开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画创意设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、历史修养与创意依据
历史对已经发生的事情进行客观的记载与描述，能够为今人提供可借鉴性的历史事实和理性的素材，对于创意设计具有极强的启迪性。因而，动画创意设计必须要以历史思维为基础，要充分审视历史。正如唐太宗李世民所说，以史为镜，可以知兴衰。可见，历史对后人的帮助和意义是深远且无可替代的。在中华几千年的历史长河中，无数为百姓所熟知的历史人物、历史故事都可以成为艺术创作的原型。具有历史思维的设计者将获得丰富的素材宝藏。
对于创意的定义有很多种，而且可以以一种不和惯性的思维方法出现。现在的创意设计领域通常将创意理解为创新的想法。我们也通常将一种偶然的、一点式的行为理解为创意的特点。通常，这些创意思维都是连续性的，遵循历史规则的，更是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。
综上所述，我们可以看出，历史和现实生活是产生一切创意的基础和源泉。作为动画创意设计专业的学生如果能够不断提升自身历史修养，丰富自己的历史知识，扩宽自己的历史见闻，将会对其今后设计敏感度和作品层次具有重要帮助。当然，我们倡导历史思维，提高历史修养，不是让学生偏离专业的主干课程，而是将其作为辅助的技能整体提升学生的专业设计素养。
二、动画创意设计的特点与历史思维的意义
作为一种特有的表现形式，动画艺术的艺术主体中通常包含很多假定性和多元性。这两种特性使得动画创意设计与影视创作、文学创作具有共通的特点。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。
作为艺术作品的一个子类，设计动画作品时要具有一定的叙事性。体现叙事性必然会与历史建立密切联系。无论融入动画创意中的是正史还是野史，只要是能够凸显历史底蕴和历史思维的作品就会受到大众的普遍认可。
另外，动画创意设计独创性的特点是它与历史辩证思维建立了密切联系。基于历史思维的动画独创性将具有多种发展途径和无穷的发展潜能。动画创意设计既可以在过去寻找灵感，也可以将视野立足于未来。
三、历史思维在动画教学中的运用
动画创意设计教学中，老师要帮助学生建立整体的历史思维。在整体历史思维的框架下，倡导每个学生展现自己的动画设计个性，表达动画设计专属性等。上述这些内容在具体应用都有一定难度，本文下面从三方面来阐述历史思维在动画教学中的具体运用。
第二，教师要教导学生如何在历史中寻找合适的题材。在历史中寻找创作题材的过程中通常是学生表达对历史理解的过程。老师应该引导学生明白，优秀作品之所以优秀，是因为其内涵源于历史，但是其主题却又具有前瞻性，艺术表现效果远远超过历史。
第三，在教学过程中要抓住动画创意设计的另一个重点――辩证的历史思维。辩证的历史思维是一种具有创造性思维，既能随机应变又能专注一点。这种思维具有深厚的文化底蕴，不局限于眼前，而是更放眼未来。老师应该帮助同学在思想萌芽阶段深刻认识到，立足未来的动画创作将具有无限的可能性和发展潜力，对于学生今后的动画生涯具有十分重要的意义。
四、结语
历史思维是一种辩证的整体思维，动画创意设计学习中我们主张艺术的独特性、审美视角和高度概括能力，创意设计甚至可以在尊重基本事实的前提下对事物进行夸张、变化处理。但是，所有的创意设计方法都是遵循历史规律的，都是在历史思维的指导下科学进行的。一件优秀的动画设计作品通常具有浓厚历史文化背景，即充分反映历史文化特质，又融合了表现艺术和新影视美学。因此，动画创意设计教学中大力推广历史思维具有广泛的应用前景。
参考文献
[1]庄月萍.蒙太奇思维在动画设计教学中的运用.成功教育，2010（6）
关键词：动画设计；数字化设计；新媒体艺术；交互设计；交互式网页动画；反向演示
中国分类号：J50
文献标识码：A
一、由静至动逆向思维的方法创意动画
交互式网页动画作为网页的构成部分，在网页中的应用主要有Banner动画、片头动画和酋页动画等，在网页上的应用不同，而其合成设计的方法和流程都是相同的，在设计表达形式上与平面设计有很大的相似性，不同的是媒介的不同和网页是动态的并具有交互性。
