导语：如何才能写好一篇家具设计优秀案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
二、引导学生以家具设计大师为榜样勇于解决设计问题，培养学生的坚持性品质
三、引导学生对作品和方案进行科学的批判，培养学生的果断性品质
四、通过对学生的严格要求和耐心帮助，培养学生的自制性品质
结语
良好的意志品质不是先天就有的，而是在后天的实践过程中逐渐形成的。学生意志品质的发展水平是不一致的，有的学生某些意志品质，如目的性、自制性等发展水平高些，有的学生某些意志品质，如坚持性、果断性等发展水平高些。教学实践中应该因材施教，如对精神不集中的学生就要培养他的目的性；对怕苦畏难的学生就要培养他的坚持性；对顾虑重重的学生就要培养他的果断性；对心浮气躁的学生就要培养他的自制力。同时，意志品质的培养要与家具设计过程有机结合，比如设计构思阶段重在培养意志的目的性，而每个设计阶段都可以是培养意志坚持性的时机。
本文为惠州学院教育教学改革项目成果。项目名称：再探创新型艺术设计人才的非智力因素培养，项目编号：JG2012036
注释
[1]林崇德等著.创新人才与教育创新研究[M].北京：经济科学出版社，2009：28.
[2]邱章乐，鲁峰，汪明编.创造心理学[M].合肥：合肥工业大学出版社，2011：58.
[3]方海著.20世纪西方家具设计流变[M].中国建筑工业出版社2001：94-95，69-71.
（一）课程
（二）教师
1.教师过于重视理论讲授，教学手段单一，教学中与学生严重脱节，无法激发学生学习兴趣和主动性。究其原因教师与学生课前、课下沟通较少、教师引导激发学生自主研究学习不足等原因。
2.教师过于强调教材，注重理论的全面性，侧重点扩展明显不足，主次内容把握不够准确。究其原因是教师在本课程及其前后开设课程了解不足，导致了课堂上内容重复、或者涉猎不足等问题。
3.教师教学中实践教学与理论教学处理不当。常常出现理论与实践环节课时分配不合理、理论与实践环节不能同步或者错位、实践教学手段单一、案例剖析不到位等问题。
4.教师教学之余提升自身专业素养不够。凡事浅尝辄止，学术专研缺乏耐心和恒心。
（三）学生
1.积极主动性不够，被动学习情绪明显。究其原因是由于学生阶段性学习专业深入度不够，设计体验不足，影响其对人体工程学在专业领域重要性的正确认识。
3.基础不足，价值观有余。我国大部分艺术类考生的理科基础、逻辑思维能力普遍较差，思维方式较感性，然而《家具设计与人体工程学》这门课程理科属性倾向较重，让很多学生望而却步。加上大部分艺术类考生自入学前价值观就出现了偏颇，他们认为上大学就是为了混文凭、考证书，至于专业好不好无所谓。这样一来《家具设计与人体工程学》这种课程很容易被学生忽略掉，表现为测试作弊、设计作业马虎应付。
（四）课程环境
二、家具设计与人体工程学教学有感
（一）缘起藤和竹
（二）果成竹与藤
家具设计与人体工程学在教学上笔者一改传统教学常态，主张以“理论讲解为辅，团队研究为主”的课程教学方案，事实证明效果很好。以其中“人机工程学与座椅设计”环节为例：
1.全班分位若干小组，每个小组控制在3-5人，落实名单；
2.每个小组至少收集2个较具典型代表的座椅作品，可以市场购买或者家中邻里收集，方式不限；
4.解构作品，通过对作品的拆解、使用体验，弄清其结构、尺寸、材料、工艺以及作品的优缺点分析，并在A3图纸上表达清楚；
5.完成原始图纸，教师点评，针对优缺点分析，根据人体工程学所学知识，完成设计改良；
6.教师点评，完善改良方案，制作1：1家具模型，材料竹子、古藤。
三、结语
关键词：办公方式办公家具家具设计趋势
引言
随着社会经济的发展，现代办公方式已悄然发生变化。新型办公方式的涌现，使用户的办公环境已不仅仅局限于传统的小隔间。例如就移动办公来说，有数据显示到2013年全球将有超过三分之一的公司职员实现移动办公，亚太地区占比37%。办公方式的革新意味着办公家具设计需要因时而变，满足新的办公需求。
1新型办公方式
1.1协作型办公
指通过共同协作、相互促进的小型团队方式进行办公，尤其常见于知识型工作。常见的方式是团队内部协作和异地协作。团队合作工作方式多见于企业，尤其是在知识型工作领域，通过团队形式相互激发、即兴协作、共享知识技能的工作模式已成为主流。团队规模可以是大至10人左右的项目组，或者小至2人组成的协作小组。典型的例子是公司为某具体项目成立专责项目团队。他们或长期或短期地围绕项目工作，共同特点是团队成员之间每天都需要进行会议、讨论等密切沟通。又如硅谷最近流行的“结对编程”工作模式便是2人协作小组的典型例子。值得一提的是，随着信息技术的发展，通过视频、网络等形式进行异地协作将会是协作型办公的一种新的发展趋势。
1.2移动办公
1.3流动式办公
2办公家具设计新思考
2.1提供可交流的办公空间
针对协作型办公、流动式办公等新型的办公方式，办公家具的设计需要更多地考虑交流情景。这种交流既指物理空间上的交流，也是虚拟空间上的交流。
物理空间的交流针对近距离的办公协作，如结对编程、团队交流等。它既要求员工拥有独立的工作空间以确保工作时的专注度，亦要求在专注于本职工作的同时，能方便地与搭档进行交流互动。例如，办公桌的隔板设计是其中一个重要的考虑因素。办公座位间过高的隔板不但影响光线，同时阻碍了交流。而完全去隔板的办公桌设计则可能对工作的专注度造成影响。非封闭式的隔板既可划清界限，同时保持开放合作的氛围。Divisio侧屏风是办公桌隔板设计的一种新思路。它可以通过按钮控制隔板的升降。当需要独立办公时，可以升起隔板；当需要和同事协作交流时，只需按下按钮便可将隔板降下。
此外对于协作过程中工作姿势的友好支持也是值得考虑的因素。例如在协作办公中经常需要与同事进行讨论，此时坐姿调整会影响使用家具的体验。使用者在协作讨论的过程中需要调整姿势以减少疲劳感，同时保持朝向与交流对象，或者在交流与查阅资料两种状态间切换。办公家具设计中需要对这种使用情景进行考虑，从而提供符合人机工程学的解决方案。获得2011年亚洲综合性设计类大奖的i2i协作办公座椅是针对这一问题设计的典型例子。
虚拟空间的交流多见于跨地域的协作团队。在办公家具设计可以考虑加入对网络、视频等设备的支持。如media：scape工作台的设计提供了对多媒体视频和设备接入方式的支持，满足了跨地域团队协同会议的需求[3]。
2.2独立灵活
