编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
引子：
现在由我本人介绍一下现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂的独特性；与当代水墨画技法究竟有哪些不同？与历代的皴法有什么区别？以及疙瘩皴技法将会产生什么样的历史意义和价值取向？
下面从我的创作体会中可以看出，疙瘩皴技法与历史上的各种皴法究竟有哪些区别？
＂疙瘩皴的技法的神奇所在＂这种皴法是在行笔运墨的过程中，因势利导，见异思迁或见异生发的；是作者下意识，有意无意，若即若离很放松地来皴擦出来的，作者并不是想要画个啥，而是要看画面上所任意皴擦出来的东西像个啥？而后再去把它更完善更具体让它更加像个啥！
但是你一旦掌握了疙瘩皴技法的全部操作过程，再加上自己反复练习和深入的思考及感悟，那就会变成很轻松很容易，并且是一件自己很愉悦很愿意干的的事情了。
从我本身就可以充分验证，为什么一个都快八十岁的瘸老头子能把自己关在画室里还能津津有味地追求着，这其中必定是有一种东西在吸引着我）。
我以前在教学中曾反复强调过多次，学画的关键问题不是单单地死记硬背，而是要自己的深入思考和感悟才会进步的快。
光听懂明白了那仍然是别人的，只有感悟领会并实践了那才真正是自己的。
用简单的话来说，学画不光是老师教出来的，而是自己悟出来的；教出来的易忘，而悟出来的记的深刻，并且又可以举一反三地思考，思考便会更深刻，思考深刻才会有思想高度。
一一一完达山人王玉
简介：
一九四六年生于黑龙江省
毕业于中央美院国画系
现为国家一级美术师
中国美术家协会会员
北京美术家协会会员
北京燕山文化活动中心
书画院名誉院长
北京燕山画派疙瘩皴研究会会长
现代水墨画新技法
＂疙瘩皴＂技法创始人
中国书协名誉主席
苏士澍先生题的字
（千年一叹疙瘩皴）
中国山水画研究院
院长陈克永先生题的字
（开宗立派疙瘩皴）
一一一一一一
自我剖析（千年一叹疙瘩皴）
一：引子
二：苏士澍，陈克永，楼建军三位朋友的题字。
三：列举历史上的两大类皴法
（斧劈皴和披麻皴的图示及历史上李唐和李思训二位先贤开创此皴法的文字介绍）。
四：＂疙瘩皴＂技法的创始人王玉列举了数幅现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂的图示和简单介绍有关疙瘩皴技法的问世，以及他自己独特的综合性的创作体会。
①：如何用疙瘩皴技法来画柔弱多情的芦苇。
②：如何用疙瘩皴技法画坚硬的山石和周围树木的搭配。
③：如何用疙瘩皴技法画参天的大树。
④：如何来画月色下水光一色的稻田。
⑤：如何来画清纯的白桦林。
以上各项的创作体会，王玉是用最通俗，最接地气，最准确的语言来描述的。
在看作品的同时需要读者一边欣赏每幅作品以及局部的时侯，进行反复地琢磨反复地思考才会有明显的理解感悟和收获。
五；现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂将会在中国绘画历史的长河中起到什么样的不可代替的作用？
六：带有独特的＂疙瘩皴＂技法的精品力作，它的历史价值取向问题会有什么样的发展势头和可观的收藏意义？
七：当代书画大家（注：是指学术派的名家）对王玉作品的重要点评。
八：普通美术爱好者及观众，特别是收藏家对王玉作品的点评。
（王玉用传统画法绘制的小画）
《这幅小画山石的皴法即有斧劈皴的意思和味道》。
中央广播电视总台文艺节目中心导演，中国书法家协会理事
兼（千年一叹疙瘩皴学术群）
艺术编审楼建军
用疙瘩皴技法画的山石与花海
巜这幅小画与上面那幅用传统画法完成的绿调子的小画相比，显然用疙瘩皴技法画的山石与粉色的花海，就显得格外的生动和鲜活。
其行笔运墨及颜色的表现手法，都属于现代审美范筹之内的并具有浪漫色彩的装饰效果之美》。
尤其是作品左下半部的山石的视觉效果就更显的自然生动，其山石大小，形状，疏密，颜色，相互之间的组合，若是用传统画法来表现就很难来表现，因为此局部的画面效果，并不是先有轮廓而后再去慢慢地扣，慢慢地一笔一笔画出来的，而是先用醮有中淡墨色的长锋笔在凸凹不平的生宣纸上反复皴擦而逐渐形成的；当然了必须是在作者对物体的形体有充分了解，充分熟悉成竹在胸的情况下去皴擦的，并且要根据画面当时出现的某种神奇效果去让它更完善更生动鲜活，直至达到你心目中所要追求的最理想的完美效果。
当然了自己心中肯定始终要有黑白灰的素描关系的摡念和＂三一二＂节奏感的摡念；这其中就要有意思地去将败笔和不理想的局部的墨色加黑加重，这样一来即有了黑白灰的黑，又将其败笔和不理想的地方遮蔽掉了，与此同时再用比较重的短线条将黑白灰素描关系的明暗交界线勾出来，但是必须要用非常准确和肯定的短线条来将明暗交界线勾出来。
通过对以上几个对关键环节的把控和操作，这时画面肯定会出现你所要追求的最佳效果。
画面上的形体便有了立体感和节奏感了，而后再反复用不同的墨色按你的理想再继续去皴擦，（注：皴擦并举须同时进行，皴中有擦，擦中又有皴）但是不管怎么弄都得要按着自心目中最理想的方向去行笔运墨。
所以说，提高自己的眼力，眼界，格局，艺术修养及全面的审美意识是关键的关键。
三：
那咱们就先来介绍一下历史上的两大类皴法（斧劈皴和披麻皴）
其余二十几种皴法基本都属于这两大类皴法的分支或变异而已。
斧劈皴和披麻皴示范图如下：
斧劈皴的进一步深入
（斧劈皴基本都是先用线勾出轮廓再用斧劈皴来皴岀块面）
同上
历史上披麻皴初稿
李唐为南宋画家的领袖，“大斧劈皴”的创始人。
李唐继承了北宋李成和范宽的笔法，在继承传统的同时又有了新的发展，将李成、范宽的“小斧劈皴”做了高度的归纳、概括，从而独创了“大斧劈皴”法，这种皴法画出的作品更加气魄雄伟、刚劲犀利。
李唐早期绘画中，深受荆浩、范宽、关仝北派山水影响，往往以顶天立地的大山突出画面的雄伟壮观，堂堂正气。当然，这种风格在李唐建炎南渡后，山河破碎，风雨飘零，江南之景，难见太行，李唐的画风随之而发生了很大的改变。斧劈皴也是唐李思训所创之勾斫方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。
唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈被用于水墨山水，加重了渲染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
南唐山水画开山祖师，五代画家董源，开创了“披麻皴”手法。
董源字叔达，别名董元，江南钟陵（今江西进贤西北）人，五代时期非常有名的山水画家。从他的作品中可以看得出“出自胸臆”且“平淡天真”。
董源凭借自己擅于绘画在南唐中主李璟被召入宫，并就职北苑（即后苑）副使一职，所以大家都称董源是“董北苑”。
李璟非常喜欢董源的山水画。听说年轻时候的李璟，正在庐山修建别墅，把山泉林园的风景想要结合到一起。李璟专门让董源画一幅《庐山图》就是想要时时刻刻都可以看到庐山的风景。董源就很巧妙的把五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅都话到了一起。李璟看了之后，不停地夸赞他，非常的喜欢，便让人把这幅画挂到卧室里面，可以每天都能看到这幅画，就好比一直都住在庐山中一样。可以从这样看得出，董源的构思非常巧妙，还有很高超的写景艺术。
四：
（用疙瘩皴技法皴擦出山石结构及大小不一的山石块面及节奏感）。
（用疙瘩皴技法皴擦出山的质感和基本走向及与树木的搭配）。
（用疙瘩皴技法画的山石与杂树）
（用疙瘩皴技法画山体及树木）
（用疙瘩皴技法画的月下之景色）
这是疙瘩皴局部的放大稿）
从以上几组图片就能明显看出＂疙瘩皴＂技法与历史上的大小爷劈皴及披麻皴的不同之处了。
