动画电影，又称动画片，指的是利用绘画、漫画、动漫等造型艺术形式结合光、影、声、效等技术手段形成的一种可持续动态视觉表现的电影艺术形式。
虽然动画片在日本和美国发展最为辉煌，但是要论鼻祖还数中国的“皮影戏”，但是“皮影戏”在中国因为种种原因而在中国失去了大量的观众而逐渐销声匿迹了，只能作为文化遗产来保护欣赏。就动画电影的创作风格来说，全世界主要包括以下几种风格形式，即日本动画电影风格、美国动画电影风格、欧洲动画电影风格以及中国动画电影风格。在多年的发展中各个风格的动画电影都得到了长足的发展，尤其是日本动画电影占了世界动漫电影的绝大部分。但是作为占了世界人口五分之一的中国却一直徘徊于如何利用中国自身传统文化发展符合国家文化的动画电影，每年的产量有限，并且质量不高。
一、中国动画电影与民族化相结合所存在的问题
在制作动画电影时没有深入研究民族精神的内核与发展，造成中国动画片在跨文化领域的地位缺失。优秀的动画影片是在观众观看的时候可以从中感受到积极向上的人生态度和价值取向，这也是一部优秀影片的基本要求，但是我国的影片如《哪咤闹海》《大闹天宫》等影片过于血腥，小朋友观看这种类型的影片于成长将没有好处。
中国的动画电影缺乏真正能够代表自己传统文艺的艺术风格，在角色设计、动作设计、情节安排以及节奏控制等方面都是照搬外国的经验，没有自身的特点，这样也就无法真正的体现中国文化的内在含义。
二、中国动画电影应该如何实现与民族化的结合
本文主要从动画电影在创作过程中的四个方面来加强与民族化的结合，以发展具有中国特色的动画电影：
（一）在剧本创作时要体现民族化。在动画电影剧本创作的时候要结合中国传统文化的特点体现中国优秀文化思想和价值。中国有着5000年悠久的文化历史底蕴，有着无数的英雄志士，这都值得我们去歌颂和发扬。花木兰从军是中国脍炙人口的民间故事，但是美国迪斯尼公司在借鉴这个故事的同时发扬中国传统文化的孝道与忠义，同时加入西方文化思想中的自由博爱以及向往个人理想的实现。
（二）在角色创作的时候要体现民族化，要体现优秀思想人格的形象。中国文化的发展主要的是儒家和道家思想的相互发展，两者都代表着中国的传统文化。孔子和老子都翻拍成了电影，但是却没有制作成动画片，还有岳飞等等，这是多么宝贵的资源啊，只要好好加以利用不仅会传扬深厚的中国文化，还会促进中国动画电影的发展。
（三）在美术风格上也要加大对民族化的体现。中国传统美术符合动画美术形式的最高境界追求，即精确地复制自然的形态，也不依赖耐心地把种种精确的细节集合在一起，而是依赖美术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受，依赖美术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察。在美术风格的体现上可以运用中国画、剪纸、壁画美术形式。
（四）在音乐形式上要运用中国古典音乐来体现民族化特征。每部影片中的音乐也决定着影片的质量，各国的音乐都有着自身的特点，西方国家的动画影片主要是钢琴、小提琴等乐器。中国传统的乐器如二胡、琵琶、古筝等乐器所演奏出来的乐曲具有鲜明的民族特色，具有独特的音调和音质，最能体现中国传统文化的特质，所以在动画电影中要多加入这类乐器的乐曲，这样的影片将会有深刻的中国印记。
三、结语
马克思曾经说过：“只有民族的，才是世界的”。所以中国动画电影在发展的过程中不仅要借鉴其他国家发展的经验，同时也要基于本国的文化内涵创作拥有民族特色的动画电影，将中国文化传播开来并且促进中国动画电影的发展。
关键词：动画电影；奇观世界；探析
动画电影有其特有的性质，每个观影者都能够从中取得自己内心想要的东西或者情感满足。当观影者观看一部动画电影时，由于它丰富的想象力和表现力使得每一个人都能够融入进动画电影所虚构的世界里，并不会真正联想到现实的世界里，这在最初我们决定去观看动画电影的时候就已经是板上钉钉的事了，因为人们心里有他想要去取得的东西，并不会刻意的联系现实。而我们想要的东西，就是我们即将要讨论的问题，动画电影中的奇观世界。