独立灵活的办公家具是对使用者在工作场景下真实需求的多重考虑，使其有独立的实用功用之余，适应额外的灵活需求。例如ElectiveElements6系列的办公家具设计提供了独立灵活的存储空间设计。它提供带坐垫的储存柜，既可以适应使用者存放私人物品的需求，又可以为前来讨论的同事提供临时的座位空间。
此外，在满足基本使用需求的同时支持适度调整，可使办公家具更加灵活。例如FrameOne长桌提供可灵活调节的隔板，在保证员工有独立工作空间的同时，可以通过调整隔板灵活地按需分配工作台空间。长期在办公台进行固定作业的员工可以获得较大空间，长期外出办公的员工则可以适当减少办公空间，以此使空间利用更有效。这种可调节办公空间的设计也适合为需要协作完成任务的小组提供较宽敞的协作区域，例如为需要协作完成任务的二人小组调节一个较大的隔间。
2.3为移动设备设计
移动终端的普及和云计算技术的发展，使移动办公成为潮流。据研究机构ForresterResearch数据，企业为员工配备移动设备和软件的投入开资将超过1.3万亿美元。
为了支持移动设备的使用，现在一些办公台的设计中会加入平板支架。这种支架能以合适的角度承托平板电脑，并提供充电功能及键盘等外接设备接口。员工在办公区域外可以使用移动设备进行移动办公，回到办公区域则可以将平板接上支架，继续工作。
除了让家具设计支持移动设备使用，在设计中亦可以利用移动设备快速获取信息的优势。如Leap和Reply座椅在座椅扶手中加入二维码，使用户可以用移动设备扫描条码，获得座椅的信息。这种利用移动设备，让用户可以方便地从家具获取信息的方式可以应用于如流动式办公等更多的使用情景。
3结语
随着社会经济的进步，人们的办公方式正在发生改变。协作型办公、移动办公、流动式办公等都是逐渐涌现出的新型办公形式。这些办公方式变化的背后，是人们工作活动情景的改变。
办公方式的改变令办公家具的设计亦随之发生变化。只有适应办公方式，办公家具才能发挥其应有的作用。提供可交流的办公空间、独立灵活、为移动设备设计等一系列新需求下的设计思考，均来自于对现有的设计实践和办公方式发展新趋势的思考和洞察。
参考文献
[1]SteelcaseInc.“新一代”办公室[J].360杂志，2012，第63期：7，34-41.
细化应用型人才培养应掌握的基础知识、实践能力和动手能力要求，详细研究课程的性质和内容，注意课程设置的前后衔接及课时安排，对传统课程的经典内容加以强化。
2、加强实践环节针对性
3、用人单位参与课堂教学
企业提前介入人才培养课程内容建设，根据企业管理人才培养的需求．增加IE工业工程内容、出口产品全过程的检验内容的学习，聘请企业优秀技术员到校授课。课程内容中增加企业最先进设备视频教学等，课程内容丰富，针对性强，实用性强，真正将校内与校外、教室与实验室、协会与企业都融为一个“大课堂”，缩短了学生与企业、社会的距离，做到“了解行业，适用岗位，创新发展”，校企建立共同育人、合作就业，完成了真正的教育和训练，突出应用型人才培养过程的开放性．达到家具人才培养与家具企业人才储备目标相一致。
4、研促进教学
科学研究是教师自我完善与发展的过程，革中注重把科学研究作为提高教师素质的关键环节，强调教师科研为人才培养服务，鼓励教师参与行业协会活动，专业教师主持科研项目．教师参与专业评审，及指导学生进行专利设计、等。教师把科研成果充实到教学环节中，通过科研潜移默化地熏陶着学生，学生参与科研项目、市场调研、撰写论文、专利申请等，综合素质得到提升，学习能力分析能力增强。
5、家具设计与制造专业，坚持产学研用
关键词：北欧风格；材质；功能；以人为本
孔子在《论语雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史”。所谓“质”，即事物的本质，是指事物本身所固有的、决定事物性质、面貌和发展的根本属性。“文”通“纹”，既纹饰、装饰。“野”就是野蛮、粗野，缺少文采和装饰；“史”就是华丽，也可理解为虚华、矫饰。孔子主张中庸即中和与平常，対“文胜质”和“质胜文”这两种片面倾向持扬弃的态度，认为应在不狂不燥不偏不倚的的端正态度中做到文质彬彬，追求文与质的和谐统一。这与北欧风格现代设计满足人对实用功能与审美的统一的本质追求是一致的。
北欧风格又被称为斯堪的纳维亚风格，是一种富有人性、个性和人情味的现代美学风尚。下面我将从材质美和功能美上来论证北欧风格的以人为本的设计思想。
一.材质之美——先质而后文
《周礼冬官考工记》将材质之美作为造物成功的重要条件之一：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”造物的材质与天时、地气等自然因素一样重要，是造物成功的必要条件。这是说材质的重要，就文与质的关系而言，必先质而后文，正所谓“朽木不可雕也”，枯木朽株其质已损，纵有技艺再高超的大师巨匠也无可奈何。材质是纹饰的基础，这是人类造物的一条基本定律，必须先质而后文。在一定材质的基础上充分发挥和利用其美质经过装饰加工赋予其适当的形式与功能，使其本质得到升华。这是造物过程中装饰艺术赋予美的行为，也包括现代设计中追求材料、结构、功能特性的所谓“无装饰”的美，就其本身而言也是一种装饰。瑞典家具就体现了这种“无装饰”的功能美。
瑞典家具设计中対自然材质之美的喜爱，突出的表现在大量传统自然材料的使用上，他们设计的家具以传统的木质、皮质材料为主，特别是木材，例如桦木、山毛榉木、柚木等优质硬木。在器物的造型上，强调传统风尚和自然品格并从中吸取设计灵感，以人的需要而不是以产品的制造做为设计的出发点。全面的考虑到人在日用品的使用过程中对安全、实用、卫生、舒适等因素的诸多要求，又不失对北欧传统设计价值观的尊重，对装饰保持适度的节制，在设计中参考造型简单但是风格典雅的传统家具样式作为新产品的设计参考。在这种观念的指导下，瑞典家具在设计上具有强烈的自然感同时传承了北欧风格所独有的设计文化，将富有个性和人情味的现代美学观念融入到略显刻板僵化的功能主义设计中，将传统的人文主义价值观与现代主义设计精神相统一，既注重产品的人文主义因素又不乏对产品实用功能的注重，形成了一种独特的具有开创性的设计哲学。