有一种特别明显的感觉就是＂疙瘩皴＂技法是非常的生动和鲜活，因为是在任意皴擦中而逐渐形成的视觉效果，并不是按着固定的方法进行运笔和用墨的关键所在。
大小斧劈皴和披麻皴基本都是先有意识地勾出轮廓来，再按着轮廓来斧劈出块面或披麻出很多条的线条来定结构；根据结抅再往深入或细致去刻划，整体来讲是得按着已经勾出的轮廓来画的。
而疙瘩皴却是不用先勾出轮廓来画的，只是按着作者心中的大摡位置和结构直接来皴擦的，并没用线条来先勾出结构和位置，只是按着作者心中的大轮廓去皴擦岀来个大摡就可以了，然后再根据这个大摡继续反复皴擦，在这个基础上再去因势利导去发现新的，比较好看比较理想的好笔墨就把它留下了。完了之后再去皴擦那些不太理想的地方；就这样逐渐留下好的而又不断地消灭不理想的地方。最后使整个画面达到自己最满意最理想的最佳效果。
这种画法是在因势利导，见异思迁或见异生发的，是作者下意识来皴擦的，作者并不是想要画出个啥，而是要看画面上所任意皴擦出来的东西像个啥？而后再去把它更完善更具体让它更像个啥。（注；面对当时的实际情况而再决定如何随机应变来追求所要达到的目的）。
所以这种疙瘩皴技法是一种非常灵活的皴法，故而画出来的笔墨效果就显得格外的生动和鲜活。
当然了，这种自我生发和自我完善的过程，必须要建立在作者对各种物象的充分了解和非常熟悉的基础上的，否则就不可能这么自由地去发挥和任意变迁及见异生发。
这不仅仅要对这组山石结构的熟悉，而且还要随时想到这组山石的节奏感和周围植物的搭配，既使面对的是一大块非常平，而又没有大小起浮的结构变化的物体；那你在皴擦的过程中，也要有意识地将它们分出大小不一，高低下平，薄厚不均的节奏感来。自己心中始终装着一个三一二或一三二的节奏定律，才会实现你所要追求的最佳审美的物体形象。
例如：我在（千年一叹疙瘩皴学术群）视频教学示范课的时候画的＂曙光初照图＂，整幅丈二匹大纸上就没有予先打一条木炭条的线，只是手握一支秃笔醮上不同墨色的浓淡墨就开始任意挥洒，不是想到哪就画到哪，而是画到哪再想到哪，而是随机应变去因势利导和见异生发的过程。
当然了，也会岀现很多败笔的时候和不理想的局部，比如大画的中间部位，一开始觉得画上一个亭子挺好，就用墨线勾出了一个亭子，甚至亭子中间的小人都用墨线画上去了；但是到后来又把亭子和小人都给遮蔽掉了，我是用比较高和密的树林全给压没了。因为主要考虑亭子，小人与周围环境的比例不怎么好安排，大小比例也不好处理。
（注：在视频上学术群的同学们都亲眼看见我把亭子和小人都画上去了）。
下面就可以看一下这幅＂曙光初照图＂的最后完成的效果
（这上面根本就找不到我画上去的亭子和小人了，而是让我用树林子全给盖住了，根本看不出一点痕迹和破绽）。
事情总是有一利就会有一蔽，你的笔墨若想任意挥洒就容易生动，你的笔墨即想稳妥而又要有把握那就容易死板。
而我经常是采取的是前者即生动而又鲜活的方法。因为我时时处处都在追求画面的生动鲜活之感，生怕画死板喽之后就很难调整过来。到那时甚至越画越糟，越画越没有激情和兴趣，越画越烦直至彻底失败为止。
一一一一一一一一
下面由我本人将现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂，结合自己的创作体会，以及对其中多幅作品来给大家详细地讲解一下每幅作品创作的详细过程。
①：用疙瘩皴技法表现柔弱的芦苇。
这幅秋天的＂芦苇映太阳＂其中除了太阳和天空之外，几乎大部分的局部都是采用疙瘩皴技法完成的，其笔触是跳跃试的皴擦，皴擦并举，可以说是随皴随擦而同时运行的，擦中有皴，皴中又有擦；有时用笔尖，有时用笔肚，甚至有时用笔根；这主要看当时笔内存的墨水是多是少，笔中含墨多的时候肯定是用笔尖了，再少点则用笔肚，最少的时候便用笔根了。用笔尖时要的是长短线，用笔肚时要的是块面，用‘笔根的时候要的是苍茫。
所以说画芦苇的难度是比较大的，尤其是画秋后或雪中的芦苇那就更不容易画岀厚度和风彩了。
春天或夏天的芦苇就是把构图布局搞好后，再画出层次和节奏感来就基本能看的过去了。
但是画秋天和冬天雪后的芦苇就必须要画出苍苍茫茫的那种凄美之感。
丰满是一种美，而枯意的凄美之感那就是另外一种美，这种凄美更会让人引起乡愁和感伤，甚至进入独自深思的状态。
比如残荷吧，它的那种凄美之感有时可能会胜过那娇艳而盛开的荷花；人经常会将自己寄情于眼前的景物而产生同情之感。
如下图没有上颜色的纯水墨的芦苇就能看得很清楚了，在墨稿的时候用疙瘩皴技法把芦苇那种苍茫的劲头就已经画出来了，不管你想画秋天或冬天这种墨底子一定是要体现的很充分很厚重才行。否则就很容易画的很薄不浑厚。
眼下，可以不客气地说，画芦苇尤其是画秋天的（眷恋之芦）或者是冬天的（雪芦），假如不采用疙瘩皴技法来表现，估计任何人都不可能将芦苇画得这么苍苍茫茫有品味，竟然能把一个草类植物画的这么有性格，这么有傲骨。
＂天苍茫雁何往＂
芦花似我满头霜，
别怪山翁笔力狂。
双雁相携逐春去，
蓬舟无主欲何方？
一一完达山人王玉于北京
独领风骚数百年
红酒淡茶扯闲篇，
微醉扶栏望苍天。
星空夜展红尘外，
迷人芦花又重现。
本宫娇羞赛国色，
松散芦花酒中仙。
柔中见刚似水坚，
独领风骚数百年。
完达山人王玉随笔
2020年晚秋时节于北京
二：表现坚硬的山石：
用疙瘩皴技法表现山石的时候，也是相当鲜活和生动的，尤其是表现花岗岩类的岩石更是得心应手。
这种连皴带擦的办法是顺其自然地将山石的纹理表现的非常的自然，这种因势利导和变化多端的神奇效果并不是作者提前想好或设计好的，而是在运笔的过程中因势利导，见异生发而在起作用，所以说它神奇就在于此，最后出现的特殊效果是作者事前完全没有预想到的最好最美最理想的结果。
尤其是此图中下部偏左的这组山石的组合，它的这种神奇的节奏感效果而形成绝对不是用小笔一笔一划勾画出来的，而是用兼毫长锋笔醮上淡墨一遍又一遍皴擦出来的，并且每次醮的淡墨又有所不同，所以才会显出非常的丰富厚重之感觉。
当然了，这一切的运笔用墨的操作过程，并不是一股脑地往上皴擦就能完成的；而是要建立在作者对现实生活中对山石和周围树木的细心观察，而默记默写下来的独特感受，待到用的时候才会得心应手。
与此同时作者的审美意识和审美的综合素质也是至关重要的，这其中包括笔墨语言的表达能力，对当时的现场环境的观察，其中包括山石的质地和周围树木的品种都要有所了解才会运筹帷幄地去表现。
虽然说不是作者提前设计想好的，但是在行笔过程中，那也得须要作者具备好眼力和高境界的艺术水准，才会发现哪个部分是好的是神奇的才行。
与此同时作者也得能发现在行笔过程之中所产生的败笔及不满意的地方才会有意思地去遮蔽起来才行。
遮蔽的办法只不过是把墨加重或者用重彩去遮盖才能免强过得去。但有时也会因祸得福反而却成了整幅画面最精彩的地方；在这个偶得的过程中也同样须要作者具备好眼力好眼界和高格调及高境界，否则同样也是发现不出好与坏来。把精彩的地方画没了，反而把败笔或不理想的地方全留在画面上啦。一大块山石里面也要分割出好多块小的部分组成来画，这就须要作者心中始终要有个＂三一二＂的节奏感之观念；否则不是画出个台阶就是画岀一个梯子或稻田，甚至一点变化也没有，却画出一个大死石头蛋或大石头球。
央视书画频道正在录制王玉的作品
王玉为北京***国宾馆绘制的巨作＂眷恋＂。
王玉在母校中央美院参加44周年校庆话动。
山水画巨匠李可染先生早年为王玉题写的展名（王玉画展）。
书法巨匠启功先生早年为王玉题写的展名：（完达山人王玉中国画展）
疙瘩皴技法完成。
同上。
（用疙瘩皴技法画参天大树）
用＂疙瘩皴＂技法画大树也是同样一个道理，如果想画这棵参天的大树，那首先也得搞好构图，因为没有别的参照物，大树就是这幅画所要表现的主体，只是将大树的高度和宽度设计好即可，然后再考虑大树主干的粗细和斜度之后就可以用木炭条将大树的粗细及斜度勾出来就可以了。