一、没落的真实世界
世界迪斯尼是世界上可以说是最权威的动画电影制作厂商，随着迪斯尼多年前的发展，其动画电影的制作形式也越来越接近一般形式的电影长度，也就在此时，迪斯尼又将真实的元素重新穿电影的世界。这里有一个例子，就是《灰姑娘》。灰姑娘与其他制作的电影中最突出的不同就是灰姑娘的身份已经不再是客观地额想象与夸大，其动作，眼神都与当今的真实的人相差无几。可以说，在塑造灰姑娘的人物形象时没有用任何的艺术表现形式。当然这种严格按照真人比例进行的任务在后期塑造时也面临着一系列的问题，也就是这些问题制约了动画电影的更大的表现力，这也就使得迪斯尼有了第一次衰退。
二、从真实世界到奇观世界的过渡
可以说正是由于迪斯尼的衰退使得动画制作人开始反思出现这种问题的原因，这种衰退的迹象一直到二十世纪九十年代才开始缓解，而挽救迪斯尼的主人公，便是《狮子王》等电影的。究竟是什么原因让《狮子王》取得了前所未有的成功，让迪斯尼摆脱业绩下滑的厄运呢？并且动画电影的制作技术并没有在这几十年有什么实质性的大步发展，是什么原因改变了迪斯尼的面貌呢？
三、疯狂的制作技术所构建的奇观世界
关于奇观世界的构建，其中科技扮演着很重要的角色，我们不能够忽略动画电影中音响与画面对奇观世界的重要作用，当然，日新月异的科技水平位更好的视觉体验提供了可能。科技在动画电影中的表现形式就是是动画电影总构建的情景更加真实可感。举个例子来说，在动画电影《机器人总动员》中，我们不能忘记其中伊娃与瓦力的太空曼妙的舞姿，我们也不能够对其中的友情、爱情，那种为爱的冒险与勇气而无动于衷，那些奇观的画面是我们感动、震撼。但是为什么我们会相信这种虚幻的画面，其中的一个原因就是科技令这种奇观的世界太过于真实，这也就是动画电影吸引越来越多观影者青睐的一个原因。
四、我们的奇观世界
动画电影中的奇观世界不仅仅是好莱坞迪斯尼，在我国的动画作品中也不难发现。早在《西游记》中，孙悟空的飞天遁地，大闹天空也就是最基本的奇观世界的表现形式。虽说与国外的动画电影还是有所差距，但是这也奠定了动画发展的雏形。《宝莲灯》也充满了奇观的影子，这种奇观的表现却有了一丝粗糙与散漫，这也是我国目前动画电影的发展局限，动画工作者无法将奇观世界构造的缜密，与国外作品的精致大气依旧有很大的差距，这也就是这类动画片只能迎合小学生的胃口，不能引起青年观影者的兴趣。
电影的唯一宗旨似乎就是令人眼花缭乱，令人心醉神迷，用美轮美奂的额布景引人入胜以洋洋大观的场面征服人心。奇观世界作为动画电影中极具可看性的部分，其动画效果需要动画制作部门有着足够的功底，对于我国动画电影的发展，还有很长的路要走。
【关键词】动画产业；原创力；提升策略
一、中国动画电影原创力研究背景
（一）动漫产业中的高端产品――动画电影
在动漫产业中，动画电影属于其价值链条中至关重要的一环，也是我国动画产业发展过程中最早也是最为成熟的一个方面。动画电影是当今文化领域中最为国际化与市场化的产业部分。动画电影在应用与发展的过程中已经成为世界上最具有影响的商业产品类型之一。
动画电影的出现，意味着一种类型动画片所代表的成就与地位，动画电影中的结构设计以及制作精致程度等均达到一定的艺术造诣。因此，这种类型的动画片只能够在电影院中被更好地展现出来。随着现代化信息技术的快速发展，媒体传播方式与速度都在改变，为此，不仅需要对传播媒介进行技术上的更新，还应当对观赏对象本身进行变化。这个过程中需要不断被提升与更新的是内涵性的东西，这是因为内涵能够直接影响趣味产生与延续。电视动画发展速度飞快，世界电影节也坚定不移地始终保持着动画电影的独特位置。在1992年的时候，动画安妮奖专门形成了针对动画考虑的指标，并设置了动画长片奖项，在2001年，奥斯卡同样设置了最佳动画长片奖项。到2007年，金球奖也在此基础上设置了动画长片奖项内容。