瑞典家具设计对自然材质之美的热爱和对人文情感的尊重，在著名设计师马斯森的作品中表达的最为清楚。马斯森开创性的使用工业化生产的轻薄而坚硬但又易于热加工成型的层积木板来制造坚实、轻巧、紧凑、舒适、典雅的适合大批量生产的木质现代家具。他于1936年设计的具有北欧设计风格的扶手椅（图1-1），是采用弯曲木构架和层积木板制成的，另外的材料仅是纤维编织物，充分利用了木质材料的特性，椅子的曲线优美而且富有弹性，形成了自然、简洁、纯朴的设计风格，体现出人与自然材料的亲和性。在马斯森的其他设计作品中对舒适性的追求也影响到了材料的选择，自然且柔软的藤条、竹片和纤维织物被广泛采用。这些传统有机材料的使用不仅使马斯森的设计作品具有一种温馨的自然情调，而且创造了一种瑞典设计独有的接近自然的设计语汇，与丹麦、芬兰和挪威等国的现代风格共同构成了北欧风格的独有气质。
1939年，瑞典在纽约世界博览会上展出了自己的家具设计产品，对自然材料之美的欣赏，以及对北欧文化传统的尊重使瑞典的家具和室内设计迅速得到世界各国的承认。第二次世界大战结束后，瑞典家具成为世界杰出家具的代名词。这种自20世纪30年代就确立的家具设计风格，至今依然兴盛，许多作品超越了时尚成为永恒的经典之作，受到人们的广泛欢迎。
中国古代哲学家的言论不仅具有很大的包容性，而且具有明确的艺术哲学价值，“先质而后文”表达了先秦思想家们对于审美的一个基本认识，既强调“质”的第一性。“先质而后文”中的“文”首先是一种工艺，一种创造性重建事物形象的工艺。从根本上说，“文”是人充分利用材质之美对旧有事物改造重建使其新生新质的创造性活动，是一种造形于质美形美质的活动。离开了这种创造性之“文”，本质之美是难以进一步呈现和确立的。
而瑞典的现代家具设计，是从质起步，赋予质一定的文，以至“文质相半”，在不偏不倚、不狂不燥中做到“文质彬彬”，即文与质的协调、和谐与统一。这与孔子所崇尚的自然之真在本质上是一致的。
二.功能之美——取情而去貌
韩非子在《外储说左上》篇中以玉卮和瓦器作比，来阐述其实用价值观，他写道：“堂谿公谓昭侯曰：‘今有千金之玉卮，通而无当，可以盛水乎？’昭侯曰：‘不可’。‘有瓦器而不漏，可以盛酒乎？’昭侯曰：‘可’，对曰：‘夫瓦器，至贱也，不漏，可以盛酒，虽有乎千金之玉卮，至贵而无当，漏，不可盛水，则人熟注浆哉？’”精美的玉质酒器价值千金，但中通而无当，从实用功能来说，不能盛水，也不能用来盛酒，没有使用价值，虽然貌美但失去了实用的合目的性之美，它不如那些至贱的瓦器，瓦器之美在于它的实用合目的性的功能。韩非子提出“取情而去貌”的审美思想，“情”即事理，“貌”即形貌、外表，把实用合目的性的功能作为美的先决条件，认为造物的美在于满足人对实用合目的性的功能的需要，而不是外形的虚华与矫饰。
人的需要决定造物的功能。人作为生物体其需要是多方面的，既有生理方面的需要，如食物、饮水、住所、睡眠和氧气的需要，这是人类最原始、最强烈、最显著的一种需要；又有来自心理方面的需要，包括安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、自我实现的需要。心理学家彼得罗夫斯基认为“需要是个性的一种状态，他表现出个性对生存条件的依赖性，需要是个性能动性的源泉。”功能即产品的使用价值，是产品作为有用之物而存在的最根本的属性，没有功能的产品是废品，有用性既强调产品的功能性是第一位的。从根本上说，造物的实用价值伏根于人的生命价值，其他价值是在实用价值基础上生发出来的。因为造物的功能价值能满足人类生存的需要，合乎人的实用目的性，所以使人感觉到满足的愉悦，继而体验到一种美，即功能之美。
设计是为人的设计，设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人们对实用合目的性的功能的需要。
人是由一系列复杂的系统结构组成的，当人类的造物历程发展到20世纪60年代时，以人为本的设计思想的确立，促使人对自身复杂的系统结构以及人与物的互动关系研究的开展，最典型的是人机工程学的推广与普及，人机工程学又称为人体工程学、人类工效学、人间工程学等等，这是一门理解和把握人体的自然尺度，全面了解人的工作能力和限度，以解剖学、人体测量学、心理学等学科为基础，研究如何使人与机器与环境相协调，使设计的产品符合人的身体结构和心理结构的特征，以实现人、机、环境之间的最优化匹配，使处于不同状态下和不同条件下的人能安全、有效、健康、舒适的进行工作和生活的科学。
PH吊灯在设计功能上体现了人机工程学的特征。从科学的角度考虑光照效果，通过多层灯罩的设计，使所有光线必须经过一次以上的反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的光照效果，并避免了一般吊灯所具有的清晰阴影；多重灯罩的反射作用，对白炽灯的光谱进行了有益的补偿，已获得更加适宜的光色；灯罩的光感作用，降低了吊灯边沿的亮度，并允许适量的光线溢出，来防止吊灯与黑暗的背景形成过大的反差，造成使用者眼睛不适；在多重灯罩的遮挡下，使用者从任何角度都不能直接看到光源，避免灯泡眩光对眼睛的刺激。
为了满足人眼对适应性的需要，设计师汉宁森通过对人视觉系统生理学特征的分析与研究，寻找到适宜的人机工程学参量，并将其合理的运用到设计中。在PH吊灯照射下的工作面亮度均匀且不产生阴影，多重灯罩的光感作用，避免了眼睛频繁的适应亮度变化而引起的视力下降和视觉过早疲劳。实现了人、机、环境的最佳匹配，满足了人对实用合目的性的功能的需要。
设计的最终目标是为人、为生活的设计，因此，设计的发展始终应以人为中心。而人对设计的认识，也会随着其自觉而日益深化，并最终通过产品设计和生产体现出来，产生更多、更优秀、更符合人的需要的产品。崛起于两次世界大战之间的北欧风格现代设计，取得了令人瞩目的成就，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。总体来说，北欧各国的设计风格有着强烈的共性，它体现了北欧各国多样化文化的融合，以及对传统设计价值观的尊重，对自然材质之美的热爱，对装饰的适度节制，对形式与功能统一的注重。北欧风格设计将现代主义设计思想与传统的人文主义设计精神相统一，避免了功能主义严谨刻板的几何形式，创造了一种富有“人情味”的现代美学，受到了消费者的普遍欢迎。
[1]唐济川等.现代艺术设计思潮[M].中国轻工业出版社，2007.
[2]唐济川.《艺术学概论》[M].高等教育出版社，2008.，
[3]李砚祖.《装饰之道》[M]，中国人民大学出版社，1993.
[4]李砚祖.《造物之美》[M]，中国人民大学出版社，2002.
