文化视界·2024-04-1319:58·文化视界
我和我的画
（文/王骁勇）
追索当代的精神气度
——读王骁勇的重彩人物画
工笔人物画不仅是有着悠久历史传统的画种，也在整个中国绘画体系中倍受重视。从中国绘画的发展演变历史来看，工笔人物画能够持续地居于首屈一指的位置，与它承载的功能意义是分不开的。
画家王骁勇的重彩人物画恰恰再一次印证了工笔人物画在当代历史中这一本质性的表现：在他近年创作的一系列以藏族人物为主的重彩作品中，我们看到的是他对传统美学理念踏实而有力的实践和对现实生活真实而深入的体味。王骁勇的重彩人物画发挥了线的概括表现力，同时也突出了色彩的视觉感染效应，线与色完美结合，使人物形象概括、沉厚，整体造型突出鲜明，给人扑面而来的强烈视觉冲击和情绪感染。对于当今工笔人物画的表现趋向来说，王骁勇成功地回避了流行的矫饰主义所带来的装饰性、表面化和大众化的风气。通过对传统、对现实生活的深切感悟，他把西部地域民族淳朴的生活情景和生活中活生生的人真切地表达了出来，从他的画中，我们能感觉到那股浓浓的酥油味，能够感受到现实中普通人生命的活力和精神的超越。
（文/卫戈）
王骁勇的工笔人物画创作
顺应文化寻根潮流
甘肃人物画创作，跟随新中国成立以来中国画创作的主流样式，同样走着一条现实主义的道路。因此，在人物画创作的方法上，普遍采用了西方古典绘画的写实造型和中国传统写意笔墨或工笔重彩相结合的手法。而在人物画的题材中，对藏族人物形象的艺术表现成为甘肃乃至全国许多人物画家所普遍热衷的，尤其是到了20世纪80年代以后。影响这一状况形成的原因有几个方面：一是1982年陈丹青在中央美术学院毕业时的油画《西藏组画》创作的成功在全国范围内所产生的重大影响；二是20世纪80年代中期在全国范围内所掀起的“文化寻根”热潮，使西部尤其是西北成为艺术家创作的文化和精神上的双重源泉。甘肃也因此产生了先后几代表现这一题材的国画家，而创作方法大都属于现实主义下的写实手法。
突破传统绘画程式
风格源自向往圣地
王骁勇写实的人物造型风格，深受中央美术学院唐勇力的影响。在追求大体块的完整明确时，又特别强调了面部刻画时的缜密，尤其是在画面男性人物形象的塑造中。他试图把写实推到极致，做到形真、神全、意足。他也有意追求女性人物形象在服饰上琳琅满目，以强化画面中的热烈气氛和装饰效果，如作品《头像》《高原红》中，繁杂的佩饰物托衬出较为平简的面部形象。王骁勇的作品在画面结构上并没有显示出更多的创意，写实性的较为真实的空间在一定程度上限制了画面形式上的多样性构建。
王骁勇自己说，他在创作中不断地确认着自己，感悟着生命的存在和跃动。传统工笔画的制作过程因过分的程式化而消减了画家的感性和情绪表达，王骁勇在较为自由的绘制过程中，品尝到了一份因情感能得以释放而获取的快意，这也正是他创作的最为直接的意义。
（文/张国荣）
浓墨重彩西部风
（文/张玉平）
西北之北根脉之维
（文/北辰）
《时代楷模——八步沙六老汉》
人物画的创作目的，除了展现新时代风貌，反映当下社会中人的精神面貌以外，更应该有责任在艺术创作上寻求创新，不仅表现新时代的美好生活，还要回顾历史，去记述历史视野下的艰辛、苦难，从而传承优秀的文化精神，创作新时代下的优秀文艺作品，激发家国情怀。王骁勇《时代楷模——八步沙六老汉》以“时代精神”为主旨，塑造了时代下的人物形象，为新时代治沙作史，作品具有深远的历史意义和社会价值。
