的教学，超越零散的知识、技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。
教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。引导学生联系自己的家庭、社区、家乡等，发现问题，综合运用艺术及其他学科的知识、技能和思维方式,创造性地完成艺术作品或解决问题，提升创造能力和问题解决能力。
（关键词：整体把握、有机整合、综合能力；任务、主题或项目；嵌入、联系、创造性）
3.注重感知体验，营造开放的学习情境
艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。
在艺术教学过程中，教师要营造开放的学习情境，引导学生亲近自然、感受生活，让学生全身心地参与其中，焕发积极情绪，获得审美直觉和美感体验；指导学生通过欣赏艺术作品感知世界，体验情感，实现与艺术形象的共情；鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的喜悦和自我实现的愉悦，提升实践能力、创造能力和审美能力。
（关键词：营造开放情境、提供丰富途径，尊重独特感受与独特表达）
4.善用多种媒材，有机结合继承与创新
艺术教学要创造性地运用传统器具、材料和现代媒介，如乐器的材质和造型、中国画的笔墨纸砚、舞蹈与戏剧的服装和布景、影视的光效和影调等，发挥多种媒材的特性，展现多样的表现形式、形象与意境，充分调动学生的听觉、视觉、触觉、动觉等多种感觉，融想象、思考、创造于一体，增强学生对艺术的深层体验，丰富学生的精神世界。
在艺术教学过程中，教师要注重引导学生运用各式各样的器具和材料进行演奏、创作、表演和编创。例如：音乐活动运用吹、拉、弹、打的乐器，以及乐谱等；美术活动运用笔、剪刀、刻刀，以及纸、墨、颜料、泥、木、石、金属等；舞蹈与戏剧（含戏曲）活动运用身体，以及各种材质的服装、布景等；影视（含数字媒体艺术）活动运用光、影、声、电等。
同时，艺术教学应与时俱进，教师要引导学生运用虚拟乐器、热转印机、3D打印机、激光切割机等设备和虚拟现实、增强现实等技术进行自主学习，运用网络社交平台和远程通信技术加强和外界的沟通与交流，构建学习共同体，提高艺术教学的质量。
（关键词：多元、多样、有机、交互）
5.建立激励机制，激发学生的艺术潜能
坚持以学生发展为本的教育理念，坚信每一位学生都具有学好艺术的潜能。面向全体学生，丰富艺术实践活动，建立学会、勤练、常展（演）于一体的机制，创造更多展示交流机会，激发每一位学生的艺术潜能，调动学生学习的积极性，发展学生的艺术素养，培养学生的艺术特长。
学校应举办多种类型的学生表演与展示活动，引导学生通过表演和展示，获得艺术创造的成就感，增强学习艺术的自信心。
（关键词：激发、尊重、鼓励；个性化与多样化）
（基于这五点建议，俺也提出自己关于美术教学的“六化”建议——
1、人文化——虽然教学肯定离不开技能技巧，也需要循序渐进的技能技巧。但是，比技能技巧更重要且能帮助我们的教学更具特色的，绝对是独特的人文内含。地域特色、历史积淀、教学风格都是构成人文内含的重要组成部分；
3、科学化——科学科学，其实就是分科的学问，美术教学中的“科学”，一方面是教师能否将学生“分门别类”，针对不同特点的学生实际实施教学，另一方面是对课程内容的“分门别类”，能够针对不同活动领域的特点开展教学。这两点是我们教学的基础所在；
4、国际化——这儿说的“国际”可以理解为更宽更高更大范围的视野。要努力培养自己和学生的大视野。“欲穷千里目，更上一层楼”，眼高绝对可以助力手高，特别是事半功倍的高。这是当代艺术给我们带来的最大启迪，也是“文化理解”成为艺术学科核心素养的关键所在；
5、人性化———艺术教育必须努力做到以人为本，因为艺术必须是个性化表达才有存在价值。就美术教学而言，人性化除了以学生发展为本，注重学生的艺术核心素养能力提升之外，还应该以迸发教师主观能动性为本。作为艺术教师，可以更多地将自己的艺术感受融入教学，是一个美术教师教学的个性所在；
6、兴趣化——这一条是最不用解释的。我个人在与许多老师探讨如何搞好教学时，都必先问“您的学生喜欢您的教学吗？”如果回答是肯定的，接下来的任何探讨都会非常有益，反之，任何探讨都是纸上谈兵。所以，这是好的美术教学的建立之本！）
（二）评价建议
评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段。要充分发挥评价的诊断、激励和改善功能，促进学生发展。
1.教学评价
评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个环节。
（“全过程”与“各个环节”。而非最终结果）
（1）基本原则
