时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。
1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容
2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略
2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质
2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识
2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展
关键词：高中美术；核心素养；课堂教学；实现途径
随着我国教育体系的发展，核心素养理念的提出对教师教学提出了新要求。教师需要充分借助美术学科特征，使学生可以解读不同的美术作品，提高审美和理解能力；同时，发挥乡土资源、民间美术、手工艺品等资源的优势，激发学生的创新意识与能力，鼓励学生大胆运用美术思维，开展美术创作；此外，更要注重美术文化的引导，培养学生的审美意识，使学生将美术的美融入生活，从而有效引导学生形成善于发现美、创造美的良好品质。
一、高中美术核心素养内涵
1.图像识读素养
美术是一门视觉艺术，图像识读这一核心素养体现了这一特征。图像识读素养主要指识别、解读图像的能力，其中包括美术形象、色彩或其他美术元素等，还可以是数字影像、社会或生活符号、影视作品等，总之，是一些视觉可见的图像。教师通过美术教学，要让学生更好地培养这一素养[1]。
2.审美判断素养
高中生大多已经具备了一定的感知、感悟能力。审美判断素养主要是学生判断获取到的“美”的能力。教师可以借助相应的美术作品，培养学生的审美能力，提升其判断能力，并引入生活实际，使学生可以在生活实际中运用这种审美判断能力，进而更加全面地认识美、解读美、运用美。这对学生将来的成长与发展起到重要作用。
3.美术表现素养
美术表现作为高中美术教学的重要组成部分，通过相应的实践，可以提升学生的表现能力。由于高中生的情感、认知能力已经初步形成，教师在开展美术实践的过程中，不能仅仅停留在让学生掌握美术技巧上，而需要多方面地帮助学生掌握更多的美术表现方法，从而使学生可以借助美术作品表达出自己的情感。
4.创新实践素养
学生只有具备创意思维，才可以实现创新活动。当前社会竞争激烈，创意思维与创新能力是人才发展的重要标志。因此，教师需要引导学生进行创意实践，培养其创造精神，提高其创新能力[2]，使美术教学可以积极、紧密地结合学生的生活实际，赋予美术教育实用性、价值性。
5.文化理解素养
美术核心素养中最为关键的就是文化理解素养。不同时期、不同背景、不同创作者的美术作品体现的历史文化、民族文化、地域文化，意义重大。因此，在实际教学中，教师需要引导学生学会多角度思考、理解美术作品、美术现象、美术观念等，使学生在潜移默化中可以正确认识世界文化的多元性和开放性，提升学生的文化自信，使其学会尊重历史和文化，积极传承、传播传统文化。
二、现阶段高中美术核心素养教学面临的问题
三、美术核心素养在课堂教学中的具体实践对策
1.利用导学案，培养学生的图像识读和审美判断素养
以往的美术教学往往以教师讲解为主、学生学习为辅，阻碍了学生自主学习能力的提升，导致部分学生处于被动学习的状态，自身的美术核心素养难以得到提高。因此，在高中美术教学中，教师需要充分认识到这一点，改变以往的教学模式，注重引导学生开展探究式学习，从而有效提高学生的识别、解读、判断能力。在设计教学的过程中，教师需要遵循新课改提出的“以学生为本”的教育思想，积极培养学生的美术核心素养，并灵活运用适宜的教学方法，调动学生自主学习的积极性，使其更好地学习美术知识[5]。如，在鉴赏课堂中，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎》时，将设计的问题汇总并整理成导学案，学生借助导学案自主收集资料，形成知识体系，从图像形式特征、艺术内涵等角度提出自己的见解，由此形成审美批判思维，进而有效地提高图像识读和审美判断素养。