现代重彩工笔画的兴起是中国画这一传统艺术在现代语境下创新的有效呈现形式之一，使这一中国古老的画种重新迸发出时代生命的同时也加速了中国当代绘画的步伐。越来越多的人物画家在深入传统的基础上将现代化的艺术思维与优秀的传统经典有效相结合，这使得当代工笔重彩人物画呈现出新的蓬勃局面，也涌现出了一批优秀的艺术家，王骁勇就是其中之一。当然作为中国传统艺术的重要形式，它从未缺席过应有的历史语序。东汉《文考赋画》：“图画天地，品类群生……恶以戒世，善以示后。”魏曹植《画赞》序：“是知存乎鉴戒者图画也”。西晋《士衡论画》：“丹青之兴，比雅颂之作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画”。随着时代的发展，中国绘画更应该多角度地呈现当代中国的精神面貌，左图右史的历史责任和担当也是时代下艺术家们的责任与义务。
创作背景
“治沙造林”是数代人不畏艰苦、锲而不舍地进取、实干精神的体现。八步沙林场六位老人为治沙防沙作出了巨大贡献，因此我们要时刻铭记历史，感恩治沙英雄。作为艺术家时代的担当，自然便要以艺术家特有的方式去赞美和纪念他们。
创作意义
创作构图
画面色彩
画面造型
（文/李森）
梦圆莫高窟
魂牵梦绕
敦煌石窟群、天梯山石窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟、庆阳南北石窟寺等，犹如一颗颗璀璨的明珠镶嵌在漫漫丝路之上，光彩夺目，为陇原大地留下了宝贵的文化精神财富。敦煌莫高窟以数量最多，跨越历史最长，内容量最为丰富，保存相对最为完整而闻名于世。壁画、雕塑美轮美奂，实在是艺术家梦寐以求的艺术圣地。之前，我曾两次去过敦煌，但都是走马灯式的旅游观光。敦煌莫高窟保存了大量的北凉至宋元的重彩壁画，对于学习、创作现代重彩绘画的我，无疑是学习传统重彩技法、领会西部文化艺术精神、滋养艺术创作的最佳殿堂。敦煌成为我魂牵梦萦的地方。
好梦成真
意象造型的思考
任何绘画都离不开造型思想与造型表达方式。纵观敦煌壁画从开窟的北凉一直到宋元，都具有意象造型的表达方式。无论是佛陀、菩萨、飞天、世俗的供养人或是自然风景、亭台楼阁、飞禽走兽，历代画工都能按照自己的理解与意愿，用生动简约的造型加以表达。这种意象的表达使画作充满了无限的活力与感染力，与我们当下的写实素描造型形成鲜明的对比。作为美术教师的我不禁感叹，近现代一味追求西方写实主义，尤其是俄罗斯造型教学体系，忽视了对我国传统造型艺术的研究与教学传承。意象造型与写实造型本无高低之分，只是我国古代人文思想更擅长于意象的表达，意象造型体现了我国绘画独有的艺术魅力。敦煌壁画优秀的造型表达方式没有在我们的美术教育及美术创作中被很好地借鉴，与对敦煌美术学的深入研究有关，敦煌学的研究在考古保护、文献整理较为成熟，而对于壁画从美术学的角度系统研究则显不足。
游荡在莫高窟壁画艺术的海洋，如痴如醉，流连忘返。朝圣之旅暂且告一段落，艺术创作之路再上旅程。
画家简介
大美陇原写生季
王骁勇，甘肃省美术家协会常务副主席。中国美术家协会会员，中国工笔画学会一、二届理事，甘肃省政协书画院特聘画家。1986年毕业于西北师范大学美术系国画专业，获文学学士学位，2002年结业于中央美术学院国画系胡勃工作室研究生主要课程班。甘肃省“555创新人才”，甘肃宣传文化系统“四个一批”人才，甘肃省第五届中青年德艺双馨文艺工作者。