（一）逆向思维创意构思。在创意设计上，采用逆向思维的方法能为创意带来新的视角，特别是在视觉效果表达上，经常会遇到设计瓶颈，运用方向逆向、置换逆向和状态逆向的方法进行创意设计，由设计达到的最终效果反推出满足的必要条件，轻而易举的完成创意，准确地把握创新点，将设计开发过程中的问题简单化，提高设计效率和效果。
1.方向逆向。交互式网页动画设计的过程是在静态视觉的基础上加上动态元素和交互功能，将一个静态的视觉画面变成一个动态的影像，以达到吸引眼球引起注意和产生交互的目的。动画的播放是按照“从前向后”的顺序播放的，从第1帧开始播放，一直播放到最后一帧，而在动画创意设计时，要用方向逆向的方法，从相反方向进行，遵循“从后向前”的原则。首先确定一个动作最后一帧的静态视觉效果，再逆向完成动画的运动过程。
3状态逆向。交互式网页动画往往在交互过程中呈现。对于这种过程动画，可以采用状态逆向的方法，利用动画中事物的不同状态，甚至利用其缺点来表达，从而使看似普通的事物有了新意。例如在动画中，用花骨朵做按钮，通常是当用鼠标点击时花骨朵是打开的，而当点击后花朵却凋谢散落一地时，人们的心情是不一样的。
（二）由静至动完成创意。交互式网页动画的设计过程是由静至动逆向设计的过程，首先确定最后一帧的静态视觉效果，然后再让这张静态的“图”动起来，在“图”的创意设计上采用一些能表达动画内涵，具有一定视觉冲击力的形态、色彩、空间和声音等视听元素来表现，吸引用户的注意，并用一些动画形式使这些元素运动出现，弓I导人们的视觉流程，从而达到有效传达信息的目的。在视觉表现上可以采用单镜头和多镜头的形式表现。单镜头的表现形式，是动画的运动过程基于一张“图”，将图中的视觉元素进行解剖，再以不同的动画形式依序出现，最后定格，从而生动的表达设计主题。多镜头的表现形式，是动画的运动过程是基于多张“图”，如盛唐卷烟网站的片头动画设计，从文化角度表现“唐韵”，采用六个镜头也就是六张图片来表达，从“唐”字到摇晃出现的马车到系列化的唐元素，最后点题“盛唐”网站主题，用多镜头视觉丰富的表达了网站的内涵和韵味，再配以音乐，使动画表现更具动感。
二、逆向运动反向演示的方法制作动画
通过由静至动逆向方法完成了动画的静态视觉效果以后，再用逆向运动反向演示的方法让这些静态图片动起来形成动画。
1.静态视觉元素分解。首先将最后帧静态视觉画面中需要运动的元素进行分解，如背景、图形、图像和文字等元素，在FLASH软件中将其分解到不同的图层中，使其成为能在舞台上独立运动的元素。
3，添加交互语句。交互式网页动画的设计制作，要实现画面的运动播放，同时要能产生交互，通过在图形元件、按钮元件或影片剪辑元件上添加stop、goto、getURL、loadMovie或qmt等交互语句实现交互。stop语句是一个停止播放命令，用于控制动画的停止播放goto语句是一个跳转命令，用于控制动画的跳转；getURL语句用于建立网页的链接，调用JavaS-cnpt脚本等；loadMovie语句用于载入外部图像与动画影片，实现不同动画之间的链接；quit语句是一个命令用于退出动画影片，不同的语句执行不同的指令。
4.添加音效。为了增强效果，除了追求视觉上的表现，还需通过音效来渲染气氛，音效的添加要根据动画表现的主题来选择。一般在网站片头动画和首页动画中应用的比较多，可以通过音效丰富网站的表现效果，更好的表现设计的主题，网页动画中的音效文件不可太大。否则会影响动画的播放。不是所有的交互式网页动画都适合添加音效。
5，输出。动画设计完成后，通过测试和调整，将其输出成FLASH的文件格式，再上传到网站上，完成整个动画的设计制作过程。最终输出的动画效果应该是与开始设计的最后帧的视觉画面效果是一致的。
三、设计案例分析
创意可以被理解为创新的想法。虽然创意思维有很多种，并且可以一种完全不合惯性思维的方式出现。从某种意义上说，创意是一种点式的、偶然性的现象与作为，但是所有的创意必然有其产生的依据和原点，即便说设计是一种无中生有的创造，但是所设计的新形象、新事物产生的方式或创造的动机本身就包含了其产生的依据和可能性。这些依据和创意产生前的所有隐性的准备和积累则是历史的、连续的，也是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累丰富的历史知识，提高自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相应的影响。对于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。
