随着《青丘狐传说》的完结，2016年荧屏“新春档”有了一个圆满的落幕。今年的新春档放眼望去，被郑爽、刘恺威主演的《寂寞空庭春欲晚》，刘诗诗、霍建华和黄轩的《女医明妃传》、陈晓、严屹宽主演的《五鼠闹东京》，还有鲜肉云集的《青丘狐传说》，以及“二姐”张歆艺的首部古装剧《解忧公主》等等多部古装偶像剧接连不断霸屏，令人眼花缭乱。
近几年，古装偶像剧一路走俏，除了靠明星阵容吸睛以外，还有或飘逸或隆重或“雷人”的服饰道具等为剧的人气再做加持。都说服装配置是电视剧的第二张脸，对于颜值要求超高的古偶剧来说更是如此。是否拥有一张时尚度与辨识度兼具的“服装face”，往往也是决定一部戏成败的重要因素。
因此，各大同期竞争的剧组都使出浑身解数，有的请到了号称香港设计师“门脸”的吴宝玲、关启文，还有的邀请拿过金马奖的内地实力大将梁婷婷助阵。今天，腾讯娱乐就将与这些古偶剧华服“操盘手”们进行一一对话，为各位小主详细解读古偶剧审美的前世今生，以及如何打造时尚、时尚最时尚的古装Style。就酱！
一、古偶剧的Fashion，我不懂！
Oneworld,onedream，每个服装设计师都有一个共同的梦想，就是一定要让自己的作品美到天上去！然鹅，古装偶像剧在极力追求完美之时，往往会一不小心触到各种雷……当各种“高端”审美齐聚荧屏时，作为普通观众的我们心里不禁开始“砰砰”打鼓——到底是我太土，还是你太雷？
《女医明妃传》的服饰曾遭网友质疑
现象1：
精心制作却被吐槽是“抄袭”，宝宝心里苦啊！
在《女医明妃传》里，刘诗诗饰演的“谭允贤”，前期服饰风格靓丽鲜艳，包括立领、宽衣大袖紧袖口、大褶裙装等细节都体现出了独特的明朝feel。但到了后期，“谭允贤”成长为一代女医后，大帽檐、长袍子的造型惊现，乍一看还真与朝鲜女医的装扮有辣么几分相似之处。还有霍建华和黄轩分别饰演的“朱祁镇”和“朱祁钰”，穿便服时头上戴有黑丝网巾，更是与韩剧中常见的古装扮相灰常相像——莫非，真有“借鉴”？
《女医》造型与韩剧对比
而《女医》的制片人黄澜则补充解释说，观众之所以会出现这样的误解，主要是因为“国内拍明代剧一是少，二是乱穿衣服。”服装研究学者竺小恩也出来辟谣，“朝鲜作为明朝的附属国，衣冠制度都是大明天子赐的，朝鲜国王及世子冕服、王妃翟衣的沿用及改革，就是以明朝所赐章服为基础。早期李朝国王与文武官员的公服、常服皆与大明相近，甚至可以说与其款式完全相同。”
所以，“抄袭”一说就显得有些本末倒置啦。
现象2：
画风前卫，指环王+天线宝宝=马栏山最新时尚？
有图有真相，先上几张剧情截图，让各位感受一下这来自马栏山的最新时尚。天线宝宝+魔仙堡画风：
还有一不小心暴露身份的“指环王”：
介是剧中的孔明灯大战，被网友吐槽称升级版“水果忍者”：
对此，记者专门联系到了《青丘狐传说》的服装设计师吴宝玲，江湖人称BOBO姐。吴宝玲早年的代表作是《新白娘子传奇》、《倚天屠龙记》、《小李飞刀》，从香港进军内地后，又参与了《画皮》、《云中歌》等影视造型，被于正誉为“国宝级造型师”。
现象3：
刘恺威穿“不正经”龙袍，与“萌囧龙”表情神同步