2.构建教学情境，激发学生的美术表现意识
在培养高中生美术核心素养的过程中，关键的是帮助学生打下扎实的美术知识基础，提高学生的美术表现能力，使学生形成美术造型表现意识，这是激发学生表现创造力的前提。对此，高中美术教师可以创设相应的情境，组织学生融入情境，帮助学生更加深入地了解美术作品的形式、形象、文化等。如，在鉴赏达芬奇的《最后的晚餐》时，教师可引导学生以小组为单位，运用情境表演的方式演绎达芬奇及作品中的人物形象，将达芬奇创作《最后的晚餐》的过程展现出来[6]。此外，教师也可以借助罗丹的《思想者》，让学生自主搜集资料，发挥想象力，按照自己的想法创作，使学生的表现意识得到提升[7]。
3.延伸课堂知识，提高学生的创意实践素养
从高中美术教材的内容看，鉴赏部分的素材内容非常丰富，其中包含了鉴赏要素、知识解析。但在以往教学中，学生往往未真正体验到美术鉴赏的魅力，自身的鉴赏能力难以得到有效提升。对此，美术教师需要积极作出改变。以《呐喊》为例，教师可以从教材内容出发，鼓励学生对经典作品进行再创作，让学生大胆发挥想象力，按照自己的想法再创作，在实践中提升自身的鉴赏能力[8]。又如，美术教师可以结合学校、学生、课程的实际情况，利用假期组织学生到当地的美术博物馆参观，为学生欣赏美术作品提供良好的机会，通过近距离地观看、了解，使教材内容可以延伸到实际中，帮助学生进一步内化美术知识。同时，欣赏美术作品时的氛围也有利于学生学习，提升学生的审美能力。
4.运用微课，强化学生的文化理解素养
多种现代化教学手段的运用，不仅可以丰富教学内容，而且可以较好地激发学生的学习兴趣。因此，教师在课堂教学中，可以积极应用微课、慕课、多媒体、电子白板等先进技术与设备，为学生创设具有趣味性、创新性的美术课堂活动，帮助学生更好地感受美术知识，在浓郁的艺术氛围中，帮助学生有效理解、欣赏美术作品，从而有效提高学生的观察力、审美能力，进而实现对学生美术核心素养的培养。如，在讲解《清明上河图》前，教师可以将有关视频、资料制作成微课提供给学生，帮助学生初步掌握《清明上河图》的概况。而后，引导学生自主学习，收集、整理资料，进一步拓展知识，帮助学生全面了解这一作品背后的文化内涵，从创作者生平、作品背景、内容、形式到艺术价值、历史价值等多维度视角，增强学生对作品的理解能力，进而提高其文化理解素养。
5.融合地方美术资源，提高学生的创新能力
美术教学离不开创作，教师可以在设计绘画教学时引入地方、民间的美术资源，开阔学生的美术视野，鼓励学生大胆创作。如，教师可以充分借助网络资源，向学生展示京剧脸谱的绘制过程，而后指导学生结合自己的想法，绘制具有个性的京剧脸谱，培养学生的创新意识。此外，教师还可以展示剪纸、年画等民间艺术品，引导学生仔细观察，分析其体现的美术特点，如“年年有鱼”“花开富贵”等象征吉祥的图案，而后让学生自由描绘，将自己当作设计师，发挥想象力设计美术物件，如，制作环保手提袋，利用软陶捏制一些器物模型，等等，从而提升学生的创意实践能力和美术表现素养。
四、结语
在培养高中生美术核心素养的过程中，教师需要转变思想、丰富教学方法、创新教学手段，从而有效培养学生的图像识读素养，激发学生的美术表现意识，提高学生的创新创意思维，强化学生的文化理解素养，提高学生的审美判断能力，使学生可以得到更加全面的发展。
参考文献：
[1]周欣怡.“图像识读”素养下高中美术鉴赏教学研究[J].大众文艺，2020（18）：152-153.
[2]谢赠生.核心素养背景下高中美术鉴赏教学策略探讨[J].中国教育学刊，2020（S1）：130-131.
[3]范敏.新视角下高中美术教育方法探析[J].中国民族博览，2020（12）：32-33.
[4]应芷祎.问题与情境：核心素养下的高中美术鉴赏课教学研究[J].美术教育研究，2020（9）：164-165.
[5]刘龙龙.培养学生核心素养视角下的高中美术教学改进策略[J].艺术评鉴，2020（9）：142-143.
[6]赖意媚.核心素养下高中美术绘画模块教学思考[J].科学咨询（教育科研），2020（5）：200.