动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。
既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。
在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度：首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。
其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。
最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。
【关键词】好莱坞影像;好莱坞经济;好莱坞文化
前言
“好莱坞”是一个耳熟能详的世界品牌,它既是美国影视动画设计产业的核心,又是风靡全球、独领的世界品牌――世界影都。
当今,中国确立了以影视和动画为风向标的创意产业发展规划,但我国起步晚、技术落后、市场不健全,因此十分必要研究和分析现代美国的影视动画设计产业――好莱坞创意设计产业。
影视动画是集科学与技术、文化与艺术、政治与经济等于一体的综合性产业,好莱坞影视动画产业也不例外。它体现了图像、声音、运动等影像特点,包含了设计、科技、市场等经济因素,涵盖了理念、文化、政治等意识范畴。
好莱坞经济
设计艺术、科学技术和市场繁荣成就了好莱坞。以设计艺术为根本、科学技术为支撑,组织管理为依托,好莱坞织成了庞大的市场网络。
一、奥斯卡金像奖。这一年一度的国际影片盛会,成了好莱坞经济发展的助推器。
1,奥斯卡档案。名称(奥斯卡),原名(美国电影艺术与科学学院奖),出生(1927),身高(35厘米),体重(4千克),形象创意设计(手持宝剑的男子站在电影胶片盒上,剑端插入片盒),成本(350美元),材质(仿金),声誉(世界性),情感价值(无价)。正是这分档案使每年的获奖影片风光无限:获奖意味着更多的美元。
2,奥斯卡金像奖。宗旨是提高影视艺术和科学的质量,加强文化、教育与艺术等各部门的协作,表彰成绩显著者,促进技术研究的技术方法和设备的完善,听取电影界人士的呼声,推进大众和电影企业的教育活动等。1929年5月16日,第一届“学院奖”授奖仪式在影都好莱坞的罗斯福饭店举行,第五届始称“金像奖”,现设20多个奖项,这为影片的设计艺术和技术奠定了试金石。
二、好莱坞科技。正如金像奖宗旨之一所述:促进技术研究的技术方法和设备的完善。影像从它诞生之日起就和科技结下了不解之缘,从现代主义设计运动的工业化大生产到信息革命的数字设计技术,好莱坞一直引领影视科技潮流、创造视听奇迹,前不久的《阿凡达》将又一次掀起影院建设的革命性变化。它还与电脑公司、软件公司、网络公司等进行谈判合作,联合行动开发了世界一流的图形图像应用软件和数字工具。加州旧金山的硅谷与好莱坞毗邻,这正是好莱坞得天独厚的科技后背力量。资本追逐科技不仅是为了获得市场利润,而且促进了科技的日益更新。
由此可见,设计创造市场、科技催化市场、市场又促进设计科技的进一步发展,三者良性互动,这就是好莱坞创意产业的经济模式。
好莱坞文化
为什么好莱坞有如此巨大的生存力、创造力以上的分析可见一斑。好莱坞影像不仅包涵了设计、科技和市场等经济因素,还折射出影像文化的美学原则(娱乐性和大众性)、文化的多元交融与输出,这是在金钱和梦工厂背后的无形资产。
一、多元文化。如今美国的好莱坞正变成国际的好莱坞。美国社会本身的种族和文化多样性,几个庞大的影片公司分属于澳大利亚、日本、意大利等,近几届奥斯卡金像奖中外国籍影人占据半壁江山,好莱坞十分青睐中国功夫这种“中国文化符号”等,这只是好莱坞的“异国”符号,是其“兼容性、共生性”的表现。21世纪左右,好莱坞以多元文化的视野广纳博收,又将多元文化元素在影像生产中贯彻到底,从而让不同国度的人们看到自已的身影――好像就是他们自己的影像圣地,可以不断提供满足自己欲望的新对象。
二、多元输出。2009年全美票房收入逾数百亿美元,海外就占一半多;好莱坞的商业标签翱翔在各本土文化的上空。它的价值观、趣味、…,横扫四大洲、五大洋,它正在让影像消费变成世界性消费。萨达姆这个“反美顽固”,却在他生日宴会上奏响的是美国本土音乐。借其影像,美国正在扮演“文化帝国主义”的角色!