接下来登场的“萌囧龙”也是BOBO姐的大作，在由她操刀的电视剧《寂寞空庭春欲晚》里，许多网友都意外get到了一个萌点：刘恺威龙袍上刺绣的龙画风独特，大头配小爪，表情呆萌，堪称赤果果的二次元画风哇！尤其是当刘恺威表情凝重，更是和这条画风惊人的“萌囧龙”神同步，分分钟逗cry一大票网友：“嗯，这一看就不是正经龙！”。
刘恺威
与他的小伙伴“萌囧龙”
谈及这条“萌囧龙”的设计，BOBO姐再次傲娇地表示，姐也是故意滴！“因为这整部戏都是在讲浪漫爱情嘛，所以我就想把刘恺威的年龄层拉低一下，跟郑爽、彬彬他们可以靠拢，画面才会看起来舒服、漂亮。于是，我就采用了卡通的画法，但完全卡通肯定不可能啦，会给网友骂死的，我自己也过不去，所以就这样融合了一下。”
同时，BOBO姐还强调，为了设计好这条“非主流”龙，她真的花了很多心血，“因为清宫戏现在都被拍滥了，要创新就真的要花点心思了！它有点卡通图案风格，但我的绣法是立体的，我绣的时候在里面放了一层薄薄的棉，让它那条龙有立体感凸出来，有点3D质感的样子，一下子看起来就不一样了，对不对？”
现象4：
锅盖刘海超越空气刘海、离子烫，成古偶剧爆款
近期微博上老是出现一个热词儿“刘海”，不是“刘海砍樵”那个刘海，而是大家脑门儿上那撮头发帘儿！其实，最先引爆关于“锅盖刘海”热点的仍然是《寂寞空庭春欲晚》，主角郑爽那短出天际的刘海也是very惊人，分分钟刷屏微博没商量。还有人拿出过去袁姗姗在《宫锁连城》(观剧)里的造型对比，然后惊奇地发现：哇擦！同款！
宝宝心里苦啊……
而后，“锅盖刘海”的曝光率越来越高，比如张歆艺主演的《解忧公主》，厚厚的刘海也十分吸睛：
《解忧公主》的刘海也hin独特
还有即将登陆荧屏的《诛仙》，赵丽颖也拥有这样的齐刘海哦。
锅盖刘海，你值得拥有！
于是，就有网友断言：这种时尚、时尚、最时尚的锅盖头，已经超越了空气刘海、离子烫，晋升为当下最流行的古装发型。真的是这样吗？事实上，“时尚教主”BOBO姐对于这样的短刘海并没有特别的定义，在为郑爽设计刘海的时候，她只是单纯地希望把女主角两个阶段的身份区分开来，“最开始的时候长度是到眼睛的，然后我在郑爽的头上慢慢修，修短一点，再短一点，这样才定下来的，没想到大家会有这样反应。”
而《解忧公主》的服装师梁婷婷则向记者表示，她在设计女主角张歆艺的造型时，参考了很多欧洲的，甚至是中亚的、波西米亚的风格，“因为这部剧异域风格比较浓，所以想象空间也比较大。不光是刘海，还有服装、饰品很多东西，我都是做了许多的中西融合。”
二、古装剧造型之“七十二变”
看完了这么多屌炸天的服装设计，相信大家的内心也不禁泛起疑惑——国产古装剧是如何发展到这一阶段的？未来又在哪里？要想搞清楚介个问题，自然要从古装剧的早期审美挖起，彻底摸清楚它的底细。
早期（上世纪八、九十年代）：
港台剧鼎盛囿于资金、技术大多造型简朴
《新月格格》
《射雕英雄传》
而国产古装剧的大步发展，也为服装、造型师提供了施展才华的绝佳舞台。像香港造型设计的“铁三角”吴宝玲、张叔平、叶锦添便在这个时期崛起，不仅为影视剧塑造了无数经典形象，还顺势包揽不少电影、电视大奖。
左起为叶锦添、张叔平、吴宝玲
比如吴宝玲的代表作《新白娘子传奇》，其造型之经典，一直到现在都还被后人模仿。
张叔平早期的古装代表作有《东邪西毒》：
叶锦添的作品电影比较多，例如1999年的《卧虎藏龙》:
从这些作品不难看出，早期的古装剧在服装造型上都比较简朴，即使是如今个性鲜明的吴宝玲，那时的设计风格也都相对收敛。“我认为这跟当时的观众审美有关，在那个时代，服装基本都是黑白配的，风格都属于淡雅一点的”，吴宝玲说，“除此之外，那时候的拍摄设备也比较落后，摄影机感光度很低，所以衣服颜色看起来饱和度就低，不像现在数码化了，一点点光就感觉很亮，化一点点妆就看起来很浓。”
而且，香港古装戏在早期常常遇到的问题就是，由于经费问题，在戏服方面，总是会出现“新三年、旧三年、缝缝补补又三年”的情况。以TVB为代表，这种节约精神体现得淋漓尽致，即使是穿越十年来“撞衫”也不算啥稀奇。
无法避免的“撞衫”
当然，也有极个别画风超前卫、全宇宙绝对只此一家的古装戏乱入，比如1993年的电视剧《西门无恨》，女主角堪称不戴蝴蝶结会死星人，请乃们随意感受下：
这个蝴蝶结，要给满分！
中期（90年代末-2010年）
整体风格向华丽多元过渡中西融合遭遇尴尬期
到了90年代末以后，兴盛了近20年的香港影视业就逐渐呈现出衰落的趋势，到内地掘金已成为一股风潮。事实上，在香港服装、造型班底大举进军内地之前，内地古装剧的服装、造型相对偏正剧化。例如。内地造型师茹美琪的作品《大明1566》、风格厚重、典雅：
当时的内地知名设计师还有李建群，她的《康熙王朝》也是一代经典：
然而，香港设计师的到来不仅启蒙内地制作方对服装、造型有更高要求，更为内地古装剧的审美带来了一种革命性的冲击。曾执掌过《绣春刀》、《解忧公主》的内地设计师梁婷婷当时刚入行，她对这股浪潮至今还记忆犹新，“因为各方原因，在那个年代香港设计师的眼界是比较宽的，见多识广嘛，所以设计风格也很多元，那时候内地设计师和他们的差距还是比较大的。”
比如，1999年吴宝玲到内地做影视服装设计，第一部作品就是电视剧《少年包青天》，当时红遍了大江南北。
2000年，她又接下了《武林外史》的服装设计，尤其记得主角沈浪和白飞飞的造型，当时真的是被美哭了：
也是在这个阶段，古装偶像剧开始出现，被业内视为第一部古偶剧的作品就是2005年拍摄的电视剧《仙剑奇侠传》，这部剧的服装造型是由香港设计师陈顾方负责的，主角李逍遥、灵儿衣着清新脱俗，至今看起来也并不过时。
古装剧偶像剧的出现，为古装剧的服装设计提出了更高的要求。梁婷婷表示，“比如要求古偶剧的审美风格更年轻化，要求你要符合各年龄层观众的口味，同时还不能脱离史实，这个度最难把握。”于是，在这种新旧交替的时候，最容易出现一些画风尴尬的作品。例如，有一部名叫《春光灿烂猪九妹》的电视剧，偶像剧鼻祖陈乔恩也难逃其“毒手”，还有穿着肚兜笑容“灿烂”的乔任梁，求各位主演的心里阴影面积！！
也是不堪回首的黑历史惹
现在（2010年至今）：
古偶剧色彩明丽成主流淡雅精致风格亦抢眼
之所以把这个界限划分在2010年，是因为那年电视剧《美人心计》播出，将编剧兼制作人于正推到了台前——有媒体将其推崇为“当代古偶剧美学革命家”。紧接着，由于正打造的《美人无泪》、《宫》等一系列风格明亮绚烂的古装剧诞生，并取得了不俗的收视成绩。
《美人心计》给古偶剧带来一次革新