关键词：环境设计；快题设计；教学方法
环境艺术设计几乎涵盖了人们生产、生活中与装饰有关的各设计领域，专业方向包括室内、室外、园林、景观，同时与城市规划也有紧密的联系，涉及美术、建筑、雕塑、装饰文化、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学、环境科学等多个领域。各艺术院校艺术专业教学的侧重点有所不同，所开设的课程各有特色。其中，作为基础课部分的素描、色彩、平面构成、立体构成等课程大部分院校均有开设。对于专业设计课程部分，各校依据自身特点进行课程安排，如建筑制图、人体工程学、室内设计原理、中外建筑史、快题设计、家具设计、展示设计、AutoCAD、3dsMAX等。从课程的性质区分，可以分为专业理论课、专业设计课、专业绘图课。其中，建筑史、室内设计原理为理论课范畴；家具设计、展示设计为设计课范畴；建筑制图、AutoCAD、3dsMAX为绘图课范畴。快题设计既属于设计课范畴，又属于绘图课范畴。
一、快题设计课程的特点
二、快题设计课程中存在的问题
在快题设计的授课过程中，学生的整体思维能力、设计能力、快速表现能力等方面都有了明显的进步，但也存在一些问题。
1.设计主题内容表达不充分
在设计过程中，学生容易忽略细节，设计说明表达含糊不清，平、立、剖面缺失标高；不能在空间设计中合理应用人体工程学，工作台面设计得过高或过低，沙发尺寸设计得过大或过小，通道设计得过宽或过窄，使用功能受到很大影响。
2.画面表现能力不足
快题设计的一系列设计思维与设计表达均在画面上呈现，一些学生的快题作业表达能力较弱，无论是线条还是色彩，都缺乏快速表现的灵动、自由，线条生硬，画面色彩混乱，对比色与互补色的应用欠缺。
3.忽略分析图在方案中的运用
一些学生忽视分析图的作用，认为分析图在快题设计的表达中可有可无。实际上，分析图可以帮助阐述设计主题，理顺设计思路，为分析提供依据。
三、快题设计课程要求
四、快题设计的规范特征
1.快题设计方案的整体性
从快题设计的过程来看，设计思路灵活宽泛，画面的组织相对自由，能够体现出比较明显的个性化风格。但从快题的规范性来说，也需要强调快题设计的整体性。设计目标明确后，组织空间内各要素之间的联系十分必要，完整的设计方案是由合理的空间要素组成的，空间内尺度的把握，比例的控制，材料、色彩、灯光融入空间的表现力，生态化理念在设计中的展现，智能化设计在方案中的应用，各环节都在其中构成了快题设计的整体性。
2.快题设计方案的多元性
设计师应该从文化、地域、历史、风情等多个角度进行快题设计分析，并尝试把这种多元性融入设计。快题设计选择的题目可以是功能、形式不同的空间，不同的文化会衍生出不同的审美情趣，不同的地域会形成不同的生活习惯，不同的历史时期会产生不同的风格样式，或热情奔放，或朴素内敛，或古朴典雅，或奢华时尚，这些元素影响着快题设计方案的细节，同时又是快题设计不可或缺的部分。
3.快题设计方案的人文性
快题设计从完成的画面来看，主要传达的是空间内的综合环境设计，其服务对象为使用者，包括空间高差的变化、陈设物品的布置等。在设计的过程中，主要通过精神需求与功能需要体现人文性。如，在家居快题设计中，要了解使用者的生活习惯与审美情趣，结合使用者的审美情趣，有效组织空间内的形体、材质、色彩等元素，运用对比与统一、节奏与韵律、比例与尺度等设计手法，完成空间形式的设计。结合使用者的生活习惯，运用科技与工艺的手法，融入智能化设计体验，完善空间内设施的合理性，使设计价值还原为使用者的观感体验。
五、快题设计的教学方法
1.引用经典设计案例的理论教学
快题设计课的教学要求是完成从设计构思到纸面绘图的完整过程，绘图前需要有设计思路作为引导。如何形成清晰的设计思路？这就需要大量的理论课程作为基础。研究国内外优秀的设计案例，了解设计从形成到实现的步骤，把握各种风格与流派，观摩优秀建筑师、设计师的作品手稿，这些都有助于获取设计灵感。就内环境设计来说，绘制办公空间快题设计，首先需要了解办公空间的文化、办公模式的演变过程、办公环境的功能分区、办公设施的具体应用。绘制餐饮空间快题设计需要对饮食文化有所研究，材料的选择、色彩的搭配、灯光的强弱表现在不同的饮食氛围中会有很大的差异。展示空间快题设计需要合理分析人流路线与容积率，在观与展之间把握好合理的尺度，既能创造优越的视觉环境，又能组织有序的观展活动。
2.积极互动的课堂氛围
快题设计的特点在于自由、灵活的思维与表达方式，所以，在课堂讲授环节，教师应摒弃以往的灌输式教育方法，采用启发式与对话式教育方法。艺术设计专业发展的动力在于创新，不仅体现在专业的技术层面，教育作为培养设计人才的摇篮，更应该在初始阶段就提倡创新精神。新式教学方法的应用在课堂上的效果是显而易见的，在授课过程中设置章节知识节点，融入思考与问答环节，把思考与问答作为每一章节知识点的回顾，可以提高课堂的教学效率。运用启发式教学方法提高了学生学习的积极性与主动性，运用对话式教学方法加深了学生对专业知识点的印象，带动了学生自主学习能力的提高。
3.实际案例的现场讲解
4.调研与汇报的总结分析
环境设计是强调视觉与感受的学科，其中的讯息大多来自于视觉经验，所以，调研是完成快题设计的重要渠道。设计师在接受快题设计任务书后，要了解空间的主要内容，通过现场调研获得大量的视觉经验。在设计的初始阶段，灵感大多来自视觉经验。方案汇报可以总结、强化设计思维与设计过程。优秀的设计师不但需要灵活的头脑、熟练的绘图技巧，同样需要清晰的语言表达能力。汇报的过程是把设计各个环节通过语言的方式传达出来，这一快题设计的后续部分与前面的过程组成了课堂教学的完整体系。
参考文献：
[1]舒湘鄂，吴继新.快题设计.中国美术学院出版社，2006.
[2]孙科峰，高艳.环境艺术设计快题与表现（第二版）.中国建筑工业出版社，2010.