（二）中国动画产业发展面临升级
二、动画产业发展原创力内涵分析
在文化创意产业中，原创能力是促进形成优质产品内容以及产业展现形式等的重要途径，更是促进整体原创的内在生产力。由于文化产业发展核心竞争力是原创文化，文化产品内容本身更加对人们具有思想感召与趣味牵引的能力，因此也就奠定了发展这项产业的综合价值属性[2]。
（一）动画电影原创力意义
概括起来说，动画产业发展过程中对原创力的分析主要从两个方面开始，其一，是需要能够体现出个性风格特征以及民族特征，应当具有超越性，这种超越性不仅是人物形象上的超越，更应当是指音乐、制作技术以及色彩风格等综合艺术效果上的超越。其二，需要增强产业运作中的组合原创力，从品牌与经营管理模式等方面不断创新。
（二）原创力的外延表现
动画产业原创能力的形成需要借助于实践才能够真正意义上被开发。动画电影的发展想要获得成功需要采用多种艺术手法才能够实现，当前动画电影市场当中主要结合了人们的观影心理需求，采用拟人方式，将物拟人化，进而达到能够折射人类情感的效果[4]。通过对社会中的种种无安全性因素的描述，进而去竭力讴歌人性中的真善美、积极的进取精神与仁爱之心，等等。动画产业的原创能力更加是一种针对形式以及形象方面的艺术开发，中国早期动画电影《大闹天宫》中的人物形象早就十分具有民族风格，因此完全能够成为中国动画电影艺术创作过程中的典范。
三、中国动画电影原创力提升策略分析
（一）树立动画文化意识
（二）加强原创人才培养
从动画作品创作的产业链分析来看，动画产业以及原创作品的发展离不开原创人才，无论是创作型人才还是制作型人才，就目前中国动画原创人才形势来看，优秀原创人才匮乏，缺少高级别动画大师。国内诸多高校开设动画专业，使专业竞争形势日益激烈，能够有力推进动画原创人才培养。同时，民办机构的兴起和发展也为人才培养拓宽了途径，在注重动画制作人才培养的同时，要积极提倡原创能力培养。
（三）深刻挖掘动画创作内容
我国在动画产业发展过程中要想实现竞争力水平提升，就需要从创作内容角度分析，深刻挖掘丰富的动画创作内容，为此，可以从四个方面考虑：首先，立足世界动画电影市场，深刻挖掘民族文化题材；其次，不断创新艺术表现模式，形成具有高质量的原创模式；再次，提升原创理念与理论基础水平，从而进一步实现制作产品的针对性；最后，还应当进一步重视挖掘开发，形成具有典型的艺术形象。例如美国动画电影史上最著名的动画艺术形象米老鼠与唐老鸭等。
（四）进一步开发动画电影市场当中的产业化结构
随着我国在开发动画产业方面的力度不断提升，到目前为止，我国动画制作单位已经超过了5000家，但是在发展这个类型的产业过程中，能够获利的企业却不足50家。面对这种情况，我国动画产业发展需要进行深化与改革，形成具有可拓展性的产业链条，进而稳固中国动画产业发展。
（五）动画产业技术创意水平提升
随着新技术的产生，动画可以在网络和手机上播出，因此，当下的中国动画产业要走技术创新之路，才可加快原创力的步伐。为此，必须要利用好新兴的网络传播媒介。网络媒体具有高速互动、多媒体等优势，无疑是打造动画新媒体的重要载体，网上推广动漫形象的形式多种多样，CG制作软件的丰富和低价格化，使动画制作的门槛大为降低。
参考文献：
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作者简介：
关键词：宫崎骏动画；文化景观；森林思想
中图分类号：TU984.18文献标识码：Adoi：10．3969/j．issn．1665－2272．2016．07．020
引言
1宫崎骏动画电影中的文化现象
1．1森林思想的重现
1．2万物有灵的信仰