在收视的驱动下，这种风格华丽、色彩饱和度高的画风，逐渐成为当下国产剧的主流审美。但梁婷婷认为，这种明亮画风其实最早是出现在韩剧当中的，“现在我们的传媒环境越来越开放了，很多外来的影视剧不断进入大众视线，自然也带来了很多审美的变革。如今，这些色彩鲜艳古装偶像剧，似乎已经成为了当下电视剧的新航标，视觉上颜色无尽亮丽，让观众看起来比较愉悦，这个几乎成为电视剧的一个模式了。”
与此同时，梁婷婷向记者讲述了一个她亲身经历，也是近两年国内设计师常常遇到的尴尬，“现在很多电视剧的制片方，上来什么都不问，就会先说这部戏要颜色艳丽、明亮的。但其实并不是每部古装都适合这个路子，而且这个模式其实已经有一点让观众审美疲劳了。”
事实印证了梁婷婷的想法，当大量花枝招展的电视剧横扫荧屏时，《花千骨》、《琅琊榜》等主打简约、淡雅风格的作品惊鸿一瞥，获得了极好的口碑。接连打造了《伪装者》、《琅琊榜》的设计师茹美琪在这方面很有心得，“这种简约的风格，你刚看起来可能觉得不打眼，但细节最重要，细节做好了，作品自然就脱颖而出了。”
《琅琊榜》清新婉约的风格又使观众们眼前一亮
三、如何打造一部颜值与满意兼备的古偶剧？
史料严格考究在尊重历史基础上创新
每一位古装剧服装设计师最初的工作都是从接触剧本开始的。和服装设计师不一样，影视剧的服装设计必须要考虑剧中每一个人的身份、性格、季节和出现的场景，然后再画出每一个人物在不同场景下的服装设计图。而在画设计图之前，历史朝代的史料研究尤其重要，功课做得不好，很容易被观众吐槽。
服饰符合历史朝代风格是基础(图为98版《水浒传》)
曾打造过98版《水浒传》、《射雕英雄传》的设计师伍健就是个“历史控”，在她看来，一个能被称为成功案例的古装剧服装设计，首先就是要在大的历史环境里去为艺术形象设计吻合其角色定位的服装。比如，伍健在设计《花木兰传奇》的服装时，为了找汉军盔甲的图案，她就特意去了龙门、云冈等地实地调查。
但有时候，完全参照史实也意味着一些审美意境的丧失，会造成一种千篇一律的枯燥感。因此，作为一名出色的古装剧服装设计师，就必须要学会在尊重历史的基础上，通过色彩、面料、造型都有比较独到却不超限的设计呈现，将历史与时尚创意无痕迹地融合在了一起。
伍健举例，在新版《上官婉儿》中，她就曾大胆用“束腰”取代“高腰”设计，让剧中的人物看起来更加高挑，同时注重色彩、细节上唐代元素的运用，看起来仍然唐韵依旧。《琅琊榜》的设计师茹美琪也表示，自己在为胡歌设计造型时，首先是按照史料设计衣型，但为了突出角色的内敛与体弱多病，她专门在胡歌的颈间增加了一条白色方巾的设计，显得别具一格。
“总的来说，现在的古装剧服饰风格是越来越多元的，有清新的、有花俏的，再加上外来文化的影响，大家都在不断融合和创新。”
跑腿很必要为了美要满世界买布料
在时装剧里，通常制片人会在开机前带着服装师，或者主演的经纪人去韩国买衣服，但放在古装剧组，这事儿就复杂多了。服装设计的草图出来之后，下一步是要和导演、投资方老板进行协商，然后才能拍板相应的服装色彩和服装样式。等服装样式确定下来之后，服装师就要独自风风火火闯九州了，目的是为了搜集到合适的服装原料。
伍健告诉记者，在选择布料原材料的过程中，设计师必须充分考虑到剧情，甚至是演员的要求。“因为有的女演员因为自己皮肤黄，拍戏的时候不愿意穿黄色、绿色、蓝色，这些情况也都需要考虑进去。”