在这个基础上就可以开始用兼毫的长峰笔蘸上中淡墨便可以进行皴擦了，除了树干近处的地方之外，全可以皴出大小不一的凸凹圈圈了，只是挨着大树干的边上尽量少皴一些就可以了，其目的就是为了从大树主干上好引出技叉来。
当然了在皴的过程中，也要考虑小树枝和树叶的疏密关系和黑白灰的素描关系；反复皴完两三遍就可以看岀疙瘩皴的效果了，再加上明暗关系就能看出整棵大树的初步形体了，然后一遍一遍地再往深入了画就可以看见大树的立体感了。最后再分几次上颜色，既使全是绿色，那颜色也须分两三次上，有深有浅才会显出很丰富，有些变化才好看。
实际上可以说，画一幅画就是在说一句话，把话说透说明白了就不用再多说了，再多说就是废话。
其它如天空呀，白鸟呀，草坡呀都是为了衬托大树而安排的。
这幅画的大树究竟是什么树，那都不是很重要，只要雄伟，根深叶茂好看就可以了。
当然了，如果是画松树，白桦树，扬树，柳树等人们常见的树种，那最好一定要让人家看出来是什么树才理想。
我画的这棵大树，实际上我也不知道它是什么树，就算我心中的（艺树）吧。只要好看就可以了，又不是选木材做家具。
巨幅疙瘩皴代表作＂五岳独尊＂
盼归图
这幅＂山月照弹琴＂之作，是王玉先生2006年的旧作，是用传统画法完成的，在那个时期王玉先生还没有首创和研发演进此疙瘩皴技法呢；疙瘩皴技法是王玉先生在2015年才研发出来的，至今也将近八年了。
这幅＂山月照弹琴＂之旧作至今已经有十六个年头了。
近日王玉的老伴将其找出来的旧作是比较多的，不说废画三千吧，也足足有几百幅半成品，用王玉现在的眼力眼界来看也得有三分之一纯属是废画只能烧掉；剩余的再加以调整还可以留下来保存，个别作品有的水平甚至不亚于当下的新作。
细想起来没有这么多废画垫底打基础，恐怕王玉先生的画也不会有这么大的进步和飞跃，甚至还独创研发出来了一种举世瞩目的＂疙瘩皴＂技法。
这幅＂山月照弹琴＂之作是一幅纯水墨的作品，是描写农民兄弟在月下劳作的场面。
其意境和含意都会引起观众的一些联想，充分能体验出农民种的粮食粒粒皆辛苦之过程。
尽管夜色很幽美，月牙弯弯照水田，而周围环境又是那么地祥和和安静；但是正在劳作的农民和老牛只能辛勤的干活，周围这些美景好像与他们并没有什么太大的关系，只有画家王玉先生对此情此景产生了浓厚的乡愁之情。
从这幅＂山月照弹琴＂的纯水墨画来看，王玉先生早在十六年前就已经很注重了山水画的表现手法和情的抒发；他主要是在构图方面和透视的两个方面动了一些脑筋，尤其是在稻田的透视方面搞得非常附合近大远小的实际规律，但他并不是绝对地死搬硬套，在大的透视关系之下还有一些小的节奏变比，从而打破了死板的豆腐块的形状。否则便很容易把稻田画立起来了，像个多格的网或梯子。
从稻田梗上就可以完全看岀王玉先生有这方面的细心观察的习惯，也许是从写生稿中得来的，或许从小就帮助农民干过这种农活。
稻梗他并不是简单地画岀一条线来就算完事，而是用双勾的方法画出稻田梗中还有水流宽度的结构，并且将正面的线画的又重又有高度，而另一条线则只勾了一条淡墨线；从而就很明显的能看出田梗中是有流水用来灌溉水稻的。
这幅纯水墨画中的稻田，人和耕牛是其主要的表现对象，而远山和弯月以及近景比较重的山坡都是为了来烘托稻田的。
为了表现月下稻田里水的反光，作者特意将两旁的水田都渲染的比较重，从而产生了中间地带幽美的水光一色之感。
（用疙瘩皴技法画白桦林））
尺寸：6米x2米。
此作＂故乡山林＂是描写我故乡白桦林的精品力作，也是我大半个人生所创作的尺寸最大，水平最为满意之作，巨作大部分的景物基本都是采用了我独家首创的技法＂疙瘩皴＂技法完成的。
因为此巨作要采用我独创研发出来的自家皴法，所以去北京荣宝斋那一条街找了两三个小时才买到了比较满意的合适用纸。
因为疙瘩皴技法的用纸必须是机制的大张纯生宣纸才好用，如果用最好的红星宣纸还画不出来＂疙瘩皴＂的特殊效果。
每张纸的价格才二百元一张，这可真是为平民画家而制造的生宣呀！（注：6米x2米的尺寸如果买最好的生宣纸，大都在几千元以上都不见得买的下来）。
我一共买了十张六米x2米的大纸才花了两千元钱，还不够人家大名家买一张纸的钱。
此巨作自问世以来只是在上海（国际）艺术博览会正式展出亮相；开幕式当天就有好多江南的观众为此巨作叫好。
大家普遍都说，此幅水墨画的巨作＂故乡山林＂可以说是此次上海艺博会当中，尺寸最大，水平最高，只是装饰装璜的比较一般。
江南观众一听说，对此一幅作品创作用时就八个月都感到佩服，他们说，那些心境浮躁的画家别说用八个月画一幅画了，他们恨不得一天画八张。
看来，人们心境浮躁是大江南北普遍存在的现象，不光是书画界，就是在生意场上也是急功近利的多，恨不得一锹挖个井。
当场就有好几位私企老板和收藏家想用重金收藏此巨作，但是都被王玉先生一一谢绝了。
因为王玉先生早些时候就答应加拿大一个经济人要去多伦多举办王玉个人画展，展出场地都预订好了，甚至宣传资料和画册都用海运发出去了。王先生对诸位藏家们都一一加以说明了此种特殊情况，并且一再说待加拿大展览完之后咱们再来谈，价格上就是少算一二十万都好说。
可是事不愿违，待王玉先生回京后新冠疫情就开始闹起来了，加拿大那边比北京还严重。后来上海和杭州又纷纷发来邀请王玉去两地展岀，虽然展出场地都订好了，杭州二十天，上海十天，包括吃住行一切都安排好了；先期宣传和视频媒体，包括雅昌艺术网都面向全国发布消息了，但是就离展期即将到来的关键时刻，第一站杭州那疫情又开始闹起来了，紧接着上海疫情也闹起来了；无奈两地的展览便全部取消了。这可真是人算不如天算！
北京清华美院的老友宋涤教授就劝王玉先生，您知足吧，能在疫情之前参加了上海国际艺术博览会，并且还有部分小幅作品成交，就是一幅画也没卖，能让江南和上海的广大观众欣赏到您的＂疙瘩皴＂技法的独特效果那就算成功。
他并且还说，您将白桦林的风貌表现的很充分，画面不仅体现出了物体的质感，空间感，体积感，甚至画出了空气感；这在水墨画领域里是很难达到的特殊效果。面对整幅巨作大有身临其境之感，而且能感觉到整个环境都有一种非常湿润空气在流动。
这幅巨作＂故乡山林＂，王玉先生很注重画面的整体效果，横和竖向的黄金分割线几乎全占的很到位，两组主树都全压在竖向的黄金分割线上了，而水面上的水平线又非常准确地压在横向的黄金分割线上了。这样下来整幅巨作就显的格外地丰富而又非常之平稳。王玉先生生又充分采用了自己独创研发岀来的现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂技法来表现近景的秋芦和河水中的河卵石，包括白桦林树干，树枝，树叶都相应的运用了一些疙瘩皴的技法；所以能给观众一种全新的视觉效果和感染力。树林中又有几种其它种类的大叶树木在其中穿挿着，就更显得画面丰富多彩了；故而最后画作的题目即为＂故乡山林＂，因为不是单单地表现白桦林之固。此幅巨作完成之后又由当时中国书协主席苏士澍先生题字落款，从而使此作品不仅有非常完美的视觉效果，而且更具备了极其有历史价值的收藏之意义。所以王玉先生早已决定了此幅巨作＂故乡山林＂为非卖品；可以经常展出但是不能销售。
（故乡山林）的局部
疙瘩皴技法画泰山。
疙瘩皴技法画的（故乡的河）
乌斯浑河
（八女投江的英雄河）。
（苏醒）
故乡湿地＜巨作＞。
上图（苏醒）故乡湿地巨作
在北京展出现场，观众正在观看作品的细节。
在北京庆祝**一百周年的大型画展上区办事处的多位领导在参观画展
北京燕山文化中心主任张炳霞与王玉先生在巨作＂雪压寒梅＂前合影。
王玉率团赴台在台北举办＂百扇展＂开幕式上讲话
北京燕山书画院的部分成员在巨作＂胸中丘壑笔底烟云，日魂月魂凤采龙文＂前听王玉先生讲解整个创作过程。
北京燕山画派疙瘩皴研究会成员正在观看王玉先生作＂疙瘩皴＂技法的示范课。
北京燕山文化活动中心书画院成立五周年及（2018一2019）年会时的合影。
王玉率团赴俄罗斯贝加尔湖写生时与当地艺术家们联欢时的合影。