文化影响远比扰乱经济秩序要严峻得多,有人说:欲灭其国,先灭其文化,足以见证文化的重要。华夏文明上下五千年、纵横八万里,美国几百年;中国现代化历史50年左右,而美国近300年,这一巨大的反差让人扼腕叹息。以至于有人持怀疑态度:美国有传统文化吗专家和学者各执己见,有的对好莱坞嗤之以鼻。可是面对美国影像在中国天文数字式的消费量时,有人惊呼:文化殖民。闭关锁国时是毫不犹豫地拒绝、封锁,选择性的断章取义以及意识上的歪曲,这种狭隘文化观念在改革开放后遭到否定。
后续
中华文明诞生至今,就与它的邻邦和远洋频繁交往。中华民族不但创造了自己灿烂的文化、科技和富裕的生活,而且善于借它山之石。“它山之石,可以攻玉”这句话凝聚了祖先的智慧,“海纳百川,有容乃大”这句话则是中华文化那恢宏气度的写照。落后并不可怕,承认落后、分析落后,然后拿来、学习、消化、吸收…那些先进生产力、先进文化,才不至于再次挨打。于此,中国的创意设计产业就会有辉煌的一天。
关键词：富媒体；交互性；感官体验；情感体验
一、富媒体的信息传播方式
富媒体(richmedia)并不是一种真正的媒体，而是指以多媒体技术为基础，伴随着宽带技术不断升级而发展起来的一项互联网新技术。相对于窄带网络时仅仅只有文字或图片作为传播的信息内容，富媒体则包含了更多的信息量如二维和三维动画、影像及声音，富媒体的出现代表着互联网信息技术的升级。技术的创新，不仅带来了信息量的丰富，也带来了信息传播方式的改变，富媒体的另一个特点就是强调交互性，使单向的信息传播变为双向的信息传播。用户交流和体验被引入进来，这种实时、动态的交互体验正是富媒体的生命力所在。
1.嵌入类
2.视窗类
3.扩展类
4.浮层类
1.大容量的多媒体内容
2.强大的交互功能
有一张静态的图片，但却达到了“此时无声胜有声”的信息传达效果，产品特点得到强调，引发了用户对产品的兴趣，让人记忆深刻。
注释
季铁，李铁南：《现代平面设计概论》，高等教育出版社2008年版.第92页
季铁，李铁南：《现代平面设计概论》，高等教育出版社2008年版.第170页
[1]李四迭数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006：93
[关键词]：电视节目频道包装
频道包装是成熟电视频道的标志已经是毋庸置疑了，它突出了频道的个性特征，增强了观众对频道的识别能力，为使一个频道能成为一个品牌的频道，频道包装是不可缺少的制作环节。这也就是说电视媒体不但要重视节目内容，也要重视节目的包装。
现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施，建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合，无论是频道各种版式，还是宣传片，都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。所以，包装不但是一种策略，更是一门艺术，精致的包装可以使栏目锦上添花，处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。下面笔者以夏邑电视台改版就如何做好电视节目的包装谈一下的一点粗浅看法。
通过认真学习和总结包装创作的规律，电视包装过程大致可分为分析创意设计及执行三个主要步骤
一、分析阶段
分析阶段主要又可以分为受众分析、地域分析和现状分析这些是在创作整体包装前必须考虑的三个重要因素，也是影响收视率的关键因素，它直接决定了整体包装核心理念的体现夏邑电视台这次改版中，考虑到夏邑是一个农业大县，文化底蕴深厚，即是“中国长寿文化”之乡，又是孔子祖籍，在包装中，强调地域，突出夏邑的特色，符合夏邑广大农民朋友的审美观点和欣赏兴趣。
二、创意设计阶段
（一）统一原则。
电视节目的包装要与频道的整体设计达成统一；频道中的各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应用应该保持相对统一。通过统一的包装设计形成频道的标识。整体风格的和谐统一，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意，如果没有顾及到统一、规范的要求，都会破坏统一性和规范性。以前制作节目包装片头，由于和各栏目制片人之间缺乏沟通，片头制好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身委婉舒缓的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。这次夏邑电视台改版，改版思路的其中一条就是“统一风格”。规范频道的标准呼号，统一字幕系统，淡化栏目的个性而突出频道的整体感，使频道整齐划一。频道基础色调以绿、黄、白，以绿为主。台标设计使用绿色元素，寓意夏邑充满生机与活力，是一方充满希望的热土，汉字“夏邑做成开窗通透效果，”寓意“开放的夏邑”，台标的字母标识为“XYTV”。突出动感、活力、积极向上和热情四射。其它固定栏目右下角标均用绿色基调印章图案，与台标相呼应。