【关键词】科技园；景观设施；标准化
标准化在工业、医疗、军事等领域已发展较为成熟。现在，这一理念也逐渐被的引入到旅游、服务、地产等领域。在住宅地产领域，各大地产企业都很重视楼盘标准化的研究，标准化设计现已发展的如火如荼。如今工业地产也迅速开始了对这一成功模式的借鉴。科技园主要指是指集聚高新技术企业的产业园区，以工业性质用地为主，物业类型上包含了写字楼、标准研发区间、无污染生产单元等，配套了商业物业配套（食堂、会议中心、餐饮服务、商业住宿等）、研发中心、公共服务和技术支持平台等。由于其以集约型发展为导向，以高新产业为主体的功能特点，非常适合引入标准化这一理念。但是目前将标准化理念与科技园景观设施设计结合的研究还比较少。我国仍处于工业化高速发展的时期，标准化是工业设计发展的重要条件，因此，景观设施设计的标准化符合时代的特征且具有重要意义。
随着人们对科技园景观设施设计的重视，部分园区都涌现出耳目一新的优秀设计，确实可圈可点，值得借鉴，但就总体情况来看的，目前的景观设施仍然存在以下几方面的问题：①配置不健全；②设计不成系统；③设施与环境之间缺乏呼应关系；④设施的材料和造型之间的选择上忽视实用功能的要求；⑤没有充分考虑人的生理需求和心理感受；⑥设施多不做重点设计，成批采购，而造成形式无新意，设计乏味的局面；⑦整体缺乏与气候、环境及建筑的协调性。
通过分析国内外优秀的景观设施案例，发现景观设施设计总体呈现出以下趋势：①多元化和专业化；②智能化；③人性化；④模块化；⑤艺术化与景观化；⑥突出地域性文化。
科技园景观设施标准化可以最大化的结合以上发展趋势，满足园区内人们的工作和生活需求。园区内景观设施的标准化科通过以下几个方面实现：①将科技园景观设施的材质标准化：如采用钢铁、有机玻璃、木材等基本材料；②将科技园景观设施的色彩标准化：根据企业的标准色确定产品色彩基调或装饰色；③将科技园景观设施的形态风格标准化：根据企业的精神和文化理念来设计产品形态，或硬朗挺拔或婀娜多姿；④将科技园景观设施的连接工艺标准化：冷连接或热连接；⑤将科技园景观设施的识别系统标准化：将科技园区的VI系统融入其中。
工业化是工业设计产生和存在的条件，现代化景观设施设计的标准化具有如下几方面的意义：①节约成本，由于景观设施设计的种类多、需求量大，所以标准化构件的互换性、多元组合拆卸、装配为批量生产提供了捷径，大大地降低了产品生产的成本，同时减少了包装和运输费用；②生态环保：在工厂生产出标准化配件、现场装配、提高了生产效率的同时，又便于后期维护及拆除，这样既免除了现场施工的噪音与尘土对行人与车辆的干扰又缩短了施工周期，非常有利于环境的保护；③富有时代性：工业构件的标准化也体现了一个国家和地区的现代化的发展水平。高精度标准构件组合、新材料的运用，很好地体现出时代精神；④识别性好：由于景观设施是城市文化载体，将企业的VI系统融入设计当中，这样风格统一，设计新颖的设施，在满足人们使用方便性与舒适性的同时，也会留下深刻的印象。
随着工业化的发展，人们对资源、能源的需求越来越大，给环境造成了很大的负担，产品更新换代的速度越来越快。科技园景观设施的标准化不仅在设计、生产、存放、运输、拆装等方面有许多的优点，而且它对环境保护也具有重要的意义。未来的人们的生活将会更加丰富多彩，景观设施是科技园中重要的物质载体，加强对科技园景观设施的设计力度，通过多部门的通力协作，以及细致深入的系统研究，早日实现科技园景观设施的标准化，探索出功能形式完善的景观设施，展现科技园区的魅力和文化，提升人们的工作和生活质量具有重要意义。
【参考文献】
[1]于正伦.城市环境艺术景观与设施[M].天津：天津科技出版社，1990.
[2]曾勇，林波.城市街道家具规划设计的影响因素分析[J].山西建筑，2008.
[3]李志国.城市家具设计的现状分析[J].陕西林业科技，2007，01：79-81.
[4]杜翼龙.谈家具模块化拆卸设计[J].现代装饰：理论，2011，06：6-7.
（一）中国室内设计市场现状
1.住房制度改革为室内设计市场提供了基础。
上世纪90年代国家开始实行住房制度改革，室内设计人才需求随着装饰行业逐步兴起而迅速增加。
2.城市化进程和新农村的建设为室内设计提供了更为广阔的市场。
一方面，城市化进程中，外来人口和农村人口大量涌入城市，城市扩建、老百姓住房问题急需解决等现状催生了房地产业的兴起，一座座高楼大厦、一栋栋综合商场以及那些源源不断拔地而起的住宅楼盘为室内设计提供了广阔的市场。另一方面，为了缓解城市的压力，提高和改善农村的生活质量和水平，国家提出了新农村建设的策略，从农村包围城市，美化、亮化农村，这些也为室内设计市场增添了新的份额。
3.人们经济、物质生活和文化素质的提高对室内设计提出了更高的要求。
中国的改革开放和世界经济一体化使得中国人民的经济和物质水平得到了空前的提高。人们开始注重提高自身的文化精神生活质量，国外的先进理念和生活方式逐步地融入到中国老百姓生活的方方面面。人们开始思考人与环境的关系，对居住环境提出了更高的要求，那就是舒适、健康、绿色环保的居住环境理念。这也对室内设计提出了更高的要求。室内不仅仅是遮风挡雨、栖息修养的空间，更是人们生活娱乐享受、人文交流、赖以生存的环境。
4.行业不规范导致室内设计市场混乱。
（二）中国室内设计师现状
室内设计师是专门从事室内设计的人员，其职责在于提高室内空间的功能和居住质量，工作内容包括室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施，专业的室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格。目前中国的室内设计师大体分为室内家装设计师、室内公装设计师、室内软装设计师和家具设计师等。在欧洲、美洲，分为室内建筑设计师、室内装饰设计师、室内陈设设计师。
2.中国职业室内设计师的整体素质。
中国职业室内设计师从业人员队伍可谓是规模庞大，其中有很多优秀的室内设计师，也不乏众多的鱼目混珠者。为了适应社会对室内装饰设计的人才需求，许多高校开设了室内设计专业。从上世纪90年代末中国高校扩招以来，高校培养出来的设计师已经占据了大部分市场，但是专业素质良莠不齐。据有关资料统计，中国每年毕业的室内设计人才堪比整个欧洲每年毕业的设计师的总和。而我国每年从事室内设计工作的应届毕业生就业合格率不够理想。这些毕业生虽然具有一定的设计能力，但实际操作能力普遍较弱。至于另外一些转行或是通过培训速成的人员，由于缺乏扎实的艺术功底，整体艺术与设计素质就更低。
二、中国高校室内设计专业职业能力培养存在的问题
（一）生源数量和质量对室内设计专业职业能力培养的影响
1.生源数量现状。