用传统画法画的故乡湿地。
（魂系沃土）此作是被评为国家一级美术师的代表作。
（胸中丘壑笔底烟云，日魂月魄凤采龙文）
此巨作是采用＂疙瘩皴技法＂与传统技法相结合完成的。
（眷恋）用纯水墨疙瘩皴画的芦苇和蒲棒草，天空及云雾是采用传统画法完成的。
此巨作由苏士澍主席题字落款。
疙瘩皴技法加大写意画法而画成的彩墨山水画。
五，六：
现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂将会在绘画历史的长河中起到什么样的不可代替的作用？
现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂的问世，无疑为传统水墨画的二十几种皴法增添了全新的水墨画技法；＂疙瘩皴＂技法的绘画方式及运笔用墨的操作过程是完全不同于斧劈皴和披麻皴的；疙瘩皴的绘画形式和最后的画面视觉效果，那也是完全不同于斧劈皴与披麻皴的艺术规律的，更是完全有别于其它皴法的一种新皴法。
①：
斧劈皴和披麻皴是先有形而后再一步一步的往下深入的；而疙瘩皴是在有意无意，任意皴擦中寻找其物体的形而逐渐完善的，它是皴擦并举，连皴带擦，是皴中有擦，擦中有皴同时进行的。从而自然形成的物体就会非常的生动鲜活。
所以说疙瘩皴技法是神奇的，不可复制的，是任何皴法都无法代替的一种审美艺术。
就连作者本人都不能临摹复制的一模一样。
②：
以往有的学员就非常形象地说：疙瘩皴技法一学就会，但是等自己一画就废。
这句挺压韵的顺口溜，究竟说明了什么呢？
这就说明了其作者的眼力，眼界，格局以及全面的艺术修养还没全到位，那就更谈不上全方面的艺术审美啦。
我曾经写过这么一段文字；谁能说的清楚，是您读的哪一本书或哪一段精彩的文字才使你有了觉醒而成就了你？
又有谁能说的清，你身上的肉和骨头是吃的哪一口饭，喝的哪一口水而长成的吗？
我这段话的意思就是要注意平时的积累，遇到一块好看的石头或一组穿挿漂亮的树枝，看到一汪清泉或小溪；或者在网上看到一幅好的照片和一段精彩的文字；你都要在手机上将其收藏起来，平时得闲的时候就反复去看，反复去琢磨，反复去重温旧情，一直在回忆和向往享受着那一瞬间的美好记忆。
到那时你还用犯愁没眼力，没眼界，没格局了吗？
④：我对于疙瘩皴是有感情的，是以一种感恩的情怀去追求和研发演进它的，在别人眼里看它可能就是一个土疙瘩或墨疙瘩，而在我眼里它却是一个金疙瘩。只有自己带着感激之情非常愉悦地去干事，那肯定百分之百地会出成果的，更会画出非常感人的精品力作的。
我不敢说（疙瘩皴技法）最后会发展到什么程度，但是就现阶段来讲已经达到了可喜可贺的程度了，你只要在媒体百度平台上收索栏目上写出＂疙瘩皴＂三个字，那屏幕上立马就能将王玉首创疙瘩皴的所有资料全部显示出来了。
媒体平台也是很重视新皴法的问世和有新意的东西展现给读者。
目前用作品说话的时代已经到来了，人们的欣赏和收藏的格调及品位也逐渐在改变；已经从过去看官位的大小也在逐渐地转变为看作品的品位的高下了。
我自己就有着切身的体会，眼下有的收藏家或居家布置别墅的时候，他们特意强调让我一定要采用疙瘩皴技法来完成，并且还说只有这样有独特技法的作品传宗按代才会升值。
从这种现象就可以充分证明，当下的人们的审美意思和审美格调也在逐渐起着根本性的提高和转变。
我预计在我有生之年，疙瘩皴技法肯定会发展的越来越顺利，同时我也深知疙瘩皴技法这是几代人才能完成的历史使命，所以我是真心希望有更多的有志之士来同我一道将这个疙瘩皴技法传承下去，完成这一具有历史意义的历史使命。
我为什么给此皴法起名为（千年一叹疙瘩皴）呢？因为数百年来并没有什么特别独特的皴法问世，只是五十年初期，虽然由傅抱石老先生搞出来一个抱石皴，但是没几年傅老就谢世了，再说傅老的抱石皴并没完全脱离开历史上李思训的披麻皴的形式；只是当时傅老自己运用了抱石皴，当时并且有太多的人来传承和跟进，（注：大会堂里的＂江山如此多娇＂并没采用了抱石皴技法，估计那时的抱石皴还没太成熟，另外此大作还是傅老与关山月合作之原因）。
综上述之几方面的原因，所以抱石皴至今也没有一代接一代地传承下来。
当下只有我这个先天不足，后天无靠的傻大胆的东北人，愣敢在京城文人墨客云聚的文化中心搞岀来一个独特的＂疙瘩皴＂来，从资历和辈份上来讲是有点不知天高地厚之感。
自己一开始也有一点唯恐别人笑话自己的想法，但又一想总得有一个先吃螃蟹的人，才会让大家跟着尝到美味。
＂疙瘩皴＂技法二O一五年一开始问世的时候，虽然有朋友好心地提议说这个皴法的名称太俗气，但是我是一个比较顽固不太听劝的人，我回答他说，大俗才会大雅，可口可乐，娃哈哈，老干妈不都挺俗的吗？越俗的名才会越火。
我这个＂疙瘩皴＂很接地气，谁都喝过疙瘩汤，一提起疙瘩汤就容易想到大小不一的园疙瘩，并且还是汤汤水水的形体，与我的水墨疙瘩皴该有多么地贴近，多么地切题。
之后我又给加上了一个千年一叹的形容词就更有滋有味啦！
为什么在百度上一点疙瘩皴三个字就能将王玉的全部资料全都显示出来了呢，其根本原因就是＂疙瘩皴＂没有重名的。不是王玉多有名，而是因为＂疙瘩皴＂的神奇的笔墨语言，王玉才跟着出了点名。
一开始那些比较有名气的大画家们对＂疙瘩皴＂根本就不屑一顾并且有时还会冷嘲热讽几句，但是我始终就是一个不肯轻易认输的人。
我心里在想，（他们心里可能有些不太平衡，我这么大的名气都没弄岀啥名堂，你一个小小的平民画家怎么还能搞出一个＂疙瘩皴＂新技法出来了呢？这肯定是不可能实现的事，是完全荒唐之举）。
事实证明，什么新鲜事物一开始都是比较艰难的，也时常被人瞧不起而冷嘲热讽，甚至有时会打压你；但是一旦成功了，他再想打压都打压不住的时候；他便会向您投来羡慕的目光。
这并没什么好奇怪的，人就是这德行，在短时期内是很难改变的，这得在真善美人的本性得以全面的提高才会得以改变。
算了不谈这些离题太远的问题了，咱们又不在行。
还是接着谈咱们的主题＂疙瘩皴＂的传承和创新问题吧！
六：
带有独特性质的＂疙瘩皴＂技法的精品力作，它的历史价值取向问题会有什么样的发展势头呢？
目前＂疙瘩皴＂技法的发展势头还是很正常很乐观的，前景是大好的，因为诸多因素和环节都能充分说明这一点。
首先这个现代水墨画新技法＂疙瘩皴＂它具备了各种优势；它首先在画面上占住了一个生动和鲜活这一个很重要的因素，大大不同于其它各种皴法，其主要原因它并不是一笔一划勾或画出来的，而是连皴带擦一块弄出来的，每笔醮的墨深浅各不相同，所以弄岀来的笔墨效果就非常的丰富而又有变化。
学习＂疙瘩皴＂技法入门很容易，少者三两天，最多一个星期就能掌握了基本技法，而后又自然而然地逼着作者本人去多读书长见识，多出去写生细心观察所画物体的细部环节。
为什么我用自然而然地逼着自己去多读书和多观察物体的细部环节这句话呢？主要在作画时采用皴擦的过程中必须心中有物体的具体形象才能因势利导和见异生发，否则心中就没有成竹在胸的把握。
而多读书是为了提高自己的整体的艺术修养，也是为了自己的眼力，眼界和格局有明显地提高，在行笔运墨的关键时刻才能分出好与坏的笔墨效果，才会将精彩的地方留在画面上而把败笔的局部遮蔽住。
③：
所以我敢断言，只要＂疙瘩皴＂技法能发展的正常，一代接一代地传承下去，并且再有新的研发演进的新进展，此皴法必将成为今后那个时代的传统技法。
④：
到目前为止在全国范围内还没发现有什么非常独特的新技法新皴法的出现，大都是按着历史上传统技法沿续下来的，既使有些奇怪的画法那也只是自己玩耍一下而已，有的弄得很怪异但不好看也不美，那就肯定登不了大雅之堂，纯属旁门左道。
⑤：
原央美院长，美协主席靳尚谊先生在一次座谈会上曾说过，不管你怎么画，在画什么，是什么流派，用什么技法，但最终的只有一个标准，那就是得＂好看＂。（注：这并不是靳先生的原话，只是这个大概意思而已）。
⑥：