视觉元素以“方”与“圆”：“方乃规矩、守纪、守责”，“圆乃饱满、热情、和谐、服务”，创意上要突出以上两个理念，“方为冷色调，圆则热烈”、“方显稳健，圆多跃动飘逸”；“方”“圆”也是整个频道的包装元素。“方”多用于新闻类，“圆”多用于服务、文艺、贴近观众类。片头音乐要求原创，不用标题音乐。音色统一要求为：低音浑厚、高音清晰，节奏流畅、有动感、有特色。注意汲取多年流传的音乐精华，尤其要注意使声音的节奏与自己的节目、频道风格和节奏的统一。旋律尽可能的简洁，力争过耳不忘，常听常新。
（二）创新原则。
频道包装的创新是采用技术制作手段包装频道的节目形态和节目宣传片，包括三个方面的内容：
1.声音的创新。
2.画面的创新。
画面的创新，主要是强调视觉冲击力与文化底蕴的融合画面是电视包装中的主要元素，也是观众选择节目的主要依据，画面所涉及到的内容很多，有文字色彩标识及动画等，这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变画面要有冲击力，同时应具有一定的内涵，画面的选择不能偏离频道的文化特色地域特色，只有做到有机结合，才能称之为成功的包装。CCTV-11戏曲频道的频道包装片《寄情篇》用了高调淡彩小写意的水墨技法烘托典雅细腻的古典情感。水墨山水式画面的质感，远山、水波、游鱼、园门、古琴等景物和《白蛇传》、《牡丹亭》等经典曲目中主要人物交叉、融叠出现，仿佛一幅幅精美的国画，不仅富于美感，而且韵味悠长。
3.创意的创新。
创意的创新是彰显与众不同之处。频道包装模式的选择和确立，是频道特色能否成功彰显的关键。在频道包装模式的确立过程中，好的创意显得尤为重要。做为我们县级电视台，不能和中央台、省电视台相比，但我们本着“人无我有，人有我特”的方针，注重本地特色，加大节目包装力度。为了强化频道的属性识别，我们制作了地域、人文、风情抒情风格的宣传片“孔子故里·夏邑”和加配音“夏邑电视台新闻综合频道服务你、我、他”的宣传片。另外，《沃土》是我台一档以农村题材为主的专题栏目，为凸显“农”字特色，在片头制作时，就以黄土地、碧云天、耕作人为背景出现，前景则是鲜红的辣椒，金黄色的麦穗，老农的笑脸淡入淡出。沃土两个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终，配以热闹而有丰收气息的农家乐音乐，使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息，别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色，该栏目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目，也是夏邑电视台栏目中办得较成功的一个。
三、执行阶段
在创意设计出最终的整体包装后，紧接着就是紧张的前期拍摄和后期制作了电视频道包装片把电视制作技术发挥到了极致，甚至可以说电视包装的技术制作水平就代表了电视的技术制作水平。频道包装制作人员要全面掌握平面设计软件Photoshop的设计制作方法，能进行熟练的操作和运用，熟练掌握软件3dsMax基础知识和基本操作，包括建模、材质、灯光、摄影机、渲染等各个基本功能模块的使用方法，运用3dsMax软件进行艺术设计的工作流程，对后期合成软件AfterEffects要掌握后期合成、动画、调色、蒙版、抠像、特效、字幕、影片采集、剪辑制作、音视频处理等，熟练掌握影视合成与剪辑工具在影视动画制作中的工作流程。掌握形体、结构、空间、光、色彩、构图的知识和技法；有良好画面形式感觉和驾驭设计的能力。只有这样，才能把创意设计实现，做出好的作品来。
总之，电视节目包装，作为电视形象战略，它是技术与艺术巧妙结合的典范，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。