每个有经验的设计师都知道，不同国家和地区的布料各有特点。比如，日本和中国台湾地区多产整块色系的织锦。而中国内地的布料偏混搭，以小碎花为主，不过内地的旗袍料比较好，只是颜色方面不够丰富。而中国香港地区整体布料的风格偏轻纱、单色系的比较多。
服饰除了款式符合时代风貌外，布料也有玄机。
吴宝玲对于服装原料的要求相当高，她并不满足于国内设计师常去的广州、香港或韩国等地，反而经常跑到欧美去挑选布料。吴宝玲举例，自己在设计《云中歌》的服装时，就特地跑到法国、英国淘布料，“因为那种绣花的感觉，那种图形正是我想要的。”她把这些具有欧式风情的布料运用在主演服装的衣襟、领口、袖口等地方，“看起来不太显眼，但是很提气质。”
土豪剧组固然好“变旧为宝”才叫妙
武媚娘壕气冲天
对于一个古装剧组来说，有钱没钱差别还是挺大的。有钱任性的古装剧组，首当其冲的就是范冰冰的《武媚娘传奇》了，该剧号称投资三个多亿，演员服装之奢华，堪称史上之最。光范冰冰一个人，在剧中不同造型的服装就有260多套，全组演员的服装更是多达1000余套。
尤其令人惊叹的是，范爷在剧中有一件女皇登基时所穿的龙袍，重达25公斤，造价更宣称高达50万元！据其片方介绍，这件龙袍是全部手工定制，由26位工人连续赶制3个月才制作完成。
当然，不可能每个剧组都能像《武媚娘传奇》那么土豪，那没钱的剧组咋办呢？设计师梁婷婷给支了一个招，每个影视城基本都有一个储存过往剧组用过服装的仓库，“对于一些不重要的角色，就只能去服装库租了。拿回来再加工一下，使之符合我们的剧情需要。”
《女医明妃传》的设计师关启文也向记者毫不忌讳地表示，《女医》里面甚至有几件主角的衣服就是从服装库里拿来救急的，如何“变旧为宝”考验的就是服装师的经验和应变能力。
设计理念常更新合理借鉴大牌提升时尚度
《春晚》里的小心机，看出来了么
据业内人士透露，影视剧的服装设计大部分都是没有申请专利的。因此，不少年轻设计师设计服装的时候，直接网上下图，撞衫也就不稀奇了。有的小剧组还会跟别的组借之前穿过的衣服，也会导致出现撞衫的情况。不过，一般情况下，男女主角的衣服是不能借的。如果出现撞衫，十有八九是山寨了别人的设计。
“作为一个服装设计师，必须要时时充电才能跟得上时代的脚步，随便山寨的话等于自掘坟墓。”今年已经是吴宝玲做服装设计师的第33个年头了，“这么多年，我是一直在变，在寻求更新的东西，而且看着当代时尚思考有什么可以融入到古装去。”吴宝玲说，从入行的那天起，她基本每天都坚持看电视剧、电影，看的同时观察别人的设计，并从中吸取长处。
“特别是要留意时尚大牌的设计，比方GUCCI、香奈儿，也要留意人家取材用的什么料，现在流行什么图案”，吴宝玲举例，在《寂寞空庭春欲晚》里，她设计的主演服饰就一改往日古装剧里牡丹、菊花的纹理，反而采取了一种独特的叶子图案，“其中有很多都是取材GUCCI去年的设计，从细节去改变，这样就会和别人不一样了。”
在吴宝玲看来，如今影视服装界正面临群雄争霸的时代，“现在各门各派都在不断地炫耀自己的东西，就看你走的对不对了。我常常告诉我的学生，你们要经常看别人的作品，知道现在流行的是什么，然后再去思考和创新，路才走得长。”