至于说采取运用此＂疙瘩皴＂技法创作的作品在历史上的历史价值取向如何？
客观地说，这谁也说不准，因为谁也预料不到几十年后，此皴法到最后是否能世世代代传承下去，如果传承的好，那历史的价值取向肯定是很理想很可观的！
不过有一样倒是可以能作到自我把控的，那就是在我本人在有生之年里，肯定我要用毕生的所有精力，将此＂疙瘩皴＂技法研发，演进，传承到最理想的程度。这一点是肯定是能作到的。
⑦：
我近几年早已与一些对＂疙瘩皴技法＂感兴趣的朋友说过了多次，一个敢承担社会责任和历史使命的人，一定要有个大的情怀和格局才能成就大业。
我一再强调说，此皴法虽然是我牵头开始研发演进首创的，但是这个艰巨的历史任务是需要几代人才能成就的伟业。
例如扬州八怪和竹林七贤不都是集体来向后代传承的吗？
假如说，我王王至今也没研发出来这个具有独特性质的＂疙瘩皴＂，那我每天还是照样像以前那样天天画些传统技法的画，当然很劲松了，用不着费这么大的精力来研发推广这个＂疙瘩皴＂技法；画点得心应手的拿手画，那顶多只能多挣些银两回来。这与能创造出一种新技法新皴法代代传承下去相比，多挣几钱那不就显得很渺小很微不足道了吗。
上半年我已经在北京策划成立了（千年一叹疙瘩皴学术群）的高研班了吗？因为疫情关系，只好不断地搞一些网上视频教学，现已经开讲十多个课时了吗，学员总共已经有一百多人了，不仅有多个外省市的，还有多名境外的学员，其中还包括台湾艺术院校的几位教授都来参加。
我想，搞学术研究就得认准一条道一直要坚持走下去，那肯定会有很好的收获和前程的。
走好自己选择的路，那肯定都是些上坡路，而那些好走的老路肯定是别人已经走过的路，虽然都是些下坡路不太费劲，但是那也绝对看不见最美最壮观的风景！
七：
名家的简介：
对王玉的文字点评内容在后面
（一）郎绍君，（中国当代最具影响力，资深的美术理论大家，现为中国艺术研究院美研所教授，博士生导师）。
（二）王明明，（原****常委，全国美协副主席，北京画院院长，当代最具影响力和实力的水墨人物画大家）。
（三）张仁芝，（中国当代最具实力和影响力的水墨山水画大家，北京画院一级美术师）。
（四）宋涤，（清华美院教授，中国当代写实彩墨画开宗立派之巨匠）。
（五）石齐，（中国当代新中国画的领军人物，“三象合一”写意人物画巨匠级的大家，北京画院一级美术师）。
（六）苏士澍，（中国书法家协会主席，原****常委，现***文史馆馆员，文物出版社名誉社长）。
（七）何怀硕，（台湾师大教授，著名的美术理论大家，水墨山水画大家）。
（八）刘国辉，（中国美术学院教授，博士生导师，全国最具影响力的水墨人物画大家）。
（九）张广（人民美术出版社水墨人物画大家，国家一级美术师，教授，近现代人物画巨匠级大师蒋兆和先生的得意门生和弟子）。
（十）杨义，（中国社科院文学所所长，全国文学界最具影响力的大学者）。
（十一）康林，（中国社科院最具影响力的著名学者，研究俄罗斯文学的专家，博士生，博士后的导师）。
（十二）付伯庚，（黑龙江省美术理论专业委员会副主任，省文史馆馆员，著名的书法大家和文人画大家）。
（十三）龚文桢，（国家画院工笔鸟花画大家，国家一级美术师，教授）。
（十四）陈谋，（中央美院国画系付主任工笔人物画大家，王玉在央美就学时的恩师）。
（十五）刘海耽，（原央视科教频道编导）。
（十六）台湾三位敦授沈祯，陈合成，林永发。
名家点评--摘录
点评正文如下：
一：
荒茫的大地，幽邃的山谷，无边的湿地，银色的雪原。是王玉所喜欢的，他着意于大空间，大气势，大境界的描绘和表现。这源于他的黑龙江生活经历和气质个性，也源于他的理性追求。
当代的东北的山水画家，如卢禹舜，宋雨桂，于志学，都在探索地域特色的画风。
他们有的着重于意，有的着重于法，有的着重于技，并都在努力寻求和塑造着自己的艺术个性。
王玉在意，法，技，诸方面都付出了艰苦劳动，正在处于稳定的个性风格的形成期。
在王玉的所有作品中，始终能透出一种阔大的气势，这表明他有创造以刚阳雄阔为主要特色的东北山水风格的潜力。
王玉是个质朴，勤奋，讲究人品的画家，以他的功底和经验，必将会有可观的成功。
一--郎绍君于北京
二：
心境沉稳，意境大开。
为王玉画集和散文集
（苍天的宽容）题词
--王明明于北京
未忘故乡养育恩，文笔画笔总传神，天地润养豪情壮，真情实感自动人。
（为王玉画集和散文集题词）
一--张仁芝于北京
王玉你好，看见你发过来的好几幅最近画的画儿。
看来，你心很静啊！因为疫情的关系，大家也出不了门儿，所以对于画画的人来说，少了一些应酬就可以专心地在家里画画了，我看挺好！
你这都是用疙瘩皴技法画的，我都欣赏了，你已经形成了自己特有的风格面貌了。不错呀！挺好，祝贺！
一--张仁芝先生近期点评
做艺术家贵在真诚
一位好画家，作画从来是有感而发的，从不装腔作势，华众取宠。
他对自己的故乡充满着感激之情，眷恋着养育他的黑土地。
我曾见到过两幅他描绘家乡的两幅佳作。题目分别是《春雨乍落》和《春润晓光》，这两幅小画都是他怀乡之作。
《春雨乍落》，作者用四分之一的画面表现近景的黑土地和灌木丛，四分之三的画面是天空，他这种构图非常大胆，在国画中是罕见的，一般说来，传统山水画家在处理大面积天空是没有办法的。很难表现出天空的高远和深远的空间变化的。而王玉采用了水墨融和色彩，以渲染法把天空层次变化表现的十分丰富和深远，那带有灰紫味的色调，表现出北方春天干渴的气息，大概是几个骤降的大雨点儿惊起了栖息在灌木丛里的群鸟……构成一幅北方大地春之旋律的乐章。
《春润晓光》是他表现家乡山林黎明前的景色。此作品与传统水墨画不同的是，画家在绘画技法上采用了泼墨和重彩相结合的办法来表现客观物象的。
画家笔调豪放，用大笔泼墨横扫来表现坚实的黑土地，利用飞白用笔表现近景的沼泽地，再用浓，淡，干，湿墨色的变化来表现丘陵地的凹凸地形变化的。浓淡墨色相交融渗化的痕迹，甚至表现出地面上生长着茅草的形象。
画面上与近景相接的林木显然是在趁地面墨色未干的情况下画上去的，因此与地面色润衔接的浑然一体，颇具黎明前的朦胧感。
黎明的天空是以灰兰色为主调，高空部分略带紫味，渐由灰兰过度为灰绿色，再慢慢的与灰紫色的远山远树相接，表现出了天空弧形的深远空间。
天空中，画家用空白和飞白用笔来描绘透过云层的鱼肚白，束束天光照射在近景沼泽地的水面上，又似在闪烁着点点粼光。整个画面雄浑厚重，色调浓郁，却又十分响亮，表现出了山林雨夜过后的黎明景象。
这是一幅完美的山水画作品，是一幅感人至深的佳作。
这种画境恐怕只有王玉才能经常感受到，也是热爱大自然眷恋大自然的画家才能创作出来的。
“艺术源于生活”，这句话应该是艺术实践永恒不变的真理。
当然了，王玉能够画出这样的好画，仅凭借时大自然的感情是不够的。而画家高超的表现技法才是作品成功的关键。
在他那果敢，潇洒的笔墨中，我似乎看见了他额头上流淌着辛勤的汗水。
王玉先生几十年来对人生，对艺术的追求是成功的。他脚踏实地地走自己的路。一如他那些真诚的感人的作品和他那质朴坚韧的性格，他的艺术会有更加美好的未来。
一--宋涤于北京
王玉呀！这次上海艺博会看宣传报导你搞的很成功，祝贺！
听说还有可观的收入，就是一张也没成交，我看都值！
让上海和江南人知道和欣赏一下你的疙瘩皴技法，就没白去一趟。
你这幅巨作“故乡山林”确实画的不错，整个画面笔墨与色彩都很协调到位，真正画出了空间感，质感，体积感了。我觉得你已经画出空气感了。就是有一种林间湿润的空气扑面而来的感觉。
老弟努力吧！曙光就在前头！
一--这是宋涤教授近期的点评
五：
水如玉，山如黛，百花千树伴我来，若问谁谒语，唯有王玉心境开。
王玉先生印画集，余见其作品百花千树，郁郁葱葱，呼山唤水，他人莫及。
一--石齐题于北京
胸藏万汇，笔有千钧。
千年一叹疙瘩皴。
（为王玉独创疙瘩皴技法题字）
（砚边思考）
（为王玉的技法工具书名）
一--苏士澍题于北京