参考文献：
[1]孟群，伍建阳编著.电视节目制作技术》。
[关键词]电视节目；频道包装；原则和方法
现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施，建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合，无论是频道各种版式，还是宣传片，都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。所以，包装不但是一种策略，更是一门艺术，精致的包装可以使栏目锦上添花，处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。下面笔者以双鸭山广播电视台改版就如何做好电视节目的包装谈一下的一点粗浅看法。
通过认真学习，总结包装创作的规律，电视包装过程大致可分为分析创意设计及执行三个主要步骤。
分析阶段主要又可以分为受众分析、地域分析和现状分析？这些是在创作整体包装前必须考虑的三个重要因素，也是影响收视率的关键因素，它直接决定了整体包装核心理念的体现？
（一）统一原则
电视节目的包装要与频道的整体设计达成统一；频道中的各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应用应该保持相对统一。通过统一的包装设计形成频道的标识。整体风格的和谐统一，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。
（二）创新原则
1.声音的创新
2.画面的创新
画面的创新，主要是强调视觉冲击力与文化底蕴的融合？画面是电视包装中的主要元素，也是观众选择节目的主要依据，画面所涉及的内容很多，有文字？色彩？标识及动画等，这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变？画面要有冲击力，同时应具有一定的内涵，画面的选择不能偏离频道的文化特色？地域特色，只有做到有机结合，才能称之为成功的包装。比如，我们看CCTV-11戏曲频道的频道包装片《寄情篇》用了高调淡彩小写意的水墨技法烘托典雅细腻的古典情感。水墨山水式画面的质感，远山、水波、游鱼、园门、古琴等景物和《白蛇传》、《牡丹亭》等经典曲目中主要人物交叉、融叠出现，仿佛一幅幅精美的国画，不仅富于美感，而且韵味悠长，这些都是值得我们学习和借鉴的手法。
3.创意的创新
创意的创新是彰显与众不同之处。频道包装模式的选择和确立，是频道特色能否成功彰显的关键。在频道包装模式的确立过程中，好的创意显得尤为重要。作为我们地级市电视台，不能和中央台、省电视台相比，但我们本着“人无我有，人有我特”的方针，注重本地特色，加大节目包装力度。为了强化频道的属性识别，我们制作了地域、人文、风情抒情风格的宣传片“这方水土”和加配音“双鸭山广播电视台新闻综合频道服务你、我、他”的宣传片。另外，《新闻视点》是我台一档以社会新闻题材为主的专题栏目，为凸显“奇闻逸事”的特色，在片头制作时，就以奇物、怪异、惊人的画面为背景出现，前景则是鲜红的炫光，金黄色的闪星，加上新闻记者的摄像机，及眼睛去发现这些。“视点”两个字则以突出了独特的视角和眼光贯穿始终，配以紧张而有节奏音乐，使人入眼便感受到这档栏目的吸引力和好奇心，别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色，该栏目也很快成为双鸭山观众朋友们最喜欢的栏目，也是双鸭山广播电视台栏目中办得较成功的一个。
在创意设计出最终的整体包装后，紧接着就是紧张的前期拍摄和后期制作了。电视频道包装片把电视制作技术发挥到了极致，甚至可以说电视包装的技术制作水平就代表了电视的技术制作水平。频道包装制作人员要全面掌握平面设计软件Photoshop的设计制作方法，能进行熟练的操作和运用，熟练掌握软件3dsMax基础知识和基本操作，包括建模、材质、灯光、摄影机、渲染等各个基本功能模块的使用方法，运用3dsMax软件进行艺术设计的工作流程，对后期合成软件AfterEffects、combustion等要掌握后期合成、动画、调色、蒙版、抠像、特效、字幕、影片采集、剪辑制作、音视频处理等，熟练掌握影视合成与剪辑工具在影视动画制作中的工作流程。掌握形体、结构、空间、光、色彩、构图的知识和技法；有良好画面形式感觉和驾驭设计的能力。只有这样，才能把创意设计实现，做出好的作品来。
[1]孟群，伍建阳.电视节目制作技术.