二、个性化美术课程学习领域的实施
美术教学活动方式应该是学生美术学习活动的方式，因此教师在教学中要突破编者制定的学习方式，筛选适合学生的美术学习方式，注重理论与实践相结合，让学生成为美术学习活动的实施者和参与者。
1.基础课程领域
这里的基础是指底线，即小学阶段美术学习的应知、应会。因此，教师不应拘泥于划分过程中形式与逻辑的严谨，而要注重实效与易操作性，将造型与表现的基本要素分解在每一节具体的绘画课中，分年级逐步提升，为学生美术学习打下学科属性的技能基础。如教材中《色彩的明度渐变》《点线面》《黑白灰》等内容都是基础性的美术素养学习，如果能得到进一步的年段分解，更能促进学生美术学习基础能力的提升。同时，教师也可将绘画中表现的对象进行归类，如将不同的动物、植物、静物、景物、人物等进行汇编，能够使学生掌握多种绘画题材的表现方法，加强培养学生的观察与思考能力，为后期创作提供形象支撑。基础型课程的确立，保证了学生在美术学习过程中能够得到最基础性的技能训练和表现体验。
2.创作课程领域
3.拓展课程领域
关键词：核心素养文化理解教育信息化
一、文化理解素养在中学美术教学中的内涵
中国学生发展核心素养以培养“全面发展的人”为核心。基于此要求，美术学科提炼出五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。五大核心素养既各具意义，又有所交集。图像识读和美术表现是美术学科特有的核心素养，而文化理解则不然。文化理解主要指从文化的角度看待美术作品和现象，认同中华优秀文化，尊重人类文化的多样性。文化是跨学科的，可以将很多学科领域的知识整合其中。通过信息化的美术课堂，教师可以让学生“以小观大”，透过特定时代的作品感知当时的社会文化，理解具体作品的内涵，从而帮助学生“像艺术家一样创作”。
二、借助信息技术提升学生文化理解素养的策略探究
核心素养时代下的美术教育强调让学生通过美术的方式解决问题，“像艺术家一样去创作”。学生是身处在时代之中的鲜活的人，在艺术生活中，学生在解决问题、创作的过程中往往要借助信息技术搜集材料等。因此，实际上，信息技术已经或多或少地参与了教学。有了信息技术的辅助，教师就可以为学生提供更多的感知艺术、体验艺术、理解艺术的机会和平台，并且为学生呈现基于多种感官的艺术体验[2]。美术教师在以开放的姿态迎接信息技术走入课堂时，将为美术教学提供一个开放的学习环境、可供学生自主探索的空间及更多优秀创作产生的可能性。
一、基于学生兴趣点的靶向式提问
二、基于学生生活经验的靶向式提问
三、基于启发学生形象思维的靶向式提问
美术教学对学生形象思维的发展具有直接的促进作用。形象思维是一种以色彩、线条、图形等形象信息为思维材料，通过联想、想象等创作或揭示事物本质与存在状态的思维活动。［5］形象思维的主要形式是联想与想象。经常锻炼学生的形象思维，能极大提升学生思维的灵活度和自由度，从而使学生不断构思新见解甚至是艺术创作，这也是美术素养的重要组成部分。教师在讲授美术知识时，其实不需要全部用语言描述的方式，有些可通过靶向式提问，让学生画一画、做一做、写一写，比一比，问题的答案就显示出来了。例如，在引导学生鉴赏拉斐尔的《圣母》时，教师可这样提问:从人物的造型、人物的表情、人物的动作、构图、用色等方面来看，拉斐尔的《圣母》有什么特点教师可以同时拿出另一幅中世纪前的圣母像让学生进行比较，一目了然。通过这种直观鉴赏，学生能够比较轻松地总结出拉斐尔的《圣母》的艺术特点。教师要善于利用美术最典型的特征———直观性来设置靶向式问题，培养学生的形象思维，进而促进学生联想、想象等能力的发展，同时提升学生表达和交流方面的素养。
四、基于问题解决的靶向式提问
参考文献:
［1］洪松舟，卢正芝．提问:教师有效教学的基本能力［J］．中国教育学刊，2008(2)．
［2］朱菊香．让提问成为有效教学的桥梁———小学数学课堂提问的分析与思考［J］．南昌教育学院学报(中小学教育)，2011(6)．
［3］罗珍．让教育扎根生活———试论生活经验的教育意义［D］．长沙:湖南师范大学，2018．
［4］王慧儒，贾云萍．在教学中培养学生的形象思维［J］．中国劳动关系学院学报，2008(6)．
［5］王香芹．小学美术欣赏教学课堂对话的案例研究［D］．杭州:浙江师范大学，2012．
［6］王德勋．课堂提问时机及提问方式研究［J］．中国教育学刊，2008(8)．