重视表现性评价。围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，注重观察、记录学生艺术学习、实践、创作等活动中的典型行为和态度特征，运用作品展示、技艺表演等形式，对学生艺术学习情况进行质性分析，同时兼顾其他评价方式的应用。注重引导学生对自己的学习历程进行写实记录，丰富评价内容，提高评价的全面性、准确性。
坚持多主体评价。充分发挥学校、教师、学生、家长等不同评价主体或角色的作用，形成多方共同激励的机制，增强学生学习艺术的动力和信心。
（俺最希望“注重引导学生对自己的学习历程进行写实记录”这一句能做实。而美术在其中的重要作用当仁不让）
（2）主要环节的评价
①课堂评价
课堂评价是教学的有机组成部分。教师应面向全体学生进行评价，评价内容包括学生在学习过程中的行为表现、学习态度、课堂学习阶段目标的达成情况等方面。通过观察、提问、交流、记录等方式，了解学生在欣赏、表现和创意实践等过程中的学习进程、行为表现，分析、把握学生的学习态度、学习体验、学习困难，给予必要的指导。评价反馈应注重即时性、生成性、针对性，以鼓励为主，激发学生的积极性，同时指出存在的问题，帮助学生改进学习。
②作业评价
作业评价作为课堂教学的有效延伸与补充，是促进学生学习发展的手段之一，是学习评价的重要组成部分。作业设计应注重素养立意，体现开放性、情境性、整合性，难度合理，类型多样，可包括独立完成型与团队合作型、书面型与活动实践型、巩固练习型与创意实践型，也包括共性化作业与个性化作业。
③期末评价
期末评价应立足于对学生艺术素养发展状况进行全面评定，应包括课堂评价、作业评价和期末考核的结果。其中，期末考核要依据本学期的课程目标、内容、教学实际组织实施，注重釆用具有综合性的题目或任务，可运用表演、展示、纸笔测试、档案袋等方式。
3）评价结果的呈现和运用
评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现，避免单纯以分数评价学生。评语要简练、中肯、有针对性，以便学生准确了解自己的表现和结果，并知道今后的努力方向。针对不同学生的特点，对评价结果要作个性化、发展性的解读。注重运用学生评价结果反思、改进教学。
（关键点：“准确了解自己的表现和结果，并知道今后的努力方向”）
2.学业水平考试
（1）考试性质和目的
义务教育艺术学业水平考试是以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门统筹，地方教育行政部门组织实施的考试,旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。
（注意：“判断学生是否达到国家规定的毕业要求”，而非超过多少）
（2）学业水平考试的命题要求
①命题原则
素养立意，明确指向。着重考查学生在完成艺术实践任务中所表现出来的欣赏、表现、创意等能力和审美情趣、价值观念，避免只考查孤立和零散的知识、技能。
形式多样，综合考查。坚持试题类型多样化，注重个人项目与团体项目相结合，单项测试与整体考核相结合，客观性题目与主观性题目相结合，纸笔测试与行为表达相结合，全面考查学生的学业成就表现。
②命题规划
积极探索和制定与命题原则相匹配的命题规划，支持和引导课程实施。制定命题规划要明确内容范围、水平要求、考试形式、测评结构、题目命制要求等。
第一，科学制定命题框架。依据课程目标、课程内容和学业质量标准构建命题框架。命题框架应包括三个基本要素：一是课程目标,应能够全面考査学生的核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解；二是课程内容，应包括欣赏（欣赏评述）、表现（造型表现）、创造（设计应用）和联系/融合（综合探索）4类艺术实践活动；三是学业质量标准，应能够据此规划不同水平试题的恰当比例。
第二，合理选择测评形式。采用丰富多样的艺术测评形式，如主题创作、项目设计、展示展演，以及凸显艺术特点的纸笔考试等。
第三，整体规划测评结构。依据欣赏（欣赏评述）、表现（造型表现）、创造（设计应用）和联系/融合（综合探索）4类艺术实践活动制定评价指标和测评点，如音乐欣赏评价指标包括辨识能力和理解能力，其中辨识能力测评点包括节奏、旋律等，理解能力测评点包括题材与主题、形式与风格等。合理确定测评中选择题、建构题、表现题等题型的比例。
③题目命制
题目命制应按照明确考查意图、选取情境素材、设定测评任务和确定评分标准的基本流程进行。
选取情境素材。针对学生的年龄特征和认知水平，聚焦核心素养，结合课程内容，选取生活与社会中的实际问题、艺术新进展等素材，创设问题情境。
设定测评任务。测评任务表述要准确、严密、清晰、简洁、规范，要求具体，实践性任务要便于操作。题目以图文、实物、音像资料等方式呈现。任务要与情境紧密关联，层次清晰、逻辑严谨，指向核心素养的具体表现。