很好，大胆的画，不要太考虑众人评说，要特立独行。
何况像北京张仁芝先生这样的资深国画大家，都给予了高度评价。
我认为玉兄在疙瘩皴独特技法的基础上再加上大写意的笔墨语言，有写的味道那就更加圆满啦！
一--苏士澍主席的评价
王玉是个很有心的人，有热情，爱故乡，有很好的绘画基本功，也有很精妙的技巧。
气魄很雄强，画面严谨，笔墨用色都很杰出。
王玉的画已经达到了一个很高的水平了。
如有美术理论方面的问题，在北京请多与郎绍君兄联系，他是我的好朋友，他的学问很深，可以多向他讨教。
一--何怀硕于台湾台北
八：
王玉老弟，你的画集粗读一过，颇有精彩篇幅，你说的好，你从不去画黄山，漓江，三峡，这些名山大川当然好，但不属于你的。
你钟情的是生你，养你，你魂牵梦绕的完达山，有这你就成功了一半。
你的画好在有情，有魂而不是笔墨游戏，这也是大多数北方画家强于江南画家的好处。
当然，我丝豪不想轻视笔墨的重要性。因为这毕竟是中国画属性所必须的。
然而，情是第一位的，它不但能给予人愉悦，更能予人以震奋。
一--刘国辉于杭州中国美院
九：
王玉自认为自己是一位平民画家，我看这个叫法挺好，很接地气，所以他的朋友多呀！交际比较广，所以他才能办成很多的事情。
他的画也有他独特的东西，近年来又研发，演进，独创他的水墨画的新技法“疙瘩皴”，正在继续研究探讨之中并运用他的水墨山水画创作之中。
王玉的山水画，他是在画他自己，而别人大多都在画他人。
这一点很重要，一个画家没有自己的东西，怎么看都有别人的影子在里面，那是一件很可怕，很无奈的事情。
一--张广于北京
十：
王玉先生给我们展示的北国的林海雪原和苍茫黑土地的境界；给我们更深地感动是他以细丽的笔致捕捉着并传达着苍茫境界和心的颤动，乐的妙想和诗的升华。
他笔下的小草萌发，月下垂钓，初雪染林，曲经通幽；虽少了几分塞外林野的粗犷，却多了几分对诗书画与音乐精神互渗的妙悟。
王玉难道与他的名字相配而以玉为心吗？他在北国林海的莾苍苍中渗进了心灵感悟的玉玲珑，并画出诗魂与乐趣。
王玉在走向成熟，走向新境，让我们期待着他新的精彩。
一--杨义于北京
十一：
王玉不仅画出了独具风格的水墨山水画，还写几了几十篇优美的散文，在他的创作中两翼展翘齐飞，这是在文学界，美术界罕见的可喜现象。
画意未尽，书之散文，附在画后。文和画交相辉映相得益彰，从而奠定了他是一位名副其实的学者型画家。
绘画与散文有其相通之处，都是通过艺术形象来反映社会生活的，只是反映生活的方式不同。
文学是语言，文字的艺术，而绘画是色彩，线条的艺术。二者属于不同的门类，难得两全。可喜的是王玉的散文和绘画取得了双丰收，同样以优美的心灵装点着世界，给人以鼓舞和力量。
我深信，读者和观众不仅欣赏到了王玉独具特色的山水画，而且还品读了王玉特有的散文风格；肯定会有较深的感触、体会和收获。
--康林于北京
十二：
王玉说作品中只有注入艺术家的人格和品质，艺术才会真诚动人，他用真诚睿智的语言以大半个人生的经历揭示了一切成功者的共同奥秘。
王玉用他的山水画和散文告诉我们，母亲和故乡永远是艺术家的根。
--付伯庚于黑龙江
十三：
王玉老弟与我相识已经很久了，我们也经常在一块搞活动，他是个热心人，有求必应。记得我们两家一块乘那种豪华巨轮游览日本和韩国。
那一次因为在船上要吃住好几天，所以更加熟悉了解王玉了，有时就我们两个人静静地在甲板上呆着，时而喝茶，时而喝点酒，聊一会画，有时侃大山，王玉这个东北汉子可比我能侃，还竟讲些笑话和浑段子。
侃着，喝者，时而再往远处望望，看着那一群群的海鸥随着大船，在海浪的上空上下飞翔着，顿时便觉得全身心的舒服和安逸。
游玩的心情真是比在画室里孤独寂寞时开心多了。
侃过瘾了，我们俩又回房间里画了几幅扇面，我画鸟，王玉给补景，心情一好，手也顺，没用多大功夫俺俩一下子就画出来八幅扇面。俺俩各留四幅作为永久珍藏了。
总之，与王玉在一块一点也觉不出寂寞来，挺舒服的！
--龚文桢于北京
十四：
王玉在央美国画系就学的时期，正是我在系里作副主任工作，同时也为王玉他们班上工笔人物课。
王玉是他们班的班长，所以接触比较多；那时候王玉虽然是学生，但是又兼管着燕山美术书法协会任秘书长。并且还兼管着中国东方美术交流学会的一些工作。经常举办中，日，韩三国的巡回展。
尽管这样，王玉还是挺认真上课的，虽然他的素描及人物写生的成绩不算太好，也就在全班的中下等水平吧；但是他的山水课成绩却是全班最强的，那时北京市美展和全国美展就有王玉的作品入选过一两回，其题材大都是反映工业题材的作品。
听说，在王玉入美院前一两年，已经到美院考过一次研究生。人物写生考的是倒数第一名，但山水写生和创作却考到正数第一名。当时为照顾新疆少教民族，在刘勃舒院长的劝说下，王玉将名额让给了少数民族了。从中说明了，那时王玉山水画的水平就不一般了。
--陈谋于北京
名家点评之十五：
（新闻媒体）
文／刘海沈
（刘海忱为原央视科教频道编导）
兼任（千年一叹疙瘩皴学术群）
艺术编审
时常聆听王玉先生谈国画的创作体会，这其中不乏对生活、对事物的观察和探讨。其中最多的还是关于疙瘩皴的创作。我曾经仔细看过他绘画的教学视频，后来还与先生聊过其中的奥妙之处。正像他所说，对疙瘩皴技法的那种探索和创作的冲动，使得他这位“七零后”焕发了青春的活力。
近几年来，王玉先生对中国画技法、中国画艺术表现形式的创新，彰显出浓厚的兴趣和探索精神。
他所研发的疙瘩皴“在任意皴擦中而逐渐形成的视觉效果，并不是按照固定的方法，进行行笔用墨这一关键所在”说法的背后，是有相当深厚的理论基础，实际创作经验和思维空间作支撑的。在他的笔下，中国画内涵和它所表现的内容形式上发生了很大变化，内容也更加丰富。
除了像白桦林、湿地、芦苇等系列主题作品外，还有许多其他题材的作品也同样体现出疙瘩皴法的魅力。
有这样说法，在艺术史上，特别是在中国当代艺术史上，任何一个大画家的确立，必须是在审美思想、艺术形式、技法创新上有独到贡献，成为艺术的典范。应该说“疙瘩皴技法”也使得中国画技法在多元化创作、多样化发展上走出了可喜可贺的一步。
看中国画的历史，我们不得不钦佩那些先贤和艺术大家，尽管他们绘画风格各不相同，但是他们的创作心态是真诚和纯净的。个人觉得，王玉先生的疙瘩皴画法也激发了众多绘画人创作欲望，这也是时代的更新所带来的变革。
“笔墨本无情，不可使运笔者无情”（南田画跋）。一个艺术家创新思想，与他心路历程和他的生活的多元化背景是分不开的。
与王先生聊天的过程当中，他时常妙语迭出，这说明他的逻辑思维能力相当敏捷。正是他的丰富想象力和相对宁静的创作心态，才使得他不断地有新的精品力作问世。
2022年深秋之季
刘海忱写于北京
新闻媒体：
先是看到了王玉老师的画，被王老师的画所吸引，画风清奇脱俗，让我有了想学习绘画的愿望。
后来又读完王玉的自传小说《足迹》，更是被王玉老师的乐观开朗，积极向上的精神所感染。
王老师总是说自己的成功是贵人提携，我觉得更多的是因为他刻苦努力，永不言弃的精神，感染着身边每一位朋友！
通过小说＂足迹＂里的主人公石峰（注：王玉即是主人公石峰的原形）众多磨难的生活经历，使我们懂得了应该更加珍惜现在的幸福生活，同时也告诉我们只要相信自己，再加上一点点的幸运，你的梦想一定能够实现！
中国新闻出版广电报出版经营事业部
兼任
（千年一叹疙瘩皴学术群）
文字编审一一张珺写于北京
名家点评之（十六）
以下为台湾几位教授的短评：
那是2019年1月23日，我们到北京琉璃厂千年古宣美术馆参加了王玉教授策划的「千年一叹疙瘩皴」两岸文化交流展开幕式。
王玉教授开创的「疙瘩皴」新皴法绝对是划时代的创举。
我们综观中国画史，举凡历朝历代能够开创新局面的艺术巨匠们，都是因为他们不但具备了深厚的绘画根基，更有一颗不甘固守平凡，亟欲突破的心；才能做出创新的业绩来；譬如众所熟知宋代的李唐开创出「大、小斧劈皴」就是如此。