近十年，中国高校室内设计专业毕业生数量巨大。全国近1400多所院校每年大概保守估计平均有100名左右的室内设计专业学生毕业，就算其中有一半的毕业生以后将不从事室内设计行业，每年仍有7万左右的室内设计师进入中国设计市场，这是一个巨大的数目。有人戏说“量变引起质变”，不是完全没有道理。但从目前中国室内设计行业现状看，虽然出了一些闻名的室内设计大师，但是相对于庞大的室内设计师队伍来说那只是天空中的几颗明亮的星星，少得可怜。
2.生源质量现状。
（二）室内设计专业教学中职业能力培养方式
目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。室内设计专业自中国的各类大学扩招以来便无节制的兴办，这些新开的专业在许多综合类的院校没有扎实的教学根基，师资力量也不足，教学环境和条件不完善，没有自身的专业特色和优势，都本着人有我有的办学模式开展，这样毕业出来的学生与室内设计行业的需求相差甚远，有的毕业生大概只有初步的设计理念，没有扎实的基本功，制图粗陋，方案单调，对于施工技术更是一片茫然。笔者对目前高校室内设计专业的职业能力培养进行分类比较：
1.位于第一梯队的应该是清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院等这些国际一流的艺术院校和同济大学、华南理工大学等这些国内领先的建筑设计专业的工科类院校。
这类大学专业性强、师资力量雄厚、设备齐全和教学培养计划完备，具有很好的实践条件，并且未受扩招的影响，招生数量虽有增加但严格控制，生源品质优良，教学质量得到保障，因此培养出来的室内设计专业学生基础知识扎实，艺术功底深厚，职业技术能力超前。
2.其次是原先已有美术专业后来增设艺术设计专业的院校。
此类院校依托原有的艺术教学经验、艺术专业师资队伍和院校特色，开设室内设计专业，具有一定的优势，但由于后期规模发展较快，生源增多导致品质下降。此类院校培养出来的室内设计专业学生艺术功底较好，但实际制图、施工技术能力缺乏，能看不能用。换句话说就是“能做出看上去好的设计，但是不能转化成现实，缺乏职业技术的支持”。
3.排在末尾的是一批为适应时代需求应运而生的新开艺术设计专业的院校。
此类院校发展速度很快，不但新设艺术设计专业而且还相继成立了艺术学院或设计学院，开设的艺术专业门类广，招生数量巨大。此类院校场所、设备和师资都匮乏，部分学校甚至把艺术设计专业当成一个产业来做，一味招生，从而忽视了质量问题。在教学形式方面，大部分高校室内设计专业都采取课堂教学模式，以理论教学为主，知识抽象难懂、枯燥乏味，缺乏趣味性、真实性的实践过程。这种教学方式导致学生完成课程学习后1-2个学期后便对所学知识渐渐遗忘，以致对知识点陌生。另外，还存在教材脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，与现实技术和设计发展脱节，在学生设计练习的评述上过于注重形式而忽略职业能力内容等问题。最终导致学生的室内设计知识过于松散，缺乏室内设计师最重要的创造能力和实践能力。
三、探讨提高室内设计专业教学中职业能力质量的策略———艺术与技术并重
世界上第一所现代设计学院包豪斯设计学院，确立了现代高等艺术设计教育体系，倡导艺术与科学技术结合的新精神。强调“艺术不应当是一项专门的职业，艺术家与工艺技术家之间并没有根本的不同……然而，艺术家的素养与技巧的熟练对每一个艺术家都是不可或缺的，真正的创造力、想象力的源泉就建立在这一基础之上。”
（一）室内设计师应该具备的职业能力知识
职业室内设计师应该具备的职业能力知识应该是艺术与技术结合，归纳起来有如下几个方面：
1.应具备较好的艺术素养和设计表达能力
艺术素养源于平时的积累，涉猎的知识要广泛。其中优秀的传统文化知识对提高艺术素养有着重要的作用，如对历史文化传统、地方人文风俗、乡村风土人情的学习和运用。设计表达能力是将创意思想有效地转化成设计图形的能力，作为设计师不能只是空想，应该能熟练掌握设计技能，在设计中能及时发现问题、分析问题、解决问题。
2.应具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识以及建筑与环境设计的基本知识
特别是对室内功能分析、平面布局划分、空间分配组织、形态色彩塑造的必要知识。此外，还必须具备对室内环境艺术设计的理解和素养。
3.应具备建立和改善室内环境设计基本知识
如人体工程学、建筑力学、设计与环境心理学、结构工程学、环境生态学等，以及能及时掌握现代信息技术知识，保持与时代同行。
（二）提高室内设计专业教学职业能力质量的策略
对设计艺术院校来讲，培养什么样的设计人才能够适应社会的发展，应是急待解决和重新思考的问题。具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。
1.加强师资队伍的培养和学科建设，强调办学特色。
虽然俗话说得好：“名师出高徒”，然而，全国开设艺术与设计专业的高校众多，不可能拥有这么多的名师与之匹配。国内只有少数的几所顶级艺术院校汇聚着大师，对于大部分的院校来说那是遥不可及。这就要求这些高校要切实加强已有的专业老师的培养、人才的引进和学科的建设。
2.制定符合现代职业室内设计师要求的教学计划、培养方案、课程设置。
不断修订、更新教学内容，以坚持育人为根本，以就业为导向，做到理论知识与实践紧密结合，在培养学生艺术创作与设计思维能力的同时，更要注重提高学生的职业技术能力，培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才和高技能人才。
3.培养学生的发散、联想和创新思维等艺术设计创作能力
从而为提升室内设计专业学生的职业能力服务。在传统的室内设计专业教学课程中，学生的思维往往停留在对原有设计的摹仿上，很少想过如何进行发散和联想，更谈不到创意性设计的问题，势必限制着思维能力和创造力，导致设计只会照搬和摹仿，少有真正意义上的突破。室内设计教育应该注重培养学生的社会适应性及创新意识，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开。在教学内容的设置上注重介绍中外设计的源与流的发展和比对，提供宏观学习的视野。引导学生在学习上形成主动分析的习惯，以培养学生的发散、联想和创新思维及能力的发展，会用自己的意识去理解来达到创新创造的目标。转变观念，探求如何提高室内设计专业学生创造性思维的能力，这是室内设计专业教学走出设计与创新困境的重要途径，以适应二十一世纪社会发展对室内设计专业人才的需求为教学的主要目的。
4.采用多元化与现代技术相结合的职业能力
创新“设计服务”项目
谋求可持续发展
DSC以“为设计服务”为理念，通过设计师与设计师的连接激发创意，通过设计师与用户的连接产生项目，通过设计师与设计资源的连接提高品质与效率，通过设计师与项目的连接形成有投资价值的资产。