确定评分标准。以学业质量所刻画的表现特征为依据，结合具体任务的要求，预估学生完成任务的情况，确定参考答案和评分标准。
3.综合评定
釆取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录取、地区教育质量评估等的参考依据。
（甭管咋考，没有“表现题”和“过程性评价”就不是艺术了可测的了）
（三）教材编写建议
艺术教材是艺术课程内容的重要载体。艺术教材的编写，要充分体现艺术课程标准的基本理念和各项要求，使之成为教师创造性地开展教学和学生进行主动学习最基本的教学资源。
1.坚持育人导向
教材建设是国家事权，必须体现国家意志。艺术教材的编写要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，牢牢把握正确的政治方向和价值导向，确保党的教育方针落实到教材的各个环节。要加强爱国主义、集体主义、社会主义教育，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。要有机融入社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化，以及国家安全教育、法治教育、中华民族共同体意识教育和环境教育等内容，務力使之整体化、系列化、长效化。
（关键词：整体化、系列化、长效化）
依据本标准中的“内容要求"选择内容素材。内容素材要体现中华民族共同体意识和国际视野，注意借鉴和吸取人类优秀艺术成果,凸显艺术教材的文化性质。突出思想性、经典性、时代性、民族性、实践性，有效满足学习任务要求，落实核心素养培育。注重发掘学生身边的生活和艺术现象，使学生在学习过程中有带入感和参与感，激发学生的学习兴趣和探究欲望。内容素材的形式要多样，包括文字、图片、音乐、视频、案例、故事等，为学习情境的创设提供丰富的素材，使学生在知识建构的过程中和对知识意义的体悟中逐步发展核心素养。
（关键词：凸显文化性质，注重发掘身边，多样素材形式）
3.优化组织结构
鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型。
（关键词：单元）
4.彰显艺术特色
艺术教材内容的编排和呈现形式应适合核心素养的培育，突出活动性和实践性。要合理配置各种图文要素，精心设计版式。整体装帧与排版，要体现色彩、构图、影像等的视觉美感，充分考虑艺术学科特色，在各类艺术图片、乐谱、戏剧表演、影像视频、文字表达等方面均应体现较强的艺术趣味和健康的审美要求。图片要具有经典性和多样性，画质清晰，图注准确，图文配合得当。开本规格应统一，纸质、纸张颜色、字体和字号的选择应有益于学生身心健康。应精心设置有利于引导学生自主、合作、探究学习的助读系统（如前言、导读、学习单、作业、学习活动、小结、思考题或评价表等）和技术性的助读系统（如术语、名词解释、步骤图、比较图、关系图、历史年表、地理区位图、标识、符号，以及知识拓展和资源库等）。栏目尽量用生动的词语表达，以凸显艺术学科特点。艺术教材的封面，要美观、大方、新颖、别致，体现艺术性，符合学生年龄特点，具有显著的可识别性。
（关键词：艺术特色）
5.丰富教材形态
在编写传统纸质艺术教材的同时，要与时俱进，适应数字时代的要求，构建具有视、音、图、文等要素的数字教材，体现直观性、交互性、趣味性。通过构建纸、电联动的新型艺术教材，多角度、多维度地呈现艺术教材的内容，提高学生的学习积极性和学习效率。在媒介融合的基础上，运用远程通信技术加强师生和外界的人际交流与互动，借助学习共同体的智慧与力量，帮助学生合作完成学习任务。要充分利用现代信息技术，建设丰富的、不断更新的课程资源库，利用“互联网+”的思维和数字化思维探索艺术教材的新形态。
（关键词：纸、电联动）
（四）课程资源开发与利用
1.坚持正确导向
艺术课程资源开发与利用要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，立足社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化,突出核心素养导向。坚持实践与理论相结合，深入发掘、充分利用体现中华美学精神的艺术资源、美育资源，将丰富多样的优秀艺术资源与艺术课程教学有机结合。要强化思想性与艺术性、实践性与创新性、民族性与世界性等的有机统一。在资源开发与利用中，要加强法治意识，尊重知识产权，不断提高艺术教师和学生的知识产权保护意识。要充分利用网络资源，但同时要注意排除网络中的错误和不良信息。
（坚持指导，深入发掘、充分利用）
2.保证基础配备
学校应创造条件，配齐基本的教学设施（音乐教室、美术教室、舞蹈教室、工具材料设备储藏室）、器材（如常用乐器、画具画材、摄影器材、工艺工具与材料、数码艺术器材等）和书籍（如艺术教科书、教师教学用书、学生学习用书，以及各艺术门类的重要图书和期刊等）。