1．3人与自然和谐共存
2文化景观再现式的创作
宫崎骏的动画电影是日本文化的缩影，这些都是文化景观的艺术化的再现。从宫崎骏的动画电影中，可以感受到日本文化的精髓。其作品的成功无疑带给动画创作者对于动画电影在景观设计的思考。所述的景观不可以被简单的认为是某个观察者看到的某个地方景象。景观包含自然景观与文化景观。文化景观是由一组文化作用于自然景观而产生的，文化是动力，自然景观是媒介，文化景观是结果。当然，自然景观与文化景观并不是二元化的存在，宫崎骏的动画电影之所以可以浑然天成的将其主题渗入观者的内心，因为巧妙的将自然景观与文化景观相融合，电影中渗透着文化，而文化又使电影更为生动，使主题更为深刻的呈现。宫崎骏的动画电影因其鲜明的文化特质而有价值，取得了成功。宫崎骏说：“我想民族性才可能是国际性的”。越是民族的就越是世界的。宫崎骏动画电影正是从本民族，本地区汲取文化营养。“越是民族的就越是世界的”。动画电影的创作离不开文化，换言之，文化是动画电影的根基。缺乏文化的动画电影作品犹如无水之源，最终也无法成为价值丰厚与主题深刻的动画电影作品。成功的动画作品源于对文化的理解，升华文化内涵，并载于动画作品之中。
3动画电影作品的文化传承
宫崎骏曾说过：“我相信孩子的灵魂承载了上一代的历史记忆。当他们逐渐成长，记忆才逐渐失落。如果我能拍一部电影，触及那些记忆的底线，那就死而无憾”。对于国家民族文化，宫崎骏有一种使命感，他说自己禁不住会去思考动画电影所负担着的文化重任。上一代的历史记忆对于宫崎骏而言，更多的是关于森林思想下的日本文化，依旧存在于现代人的心中，但随着社会不断工业化及现代化的发展，这些文化观念将逐渐被人们遗落。而这些却是民族的根基。宫崎骏所做的，就是将这些记忆拾起，再现在他的动画电影中，使文化得以重现于人们的心中。从某个角度看，动画电影承载着文化，在再现文化的同时，它也试图以艺术化的形式去传播这些古老的文化，使民族的根基在人们心中得以生长。动画电影的品质无疑是与文化相辅相成的，动画电影创作是一个呈现文化的舞台，动画电影作品也因有文化的润色，才更显得丰富，主题也呈现得更为深远。
参考文献
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光、影、色的运用在动画电影创作的过程中发挥着重要作用，宫崎骏通过独特的光、影、色布局，将自己的思绪，运用艺术手笔将客观的物体主观化，从而在观众的眼前展现出了一种全新的动画形式。
一、光、影在宫崎骏的动画电影中的运用
（一）在宫崎骏动画电影中光、影的运用
1、在画面场景中的运用
任何一个物体如果没有光影就会缺少立体感，尤其是影子，当人们看到没有影子的一个物体时，会觉得它轻飘飘的，不真实。宫崎骏在电影中运用光影，突出了其效果，例如：影片《幽灵公主》，在该片森林场景中，光线照射在整个森林的顶端，使森林中每一棵树木、每一片叶子、每一根树干都有投影，一个五颜六色的森林完美地呈现在人们眼前。我们必须承认宫崎骏是一位优秀的光影大师，他提高巧妙搭配客观与主观的光影，提高了物体的空间存在感，并使之保持了一种平衡的状态，从而十分自然地展现出作者的思想，通过良好的意境创造与气氛烘托，使观众在视觉和情感上产生共鸣。
2、角色刻画时的运用
利用光线和投影来刻画角色。在直观效果和强烈程度上，光影都不如色彩给给人带来的感觉好，但恰当运用，会使光影在画面中发挥画龙点睛的作用。为了突出角色伟大、正义的形象，可以将光照的效果夸大，并增强光线的强度，以将物体的造型突出表现出来。比如在《风之谷》中，人类和野生动物作战，火光中的娜乌茜卡脸部光线随着火光移动，非常强烈，伴随着坚定的目光，充分展现了她的伟大形象。在动画电影中，通过影可以使画面的主题变得更加清晰、明确，它就像一个舞台聚光灯，可以将观众的目光聚焦。
3、烘托感情、营造气氛时的运用