DSC成立之初就认识到，如果仅靠简单地复制办公空间的运营模式，那很快就会陷入“同质化”的竞争中，发展之路会越走越窄。必须通过不断创新的“设计服务”项目来谋求DSC的可持续发展，以此吸引碜怨内外各方的资源支持，建立一个定位于“为设计服务”的众创空间，在空间内，面向“小众”；在空间外，在面向“小众”的同时也兼顾“大众”，做“设计服务”上下游的链接平台、共享平台，找准公益性与商业性的平衡点，才是DSC可持续发展的不二法门。
截至2016年9月，DSC场内共举办各类创新“设计服务”项目活动达49场，参加人数约3000人。场外共举办各类大型创新“设计服务”项目活动达6场，参加人数约40000人，在“双创”朋友圈里成为热议话题。
DSC2016年1月获得中关村科技园管理委员会颁发的“中关村高新技术企业”证书。2016年3月获得市科委与北京众创空间联盟授予的“北京市众创空间”称号。2016年8月成为“青龙胡同创园联盟”成员之一。
DSC运营一年来，在“设计服务”领域形成了拉动自身发展的独具特点的四大核心服务：以“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”为核心的“在地设计”服务；以创新实验室为核心的创新设计与产业结合服务；以MakerFaireBeijing为核心的创客与设计服务；以北京国际设计周设计服务板块为核心的国际设计交流服务。
建立“在地设计”
三大服务体系
DSC的“在地设计”+项目的运营模式，意在建立以“在地设计”理念为核心的城市街区更新设计服务系统、乡村建设设计服务系统、特色旅游文化产品在地设计服务系统三大服务体系。
目前以“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”实践作为第一个实施案例，建立“在地设计”品牌服务系统。
青龙胡同紧邻东城区历史文化街区，对历史文化街区的保护能产生至关重要的影响。在坚持“历史真实性、风貌完整性、生活延续性”的原则下，如何保护街巷胡同的整体风貌，保存街巷胡同肌理、传统四合院格局，保持街巷胡同的空间形态、建筑体量、尺度、形式、色彩等传统特征，项目试图通过创新的文化设计辅以其他措施解决街区更新和再生问题，这也是DSC主张的“在地设计”的魅力所在。
2016年主要通过“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”的研究和设计更新，初步形成青龙文化创新街区上的规划和设计创新，通过一系列文化创新活动激发街区活力。
2017年计划形成整体“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”整体规划，并通过项目实施建立城市更新设计服务系统，形成独特的城市更新在地设计服务系统。
2018年继续完善“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”设计内容，并形成城市更新案例样板，在不同城市输出城市更新服务系统，并拓展到乡村更新设计和城市文化旅游产品“在地设计”，完善“在地设计”品牌的三大服务系统，为更多城市项目提供综合在地服务。
众多国内外知名专家学者参与了“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”。
“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”主要包括五部分内容：文化创新活动：激活街区产业活力；20+城市更新点：城市空间复活；青龙胡同肖像：激活公共意识；青龙胡同客厅：公共空间再生；青龙胡同城市农场：探寻城市未来。
让创新设计与产业紧密结合
DSC以创新实验室+产业的运营模式，陆续建立DSC创新实验室、陶瓷创新实验室等与产业紧密结合的创新实验室。
2017年主要引进和成立以科技+文化创新为内容的产业类创新实验，围绕创新实验室开展各种新材料设计应用推广和设计试验工坊和研究，形成基于设计服务为核心，材料应用为主导的创新实验室集群。
吉尼斯世界纪录最大3D打印结构：2016年8月20日完成的重达1.87吨的bio-plastic，高4米，直径11米，荣获吉尼斯世界纪录3D打印最大结构。这个作品由超过五千个3D打印生活可降解聚合模块构成，这是一个交互式的结构，每个模块都可以单独作为灯具、植物等的容器。
3D打印益寿糖雕：这个由益寿糖作为原材料创作的狮子雕塑，探讨了3D打印与食物之间的关系，此雕塑现陈列于意大利驻华大使馆。
陶瓷实验室以最新的陶瓷3D打印，微波干燥和微波速烧装备为核心，可以帮助设计师快速作品打样，并可以让更多喜欢陶瓷艺术和设计的爱好者通过课程和工坊体验自己陶瓷作品的诞生。
打造DSC的创客产业品牌
DSC以MakerFaireBeijing为核心，在线下为创客搭建服务平台。以创客+设计+文化为内容，创客活动+孵化的运营模式，打造DSC的创客产业品牌。
2016年重点做好MakerFaireBeijing2016北京创客盛会活动的资源整合，梳理建设以文化创客、创客教育、创客孵化、创客设计服务为主的创客资源产业链，形成聚合效应。
MakerFaire由美国《Make》杂志发起，是当今规模最大的全球创客盛会，至今已有十年历史。目前，其足迹已遍布全球，先后在美国、英国等国家的百余座城市举行了不同规模的聚会。2015年，歌华集团与《Make》杂志正式建立合作关系，并成功将活动落地北京，自此一年一度的MakerFaireBeijing北京创客盛会作为展示创意、创新和创造的平台，正在逐步成为传播创客文化和创新精神的盛会。作为中关村创新创业季的启动板块和重要活动之一，MakerFaireBeijing2016北京创客盛会意在促进中国创客文化的发展，推动创客运动在北京的进程，为创客搭建展示交流学习的平台，带动大众创新热潮，推动更多的拥有创新想法的人转变为创客。同时，通过活动的平台，更好的了解创客需求，从而提供更完备更全面的服务。
MakerFaireBeijing2016北京创客盛会是国内规模盛大，覆盖领域最全面，最受瞩目的大型创客活动。突出“创客教育”，“文化+科技，传统+创新”等特色，活动分为创客市集、展演区、工作坊和创客论坛四大板块，将中国传统文化的传承和高新科技项目的创造巧妙的链接与融合。
在MakerFaireBeijing2016北京创客盛会三天活动中，参展创客近千名，约300组；每日客流量均超过15000人次。
未来，DSC在组织国外创客来国内参加MakerFaire的同时，将组织中国创客走出去参加在国外举办的MakerFaire。
为国际设计交流架构服务平台
一年来，DSC建立了以北京国际设计周设计服务板块为核心的国际设计交流服务系统。一是利用北京国际设计周的资源建立设计师国际驻场计划和在地设计实践计划；二是利用北京国际设计周与其他国际设计周的合作推出国际设计周之旅；三是整合北京国际设计周项目资源，建立优秀设计项目资源库。