在条件许可的前提下，还需建立健全学校艺术表演、作品展示的专门场所，满足学校艺术教育“常演、常展”的要求。还应营造具备本校艺术教育和校园文化特色的整体环境，结合文化、美育及艺术教育进行一体化设计和建造，使之成为可以利用的课程资源。
（校园环境为艺术实践活动服务）
3.开放课程资源
为了更有效地开展综合性和探究性教学，提高学习效益，必须秉持开放的课程资源观。在保证国家课程资源切实落地的同时，地方教育行政部门、教研部门和学校应提供支持和便利，帮助教师开发和利用各种公共文化资源。鼓励学校与美术馆、博物馆、音乐厅、歌剧院、影院、青少年宫、社区和新时代文明实践中心，以及当地社区艺术家工作室和民间艺术作坊携手，开展多种形式的艺术教育教学活动，以便通过优质校外艺术资源共享，提升艺术教学的质量。
广泛而有针对性地利用地方和社会文化资源，如有特色的自然和人文景观、乡土音乐、民间美术、民间舞蹈、地方戏剧（含戏曲）资源，历史、政治、经济、民俗等领域的事件，文化景观、文化遗产和遗迹、各类传统艺术等，发掘其蕴含的中华文化精神和核心价值观,引导学生增进对中华文化的理解与认同，树立文化自信。
此外，还可以利用重要节庆日、纪念日、少先队及共青团活动日、校园文化艺术节等，开展文艺汇演、艺术作品展示、优秀影视作品展演等活动，增强艺术学习的广度、深度和强度。
（社会资源可利用的三个维度，也是教材与课程设计的重要思路）
4.顺应时代发展
学校要提供条件帮助教师充分利用计算机、多媒体设备、艺术软件等开发信息化艺术课程资源，从内容和方法上拓展艺术课程的空间，使艺术教学更具有直观性、互动性和时代感，促进学生学习方式的转变。尤其要借助现代信息技术整合艺术课程资源，积极搭建数字化、信息化的艺术课程资源平台，充分利用互联网信息量大、视听结合、互动共享等优势，开发新的教学资源，促进教学方式、方法的转变和创新发展。
（查阅能力与数字化资源的利用）
（五）教师培训与教学研究
1.教师培训建议
（1）面向全体艺术教师开展培训
(2)精心设计培训内容
全面贯彻党的教育方针，坚持立德树人。深入理解新时代社会发展的新趋势，把握教育改革的新动态，树立新观念，改进教学，促进教师专业发展；准确理解和把握艺术课程的育人价值，分析课程标准各部分之间的关系，促进教师从整体上理解艺术课程标准。培训要把握课程目标，着力解读艺术各学科的学习任务、学习内容、学业质量等；明晰艺术先综合后分项分段设计课程的意义，全面解读舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)学科对学生全面发展的重要作用，明确姊妹艺术之间交叉与融合的价值等；结合国家教育方针和有关政策文件深入解读课程标准,并通过案例对课程实施的思路和方法进行示范、引导。
(3)釆用多样化的培训方式
2.教学研究建议
(1)基于调研整体设计教研方案
树立为党育人、为国育才的意识，提高艺术教师全面育人素养,提升教研能力和研究水平。通过调研，精准诊断教师在理解和实施艺术课程中遇到的问题与困难，特别是农村中小学生艺术学习的现状与问题；要基于诊断结果，确立教学研究方向，确定教学研究目标，分主题、分层次设计教学研究的内容及活动，提高教学研究的针对性。
(2)聚焦关键问题开展主题教研
充分发挥教师的主动性，鼓励教师在教学实践中发现问题、解决问题，促进艺术教育教学研究的健康可持续发展。特别是要聚焦如何基于核心素养开展教学，如何开展任务驱动教学，如何以艺术活动为主线开展教学与评价，以及艺术课程如何传承中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化等关键问题，通过主题性的教研来解决。例如：可以通过专家讲座帮助教师深刻理解各艺术学科的价值和意义；通过案例研究帮助教师认识和体会围绕核心素养进行教学设计的方法，感受基于核心素养的教学相比具体知识教学的变化，从而促进教师设计并实施基于核心素养的教学。
3.校本教研建议
(1)构建校本教研体系，开展学科融合研究
探索核心素养与审美和人文素养之间的内在联系及相互作用，构建学科之间互为支撑的育人模式。充分发挥学校各学科教研组的作用，构建教研共同体，探索本校有效实施课程的方法和策略。
(2)以问题为导向，持续开展基于研究的教学改进
重视运用已有的研究成果，树立积极解决问题的教学研究意识，提升问题解决的能力；善于发现课程实施中的具体问题，结合问题进行实证研究，有针对性地收集资料、获取证据和总结成果，基于教学研究优化艺术教学。学校教研组要建立问题导向的“学习-实践-反思-改进”的校本教研范式，基于研究证据反思和改进教学，并积极做好典型经验的总结和推广。
（校本校本，必须一本学校特色为主。俺的理解。一是学校的文化环境可利用资源，二是学校历史发展可利用的资源，三是教师个人艺术特色可利用的资源。它们既可以作为教材的补充，也可以成就活动的丰富）