1.专业学科布点
浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。
近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。
2.研究平台的开放
浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。
3.区域地缘优势
浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。
4.设施资料支撑
学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。
二、动漫基地建设值得思考的问题
中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显
动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。
2.动漫产业链有错位和断裂显现
一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。
4.高校动漫师资不足
动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。
三、动漫基地重点发展的方向
1.影视动漫业
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。
2.策划创意业
完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。
3.网络手机游戏业
以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。
4.开放实验室及展示中心
结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）
（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。
5.教育培训业
培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。
五、动漫基地保证措施
1.完善管理体制
加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。
建立浙江传媒学院国家动画教学研究机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。
2.以政策扶持为引导
实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;
实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。
3.以教学研究团队打造为依托
教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。
4.以人才培养目标正确定位为基础
人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。
5.以产学研一体化为途径
加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。
六、总结与展望
中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。
[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.
[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)
[3]/news/news.aspxid=38028
[4]/edoas/website18/info34290.htm
[5]/GB/48644/48662/6326099.html
[6]/f/games/082/13/547373.htm
[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm
[8]/GB/70806/70982/6189565.html
[9]/GB/6289809.html
[10]/GB/70806/70982/6189565.html
[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.
孟祥旭：一个专业的设置，离不开社会和产业对专业人才的需求。设置数字媒体技术专业，是针对我国大力发展文化产业这样一个基本战略国策制定的。目前，国外影视、动漫以及计算机游戏充斥市场，对我国青少年成长的影响很大。制作优秀的电影、电视和动漫作品，弘扬民族文化，对我国下一代健康成长有非常重要的意义。自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片栏目的时段，由原来的17：00-20：00延长至17：00-21：00，显示了我国对弘扬民族文化，进一步大力扶持、发展我国动漫产业的决心。
《计算机教育》：据我们所知，除了数字媒体技术专业以外，还有一个数字媒体艺术专业，两者有什么区别？两个专业的现状怎样？
