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2015.08.19
我们常常说喜欢漫画，喜欢动画，喜欢卡通，或者喜欢动漫，可能说的人或者听的人都并没有深究这几个词语分别代表什么具体的含义。很多人喜欢日本文化，都是从动漫开始，一般来讲，动漫更像是个概括性的词汇，也就是动画片加上漫画，或者这一系列作品的总称。
而漫画也被英语国家直接引用日文，而出现英语单词manga。但是想要更细致地将动画片与卡通分类，还是要费一些脑筋。日语中表示动画的词アニメ（アニメーション），就是来自英语中的animation，而表示卡通的cartoon一词也经常被使用。
动画与卡通的区别
从比较普遍而且易于理解的意义上来说，动画包含了更复杂的制作程序，因此，animation这个词本身也有动画制作技法的含义，而卡通，更倾向于指代画风相对简单情节也更加简洁明了的作品。
例如年代比较久远的动画片《太空堡垒》，虽然技术上远不及当代的制作精良，但是无论从人物设定上，还是情节设置上，都具有十分连贯的流畅性，每一集都会有不同的矛盾冲突，而不是简单地将一些小事件零散地罗列出来。
日本动画片的兴起
日本动画片在日本国内脱颖而出的原因之一，无疑是电视在家庭中的普及。战后的几十年间，日本经济快速增长，除去基本的生活保障，日本人已经越来越能够接受和负担精神层面的休闲和放松。
美国漫画家施泰因贝格曾经分析了当时的情形，总结道，“1960年，日本55％的家庭都有电视机，到了1964年，这个数字已经上升到95％，1959年的皇室婚礼和1964年的奥运会都受到了电视观众的极度瞩目。”
除此之外，日本动画一代宗师手冢治虫无疑是推动日本动画发展的重要人物，最初他的漫画作品《铁臂阿童木》1951年起在漫画杂志上连载，1961年，手冢治虫创办自己的制作公司，第一件事就是把《铁臂阿童木》制作成动画片。1963年元旦起在电视台播放的动画版《铁臂阿童木》，之后的4年间连续放送，并且保持着很高的收视率。
《铁臂阿童木》也成为了第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片，掀起巨大的“阿童木”热潮。据说，这位充满正义感又十分勇敢的能量少年，甚至改变了很多日本家长的看法，抛弃了之前对漫画的偏见，甚至鼓励孩子去看这一类的作品。
也是从这个时候起，日本的动画产业越发兴旺起来，人物刻画更细致，情节设置更引人入胜，同时追求趋于完美的精良制作。
日本动画片的制胜之处
日本动画制作中很重要的一点就是独辟蹊径，不过于因循守旧，加入更加情绪化的东西。在西方，anime意思是“来自日本的动画片”，但似乎在日本人看来所有形式的动画片都称作anime。但是动画大师宫崎骏也将anime定义为一种由日本工作室制作的动画，尤其是指在手冢治虫的影响之下发展起来的，注重技术并且适用于电视传播的动画片。
例如《魁！库洛马迪高校》，最初连载于周刊少年，后改编成动画片，故事背景是高中生活，却因为主人公千差万别的性格和来历引发一系列的爆笑故事。这部动画片在人物形象塑造上十分立体，突出放大了每个人的性格特点，甚至有着很大程度的夸张。
由手冢治虫制作公司传承而来的动画制作的决定性技术
1、三帧拍摄
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。而一般的动画片可能会采用每秒钟有12到18帧的手法，这样做的结果就是画面十分流畅，而日本式动画则采用了使用较少的有效帧数，每秒使用8帧。这也是手冢治虫的制作公司最初采用的的手法，虽然在换面流动感上并没有十分完美，但是却加深了情感的表达效果。
2、静止画面
动画片最吸引的人，除了画面比起印在纸上的漫画更具有真实感，其次就是声音与节奏。手冢治虫制作公司在制作画面的同时，十分注重声音与画面感的搭配。例如每当人物出现夸张表情，就会配上一段背景音乐，并将这个表情做短暂的有节奏感的画面静止，这样更能准确地传达出人物的情绪。
3、拉动胶片
当动画片中的人物需要做飞行或者是移动的时候，通常情况下制作者需要画出整个移动的过程，这十分耗费成本。相反，制作者可以拿着单个的动画胶片横穿准备好的背景板，这样一张胶片就代替了很多绘制的功夫。
4、复制
5、部分单独截出
在《铁臂阿童木》中，有很多阿童木飞行的画面，仔细观察就会发现，飞行中的阿童木主要是手臂动作的变化，身体形态的变化很少。动画制作人员抓住了这一特征，将阿童木手臂以外的部分单独截取出来，这样在表现飞行动作时，只需要配合手臂的各种摆动制作胶片。
现代的动画片也是如此，更加强调某一身体部位，比如站立交谈时，手部的动作。
6、嘴部动作
如果在动画制作过程中，刻意描绘脸部的各种表情，不仅浪费精力也容易出现偏差，毕竟人的表情十分微妙，一个细节的变化都会有很大影响。因此，动画制作中对于面部表情的表现，着重体现在嘴部动作上，这样既足够生动活泼，而且整体轮廓可以保持不变，不会造成细节差异造成的违和感。