我们今天有幸能亲炙王玉教授的「疙瘩皴」，而他又带领他的团队，在「疙瘩皴」技法的研发和演进的进程中，做出了可观傲人的成就和可喜可贺的发展前景。这无疑是当今画坛上极为引人注目的创举，也是我们炎黄子孙，搞绘画人的福音。
一一台湾三位艺术家：沈祯，陈合成，林永发
于台北2O2O年中秋时节
下面为读者和观众及收藏家的点评：
王玉老师：
您的疙瘩皴作品是立足于时代的发展，创作出这个时代的艺术面貌，起初没有您的这个疙瘩皴，没有您的命名就是无名，无名就是天地之始，从您的创作到这个皴法的命名，那就是万物之母，这就是形而上者，谓之为最好的表现形式。
由此可见您疙瘩皴的价值，不仅仅停留在当代的价值取向，而是对此皴法的本身又进一步的深思熟虑，那就达到了更高一层的思想境界，所以您的作品一定会被历史载入史册的。
一一一北京某报媒体人士的点评
王老师下午好，
您的疙瘩皴技法问世真可为千年一叹！
您的作品既做到了入世，体现艺术家的社会责任感，为时代立传。
也做到了出世，发挥自然能动的艺术创作理念，在入世和出世之间寻找到了一种平衡，您的作品体现了艺术哲学的境界，完全是从传统中走出的创新之举。
如果说大彻大悟是人生境界，那么老师您那超凡脱俗的创新之作，就是这种境界非常具体的表现形式。
一一安微黄山一藏家的短评
一一一山东威海闲庭信步
王老师，像您这个笔耕不辍的老画家，眼下真正下功夫的还有多少人啊！
对吧，像您这个岁数，都近八十岁的人了，还这么去写，这么去画这本身就是一件事很难得，很了不起的事情。
何况还首创研发了现代水墨画的新技法＂疙瘩皴＂，这不仅仅是创造了一种新技法的问题，更重要的是为传统技法增添了新的内容，必将在中国的绘画史上留下历史的痕迹和记载的。
如果说您的诗，书，画，散文，小说全部能分开来出版，再印制一套精装的合订本；我觉得这个设想是很好很有意义，这对眼下这些年轻人也是一种激励，对吧？
对于其他一些画画的人来讲也会有影响，更是一种榜样的力量呀！
我觉得真是这样的。
我认为不是说自己一定要去刻意地去做什么，但是在无意当中为别人做出了榜样，为别人的前行照亮了道路，我觉得这本身就是一件非常有价值和非常有意义的事情，对吧！
这将是造福于子孙后代，功德无量的事情。
一一一江南南通品卢
王老师您好：
这篇人民日报（民生网）对您的文字采访确实是很有正能量的啊，现在大家为什么来向您祝贺，也是这个正能量之原因。
我们这个时代的绘画行业，特别是艺术这个圈子里面，确实需要一股清流啊，因为长期的像现在的这个浮躁啊，追名逐利之风啊，这种污染文化环境已经很久很严重了，所以说特别需要有人清醒地看到问题的所在，站出来说话，传播一点正能量。
我觉得这个雅昌艺术网全文报导此篇采访也是非常好的，也是非常及时的，而且通过雅昌艺术网传播的话，那这个影响力也就比较大了，好事呀，我觉得这是个功德无量的一件大好事啊。
一一一江苏布衣于艺品斋
张总您好：（山东青州）
山东帮助我作视频的那个艺术空间女主编陈皮老师评价：
说我的东西越发炉火纯青了！
是这样吗？我有点懵。
尤其是女人夸我那就更有些飘飘然了！
不过我自己感觉也还是不错的，确实有了很大变化和进步。尤其是对疙瘩皴技法的探讨，研发和演变更是费了我不少的心事。
（注：我觉得自我肯定就是进步的首要条件，若自己都没足够的信心，那干脆就别弄了）。
就像北京保利拍卖行一位朋友说我的东西就是与那些名家的东西不一样，就是有一种神奇的新鲜感。
我回答他说，我要与他们画的都一样了，那我还追求个什么劲呀！我要的就是要与众不同！
一一一完达山人王玉于北京燕山画派疙瘩皴研究会
《山东阳诚文化传媒美术馆馆长》
文／谷学辉
每一次拜读完达山人王玉老先生的每一幅作品，都在仿佛品尝一道荤素搭配，酸甜苦辣的一盘菜肴，有时又像是在静静地茗品一壶刚刚砌好的热茶，越品越有滋味，回味无穷。
老先生所表现的白桦林，湿地，芦苇荡，每一幅作品让人看了之后，简直就像似听一位长者娓娓道来在讲故事，每一个情节，每一幅作品反映的不同的心灵。每一幅作品都有很强的震撼力，大有身临其境之感。从每一幅作品的每一根线条，每一块墨色都体现出了老先生博大精深的思想境界和高超的绘画技艺。
老先生的画与观众是心与心的交融和对话，可以说，他的每幅作品都是心灵与心灵的震撼，是肉体的碰撞，是灵魂的洗礼；他的山水画宏伟而霸气。
特别是去年回故乡写生，祭拜父母时的跪拜情节，充分体现出了老先生的中国传统美德重情重义之孝道。把父母的养育之恩融入到自己的绘画创作之中，把父母的爱作为他创作的动力和源泉。
他的每一幅作品就像一张张写真图片一样吸引着每一位观众和读者，情感之细貮，笔墨语言之潇洒，实乃丰富之极。
王老先生的功夫不是一朝一夕练就的，他的每一幅作品都是用心用血铸就的。老先生用毕生的精力书写着他大写的人生，用他的作品回报社会回报关心和支持他的人们。
他是在用心血一笔一划地抒写着他的不平凡的人生。
他的每一幅作品都是用几十年的血汗泡制出来的，每一根线条，每一块墨色都是几十年修炼而成的。
近些年又首创了现代水墨画新技法“疙瘩皴”法，并运用到自己的创作实践之中，特别是雅昌艺术网，在面向全国艺术界全面介绍了此“疙瘩皴”技法后，得到了业内人士及专家的普遍认可，并给予了充分地肯定和赞扬。
八十来岁的老人了，身虽老，志未休，情依旧。
不简单呀，为您祝福，为您贺彩。
2020年于山东阳诚文化传媒
美术馆馆
8：
王玉先生不仅是一位豁达的人，更是一个极具幽默感和浪漫色彩的艺术家，更是我尊重的良师和益友。
在他的画作里，无论极具感染力和张力的枯树，还是那具有浪漫色彩的月下水光一色的稻田，以及那多情的夜鸟；还有他那怀乡之作的白桦林，湿地，芦苇，都能展现出了一个艺术家深厚的绘画功底和孜孜不倦的艺术追求，以及那不断进取的创新精神。
在当代又开创了一个现代水墨画的新技法疙瘩皴并展现给世人，而且得到了广大美术爱好者及业内人士的赞美和认可。
我有幸能认识并跟随师傅学习，不仅仅在技法上，创作理念上得到了很大的启发影响和进步，我作为一个爱好者，在精神世界上更能感受到一位老先生对待生命，对待生活和艺术追求不断进取的拼搏精神，时时处处在感染着我并将获益终生。
祝愿王玉老师身体健康，同时祝愿疙瘩皴技法发扬光大，将此皴法世世代代传承下去。
2022年初冬
尚书丰写于山东诸城
咱北京那些自称＂大师＂和＂巨匠＂的牛人们；他们光是嘴挺好用，脑子和手下的笔都不是太好用！
一一北京部分读者和观众的点评
以上这些读者和观众说的太对了，现在真的是很少能看到这种作品了，让人第一眼看上去就眼睛一亮，非常有节奏感和感染力，并且还有很强的视觉冲击力。
看来以后收藏东西是不能光看名头和官位，要看作品的质量高下和历史价值才行，当下的市场价格和历史价值根本就是两码事！
市场虽然是无情的，但是历史将会更无情。
一一一山东一位资深收藏大家
＂内容与形式的统一之美＂
文／李光宇
这时老师在屏幕上展示出一幅作品《魂系沃土》，说这是他成为国家一级美术师的代表作，后来听老师说，评选国家级一级美术师的考核是极为严格的，（注：北京市艺术职称高级评选委员会）。那天来受评的人很多，坐满了一走廊的候选人；那天在众多候选人中只有王玉老师一人被评为国家一级美术师。此时我便抬起了头，当看到《魂系沃土》作品的时候，我一下就跳了起来，当时我感觉真是太神奇了，这和我认知的山水画完全不一样，浓重的笔墨，强有力的黑白关系向我袭来，不夸张的说，后背都有冒凉风的感觉。画面当中大面积的黑和细致而又巧妙的留白是那么的有力又有节奏感，黑的厚重，白的精巧。现在每每想起来，那种冲击和惊魂动魄的感觉仍然无法表述；我从没想过山水画会这样表现，虽为黑白，但胜过万千色彩。所有的技巧和画面的形式都是为内容服务的，试问此作品的作者会有着怎么样生活经历和浪漫情怀的格局，他的内心和魂魄怎么会如此厚重大气。