在经济全球化的今天，DSC的“设计服务”正在拓展延伸至国外，如国内外设计师互换驻场服务。
2016年9月，由北京市人民政府外办和北京建筑大学共同主办，DSC承办的“中葡设计握手家具篇”主题展览于歌华大厦DSC展览空间开幕。从琳琅满目、精雕细琢的展品中可以管窥东西方文化元素的创新融合。
“中葡设计握手家具篇”主题展览作为2016北京国际设计周的一部分，展示了北京建筑大学参与北京市人民政府外办主办，DSC承办的“中国青年设计师驻场四季计划”第二期的部分作品。
“中国青年设计师驻场四季计划”是一项将文化创意产业与公共外交工作有机结合的创新项目。该项目已经完成两期，主题为家具设计。
参与“中国青年设计师驻场四季计划”的中国设计师赴葡萄牙访学30天，与葡萄牙知名设计师，以及当地专业艺术设计类院校师生交流心得、碰撞火花，同时深入加工场，与技术工人无缝对接，制作打样，最终形成实体作品。
北京作为“中国青年设计师驻场四季计划”在华的首个合作伙伴城市，计划先期选派4批中国青年设计师赴葡萄牙开展驻场访学，每期时长30天。
“中国青年设计师驻场四季计划”旨在挖掘中国具有潜力的设计师与葡萄牙方面合作，共同开发设计作品，并有机会与葡萄牙当地企业合作，为其提供设计服务，并由这些企业将优秀设计成果转化成产品进行批量化生产，并在欧洲和世界各地进行销售。
［关键词］高职；艺术设计专业；课程思政
一、前言
作为高等教育的组成部分，职业教育是我国经济发展水平和民族文化实力的重要体现。艺术设计专业的学生是推动中国特色社会主义文化建设的重要力量，承载着继承和发扬中华优秀传统文化、促进文化创新、推动文化事业和文化发展的重要使命。我国现有高职院校艺术设计专业的培养模式通常会造成学生的综合素质较差，知识“死板”不灵活，社会竞争力和适应性弱。就生源方面，高职院校的学生结构比较复杂，在国家采取措施降低文化课程录取分数提高艺术专业录取率的情况下，许多学生无法进入艺术类专业，部分学生缺乏扎实的基础，整体素质参差不齐。扩大招生的艺术设计专业教师资源不足，不可避免地导致教学质量迅速下降，给原本存在不足的专业带来更大的压力。在这样的环境下，原本就有待引起重视的课程思政建设发展更加困难，为了进一步推进课程思政建设，高职院校需要加大力度。
二、高职院校艺术设计专业课程思政调研
（一）调研内容
通过调查可以了解当代高职院校学生对当前社会热点、祖国文化、所学专业、社会责任的了解程度，透析大学生的爱国主义和职业道德意识，发现所存在的问题，从而针对性地结合课程思政教学提出解决方法，根据开设课程的特点，把中国梦的宣传教育、理想信念教育、职业文化、工匠精神、革命传统教育等融入专业课教学中，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
（二）调研反馈
（三）调研的统计与分析
三、高职院校艺术设计专业课程思政教育存在的问题
四、提升高职院校课程思政效果的对策
（一）将思政工作贯穿于学校整个教育教学过程中
高职院校艺术设计专业学生德育情况不够普及，对于国家层面、精神层面、价值层面的内容未有太多涉及，虽然学校有开设思政课程，但是针对面比较狭隘，授课内容专一化，因此需要将思政元素融入不同类型的课程教育教学中。将思政工作贯穿学校整个教育教学过程中，是实施课程思政教育改革的重要推手。目前，不少高校在推进课程思政教学改革中做了大量的尝试，也取得了一定的成效。但调查发现课程思政建设和改革方面仍存在不少问题。主要体现在有些课程目标定位不明确，缺乏科学系统的思维，没有从思政元素融入专业课中应遵循的原则出发，制订可实施性较高的教学改革方案。
（二）将思政元素融入专业课程中
（三）根据不同类型专业课程的特点选择适当的思政内容，做到具体问题具体分析
遵循思政内容和专业知识相结合的原则，合理设置思政元素融合方式，有目的地进行专业课教学。以设计类课程为例，深挖中华优秀传统文化及红色革命内涵，将其自然引入专业知识教学中，让学生交换想法，各抒己见，在学习的过程中增加彼此的交流互动，更加理解中国文化的博大精深，提高对红色经典的认知，并能运用到自己的课程设计中，使中华优秀传统文化和爱国主义精神得以宣传和发扬。这个过程中有助于提升学生的思考能力，使他们在纷繁复杂的信息中能准确辨别真假、善恶、美丑，培养学生正确的世界观、人生观、价值观，为学生顺利成长与健康发展奠定基础。
五、以“手绘设计实训”课程为例，探讨课程思政实施方法
（一）专业课程思政整体设计思路
培养学生爱学习、爱专业、爱学校的“三爱”情怀是树立正确世界观、人生观，实现自身价值的有效途径，在专业教学中渗透思想教育，实现培养高素质技术技能人才的目标，其具体做法与思路是：以建设校园文化为主旨，将校园手绘明信片的设计融入项目式教学中。在校园里进行调研。对学生学习、生活方面深入调查，记录下美好的校园风光。体验集体生活、感受教师的谆谆教导，感受充满正能量的校园氛围，培养学生对学校的感情。借助专业特长，对校园视觉特征和元素开发进行补抓，在认识校园文化特征的基础上，了解视觉的特点，发挥团队合作精神，通过照片资料的搜集，分组对学校的风景、人物、美食三个方面进行归纳分析，之后，在此基础上进行设计表达，使学生发现专业的价值。通过对设计方法和表现形式去深化设计方案，发现问题，解决问题，同时通过小组成员对样品的反馈，发挥严谨认真、精益求精的工匠精神，验证创作过程中的合理性和有效性，并以校园明信片的外延作进一步思考，推广学校的特色文化，使学生感受劳动生产过程，懂得天道酬勤，从而使学生感悟到学习的价值。
（二）改革教学内容
“手绘设计实训”课程作为人才培养方案中的专业实践课程，对学生的专业知识和专业技能的提升起到至关重要的作用。将课程思政的教学内容融入专业课程的教学中是教学内容改革的难点。专业负责人从专业技能的层面对企业、学生进行调研，了解企业需要的技能，从需求方的角度确定专业课程的教学内容。另外，课程负责人组织思政课程教师、专业课程教师根据该课程的特点确定思想政治教学的融入。
（三）改革教学方法与手段
摒弃陈旧、落后的教学方法，组织学生进行调研活动、采用翻转课堂的教学方法，将学生变为课堂教学的主体，将思想政治教育与专业教学相融合。如在本门课中，采用项目教学法，以“校园明信片设计方案”为中心，将校园调研、设计元素提炼、可行性验证、草图绘制、后期效果处理等教学内容，以工作任务的形式分发，将吃苦耐劳、团队合作、工匠精神、创新意识等课程思政的内容应用在本门课程中，既完成了教学目标，又推广了学校的特色文化。
（四）课程思政的具体实施
六、结论
思政教育始终是学校德育体系中的重要内容，在提高学生综合素质方面有重要意义，针对高职院校学生德育情况的问题及改进措施进行分析，以思政元素在学校专业课中的有效融入为目标，采取适当的教学改革措施，要将思政教育体现在专业课程教学中，逐步完善高职院校的思政教学体系。
［1］赵为.高职院校艺术设计专业思政教育与专业教育融合研究［J］.陕西青年，2019（11）.