（二）在宫崎骏电影中影子的应用
1、表相运用
2、本质内涵
影子在宫崎骏的电影中似乎有一种特殊的意义，在《千与千寻》中有一个角色叫“无脸男”，他可以说是影片中的一个配角，出现的次数屈指可数，但是他的造型非常奇特，脸是一个白色的面具，身体是半透明的黑色影子，他其实就是所有人的影子，象征着人性的阴暗和欲望。一直以一种游离的状态出现在影片当中，其实表明每个人都有这样的一面，无脸男就是人们在空虚寂寞时候的化身，他以一个影子的形象存在着，悄悄地、无声无息地，它的存在就是一种独特的意义。
二、分析宫崎骏的动画电影中的用色
（一）宫崎骏的动画电影的用色特点
1、颜色柔和
（1）色彩饱和度低
宫崎骏所有的电影中，其画面大多是纯洁、美好的，给人的感觉总是淡淡的，这是因为其用色都不是很饱满、浓烈，例如：在《龙猫》影片中，在花园和森林的场景中，其色彩都比较柔和，营造出了一种被白光笼罩的效果，给人一种纯洁、美好的画面，这与宫崎骏自身的追求有很大的关系，如果是运用浓烈、艳丽的色彩，是达不到这种清新、纯净的效果的。
（2）色彩对比度弱
宫崎骏动画电影拥有浓浓的诗情画意，而且色彩十分清新，这是因为他在运用色彩时，充分考虑了人的主观感受，其在画面中虽然运用了色彩绚丽，但不会使人感到刺眼。在某些方面，宫崎骏的绘画风格借鉴了西方油画的写实风格，其色彩采用借鉴了日本传统的清澈明亮风格，通过写实与小清新的完美结合，将人们对理想生活的向往，以及对美好的现实生活的憧憬淋漓尽致地展现了出来。
2、作品色调十分统一
一部优秀的作品，其最基本的特点即是色调必须统一，在宫崎骏动画电影中，其色彩运用了很多，但主色调一直十分明确，例如影片《天空之城》，其主色调是白、青、蓝，营造了一种浑然天成的画面；有如《千与千寻》，其主色调是暗蓝、褐色、粉红。影片不同，其运用的主色调也不同，但每个影片的整体色调都是十分清晰的，和谐而统一。
3、分析水彩的特性
水彩是宫崎骏的动画作品主要运用的手法，因此，其作品色调总是给人一种柔和、美好的感觉。水和色在纸上通过相互吸附、渗透，从而产生各种奇妙的色彩变化，营造出一种清新、梦幻、柔美的视觉效果，有效地还原了自然之美。其中，宫崎骏作品中的云朵让笔者印象十分深刻，其明暗交接部分视觉效果十分自然，颜色的延伸自然，这种效果是其他的材质都不能实现的。
（二）在宫崎骏的动画电影中，色彩的应用
1、美轮美奂的视觉效果
在宫崎骏的作品中，色调统一却不单调，色彩不够绚烂但是足够出彩，他的每一笔色彩都耐得住咀嚼，都富有浓郁的诗情画意，耐人寻味。之前提到过他的画风是将西方的写实和东方的色彩融合在一起，从而创造出一种全新的绘画风格。所以他的电影画面中，既有逼真的场景，又有色彩与水调和在一起的柔美、滋润和纯净清澈，看起来都是那样的清新、明快、亮丽。场景经过宫崎骏的心灵洗涤，变得概括而富有理想色彩，他的画面既有精致的细节，更有亦真亦幻的整体效果，可以用美轮美奂来形容。
2、用色彩来影响观众的情绪
宫崎骏最喜欢描述那些令人着迷的自然风光，而自然风光的主要代表就是绿绿的田野和草地、蓝蓝的天空、洁白的云彩，这也成为了宫崎骏最常用的色彩。森林、花园、田野在宫崎骏的笔下成了质朴、纯净的代表，能够洗刷人心灵中的污浊面，也代表着最原始最纯真的力量。每当看到那些淳朴的自然风光，我们就仿佛置身在鸟语花香的森林之中，仿佛伸手就能触到潺潺的流水。色彩的运用始终跟随着剧情的发展，将观众的心悬起来又放下去，随着画面和剧情的波动，观众的情绪也在不断起伏。
3、用色彩表现深远的象征意义
色彩只是物体的一个基本属性，虽然不是物体的所有属性，但却散发着神奇的魅力。在现实生活中，色彩是客观的，而在动画世界中，色彩是主观的，是创作者感情的体现，随着剧情和角色的变化而变化。宫崎骏的动画电影追求的是明亮鲜艳的视觉效果，注重表达精神意义，因此，在其各个画面中，基本上都能找到色彩的象征意义。