“你干什么”，我被一声犹如洪钟之声拉了回来，竟像犯了错的孩子一样而不知所措。“真好，真好”“好啊，还有更好的呢”老师笑了笑，教师里的其他人也笑了起来。从那之后，我便和老师有了更多的交往，我也有幸成为了老师的弟子，现在每每想起我都会笑，笑自己的寡薄，但确又是那么的幸运。
几年来，每每看到老师的作品，无不感慨老师的人文情怀，可以说老师的每一张作品都是对生活的态度，对人性的理解，对故乡的依恋，对艺术的求真。艺术作品内容的含义有两个方面：一是艺术家在作品中描写的现实生活，是内容的客观因素，叫做艺术作品的题材。二是艺术家作品中对题材及其意义的认识与评价以及由此产生的思想感情，是通过艺术形象显示出来的主要的思想，是内容的主观因素，叫做艺术作品的主题。内容是题材与主题的统一，也是主观与客观的统一。老师的作品便是如此，白桦林，芦苇，湿地，群山无不体现出他老人家对故乡的眷念和珍视，更是他性格里的倔犟才会产生出与众不同的精品力作。
作品中的笔墨技巧与作者的创作激情相比，当然是激情是第一位的，绘画技巧可以慢慢积累，但激情是人的本性。
近几年，个人浅见，山水画上溯魏晋，胜于宋元，近代中西交融至今可谓是跋前踕后。
老师也早已年过古稀，但他老人家仍在探索中国山水画的创新。“疙瘩皴”技法是老师近年来独创的一种新皴法，在我看来，历代皴法都是为内容服务的，这种新皴法恰恰体现了老师作品所要表达的精神力量；在山石，古树上大大大小小的“疙瘩”跃然于纸上，大点浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨，小点和缓幽细切切如佳人私语，嘈嘈切切互为交错，好似“大珠小珠落玉盘”。
疙瘩皴技法的表现是有张力的，给人一种很为自然的流畅之美，使画面的形式美感更加突出，这无疑是老师对生活的正能量的态度，对家乡和故人的眷恋，对未来的向往。
在老师作品里，无不饱含着一种拼搏精神。一种生命中的倔犟。
书画院副院长
北京燕山画派
疙瘩皴研究会副会长李光宇
2022年11月11日写于北京
赏析＂疙瘩皴＂新技法
文／徐强
“宝剑锋从磨砺出”，“十年磨一剑”。
王玉老师探索、发明、首创研发的中国水墨画“疙瘩皴”新技法；充分体现出了王玉先生从艺半个多世纪中，在认真学习中华民族优秀绘画技法的基础上又有了新理解和突破。
正如古代诗人描述的工匠精神和不断追求艺术境界的进取精神。
尤其是王玉先生独创研发的现代水墨画新技法“疙瘩皴”技法，在中国画发展的进程中已经起到了引人注目的社会效应，特别是得到了广大业余的美术爱好者的喜爱和欢迎。
在雅昌艺术网，百度及各种媒体平台上宣传报导的过程中，也逐渐引起了业内人士及部分专家们的注目和认可。
在这种群众满意专家认可的情况下，＂疙瘩皴＂技法向前发展的势头就更加稳健和可喜可贺了。
自从＂疙瘩皴＂技法问世以来，在近七八年当中，王玉先生始终将此皴法一直运用到自己绘画创作之中，在深入研发和演进的过程中，此皴法不能说已经达到了炉火纯青的程度，但是可以肯定地说此＂疙瘩皴技法＂已经越发成熟和稳步地向前发展着。
＂疙瘩皴技法＂所表现出来的艺术感染力和强大的视觉冲击力是任何皴法不可替代的，在令人震惊和欢喜之余，人们对＂疙瘩皴＂新技法油然而生地产生了更加喜爱和敬意。
毫不夸张地说，此皴法从今往后直到发展的未来，它的社会效应和整个影响力是不可估量的，因为“疙瘩皴”技法毕竟与历史上的“披麻皴”和“斧劈皴”有着明显地区别。
此＂疙瘩皴＂新皴法必将成为中国当代或今后水墨画向前发展的重要技法，在今后历史发展的进程中肯定也会起到不可估量的历史作用。
金农书法艺术继承研究学者，
疙瘩皴研究会付会长，
徐强
2022年初冬写于北京
＂不同于古人的新皴法＂
文／张国红
山水画皴法是表达意象的前提，对于画家来说，应物象形就是准确刻画出对象的形态外观。这一点，早在《谢赫六法》中加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位。意象的准确传达是一种高度概括的形式美的规律，是表现作品的一种艺术语言，因此历史上各种皴法便开始陆续诞生了。皴法是画家们在师法自然造化的实践中提炼出来的艺术语言。
这种皴法一开始就被王玉老师用于山水画中，其画面效果非常冲击大家的眼球，不管大画小画，感觉眼前一亮，这种形式显然是新鲜的，不同于古人的皴法。
疙瘩皴技法不仅能用于山水画，而且花鸟画、人物画都可以借鉴这种疙瘩皴技法来丰富，活跃了画面。
王玉老师的疙瘩皴由最初的意象发展演变到追求一种形式美感，跨度大的惊人！也震惊了一大批人！
随着疙瘩皴技法的广泛使用，我相信，疙瘩皴新技法必将会更加发扬光大。
副理事长张国红
2022年11月17日写于北京
守正创新的＂疙瘩皴＂
文／张文静
一幅好的山水画，除构图布局之外，另外还要看意境，格局和皴法的笔墨语言表达的如何。不得不说，皴法是横在中国画家面前的一座大山，要想攻过这一大关，的确是要吃一些苦头的，这是毫无疑问的，我本人就是在大山前面徘徊的那个人。
王玉老师的＂疙瘩皴技法＂。给我们提供了一个学习中国画的就近可行的途径。因为王玉老师就在我们身边，随时都可以亲耳听到老先生畅淡他的创作体会和绘画心得。而且也可以亲眼见到老先生行笔运墨的整个过程。在这一点上我们是有着得天独厚的优越的学习条件。
＂疙瘩皴＂技法不仅能表现出芦苇的柔中见刚之美。又能表现大山大树的挺拔和伟岸的傲骨雄姿。并且还能将每个细微的局部刻划的非常到位和浑厚而毕滋。
王玉老师是总结继承了古代先贤们的传统技法和智慧而发扬光大的；他是站在巨人的肩膀上而发现＂疙瘩皴＂技法新大路的。
＂疙瘩皴＂技法的问世是从传统皴法的衍生逐步发展起来的，是必然中的偶然，更是偶然中的必然。
十二大为我们提出了文化自信。我们在坚持发扬中国特有写意精神的内涵，同时更要与时俱进，创造出我们这个时代的新中国画。
王玉先生就是一个守正创新不断进取的艺术家，是值得我们学习和尊敬的老先生。
北京燕山文化活动中心书画院
北京燕山画派疙瘩皴研究会
理事长：张文静
2022年11月16日写于北京
王玉老师早上好：[抱拳][抱拳][抱拳]
老师画的绿色湿地景色令人神往，那醉人的绿呀，足已与朱自清笔下的荷塘月色中的绿相媲美，老师用色绝美[玫瑰][玫瑰][玫瑰]令学生我拍案叫绝[强][强][强]。
今天有幸读到老师的《故乡的河》一文，让我感触颇深，您在回乡的路上，近乡情切等不及家人来接。自己就赏一路风景回家了，您故乡那条干涸了河流与湿地虽然已失去了往日的风采，让您旧梦破碎了，但老天爷又赋予您一支鬼斧神工的画笔
感恩王玉老师，是您让我们从此与画笔结下不解之缘[抱拳][抱拳][抱拳]。
今天我能读着老师的小说，追寻着您的＂足迹＂，去领略疙瘩皴的魅力。
我喜欢披着金色阳光的芦苇，更喜欢洒满月光的湿地和稻田。
同时也喜欢老师在周末发的小笑话，让我们在学习中开心一笑，谢谢老师。期待老师的小说尽快发行出版[抱拳][抱拳][抱拳]。
北京学员：
石蔷蔷2022年秋日写于北京
完达山人王玉老师对“疙瘩皴”新技法付出的心血大家有目共睹，朋友们多有论述我就不再重复。
只想说一下我内心不一样的感受，老先生采用＂疙瘩皴＂技法的作品中不论是柔情的芦苇，还是那清纯而多情的白桦林以及那些崇山峻岭都在昂扬着一种顽强的精神和旺盛的生命力，在当下诸多山水画中是不多见的。
从他老人家每幅作品中都可见其作者的人品、风骨和真性情。
正如他的文字、话风凌厉的背后是一颗温情柔软的善心，八十来岁的老人还时时记得要回报帮助过他的每一个人，总是把感恩之情牢记在心，令我们这些学生们感到非常的敬佩。
希望有更多的有识之士一起努力，将现代水墨画新技法“疙瘩皴”发扬光大、世世代代传承下去，为我们优秀民族的传统文化增色添彩
北京学员
2022年初春
晚香袭人于北京
下图为王玉画的水墨味油画
（寂静的森林）
责任编辑：胡艺
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