孟祥旭：是的，目前高校招生确实存在这样两个专业，由于专业名称非常相近，所以容易引起混淆。其实，两个专业在生源、培养目标上有很大不同。目前，从全国各高校招生情况看，数字媒体技术专业一般以理科招生为主，或者文理兼招，学生毕业拿工学学位，而数字媒体艺术专业一般是艺术类招生，学生毕业拿文学学位。
从培养目标上看，数字媒体技术专业，强调学生具备计算机动画、互动娱乐和数字媒体系统等的设计、构建、实现和运行维护能力；具备艺术欣赏能力和与领域专家沟通能力；具备一定的绘画、音乐等方面的技能。专业面向更为宽泛的产业，不仅是影视动画、动漫、文化创意等与人文艺术结合紧密的产业，而且面向一些新兴的产业，如计算机游戏，数字出版，数字内容管理等产业。数字媒体艺术专业，则强调培养学生利用计算机技术进行艺术作品创作和制作的能力，强调利用现代信息技术对传统艺术进行创新和发展，强调技能的训练。学生就业更加集中在影视动画、动漫、文化创意这些产业。
目前，在我国已有数十家高校设置数字媒体技术专业，如浙江大学、中国传媒大学、华中科技大学、北京航空航天大学、中山大学、北京理工大学、成都电子科技大学等，山东大学2007年开始招收数字媒体技术专业的学生。除此之外，还有一些高校在计算机科学与技术专业或者软件工程专业设置数字媒体技术方向。在国际上，由于是新的学科专业，各国有不同的情况。韩国的大学强调数字媒体技术专业，如韩国的东西大学，中央大学等，有非常类似的专业，美国也有一些大学有数字媒体技术方向。数字媒体艺术专业的设置更早一些，据统计，截止到2006年，全国有400多所大学设立了动画专业，有1230所大学开办动漫专业的院系。这些院系大都由原来的艺术专业分离出来。
《计算机教育》：前面您提到，文化产业特别急需复合型人才，请您具体谈谈数字媒体技术专业的人才应具备的特点，或者在进行本专业人才教育时注重培养的能力有哪些？
《计算机教育》：针对这个专业复合型、创新型人才的培养，在教育方式上有什么特点，目前是否有经验可以借鉴？山东大学在这方面有什么特点？
孟祥旭：这是一个很难回答的问题。其实，关于创新型人才的培养，不仅数字媒体技术专业，各个专业都强调，有关创新型人才的培养也有很多经验。与其他专业不同的是，数字媒体技术专业，更强调在复合的基础上创新，强调从形式上，表现手段上的创新。德国波兹坦电影学院动画系主任乌里温伯格博士认为，创造机会使不同专业人才交流，可以碰撞出思想火花；香港理工大学设计学院副院长马志辉教授强调教育过程中使学生接触大量实际案例或作品，熟能生巧；赫特福德大学文化创意学院院长克里斯麦金特瑞教授则认为培养学生勤于思考，而不是只满足能实现什么，做完一件作品，让学生学会对整个过程进行反思，对学生的创新能力的提高有非常大的帮助。这些观点都对我们有启示。
《计算机教育》：目前国内有很多培训机构从事计算机游戏和动漫方面人才的培训，能否分析一下这些培训和院校教育之间的关系，有什么区别？
孟祥旭：关于这个问题首先要澄清的是，高校从事的是人才教育，培训机构从事的是职业培训。院校教育是教书育人并重，不仅传授知识，还要育人，要注重学生综合素质和学习能力的培育，人生观、世界观的培养。而职业培训只是传授专业技能，没有育人的任务，当然好的职业培训也包括职业道德的教育，但具备职业道德只是一个人的基本素质的一个方面。因此，院校教育和职业培训之间有本质的区别。
【关键词】艺术设计创意类课程开发内化教学教学改革
武昌理工学院承担了国家教育体制改革试点项目“创新高素质人才培养模式”的课题研究，相继推出了“大学成功素质教育研究”阶段成果、“大学素质学分制实践研究”阶段成果、“开发内化教学模式研究”阶段成果、“素质导师制实践研究”阶段成果。其中的“开发内化教学模式研究”阶段成果已经进入关键的完善实施阶段[1]。目前开发内化教学模式已经在学校范围内全面实施，笔者认为不同学科、不同专业、不同课程具有自身的不同特点，所以需要进行具体的教学对策性研究。以下针对艺术设计专业创意类课程的自身特点，实施开发内化教学模式改革，进行对策性研究。
一、民办高等教育进行特色化教学改革势在必行
高等教育日久形成的固有的教育模式已经渐渐显示出了许多不足之处，比如学生习惯满堂灌的方式，渐渐丧失了学习的主动性；教学往往注重专业素质忽视非专业素质的培养，出现高分低能的现象。民办高等教育不能沿袭传统的公办教育的教学模式一直走下去，而是应该利用自身优势资源和发展机遇，进行特色化的教学改革。在这种大背景下，武昌理工学院承担了国家教育体制改革试点项目，正在进行开发内化教学模式改革研究，其研究成果已经进入完善实施阶段。
开发内化教学模式是以国家培养具有真才实学、真本事、成功素质的抢手人才为目的，以调动学生自主学习的积极性为前提，通过有效的教学活动，开发学生潜质潜能，引导和促成学生将观念、品格、知识、能力、方法内化为成功素质的一种教学模式[2]。
（一）开发内化教学改革实施广度效果良好
目前学校的各个学院、各个专业、各门课程已经全面铺开进行“开发内化教学模式”改革。“开发内化教学模式”包括三个环节：课程教学前的准备、课程教学中的执行、课程教学后的检测[3]。在具体的执行中，“开发内化教学模式”包括很多教学方法的综合，比如提问法、讲授法、练习法、实践法、点评法等。实施“开发内化教学模式”改革的课程更加生动，对学生更加具有吸引力，教学效果非常好。
（二）开发内化教学改革实施深度有待改进
在开发内化教学改革前期，由于制定了统一的教学规范，所以在具体各门课程实施开发内化教学模式改革过程中，出现教学过程僵化、生搬硬套教学方法的情况。目前在完善阶段，已经认识到每个学科都有自己的特点，特别是艺术设计学科，更加具有艺术特殊性，所以在推行“开发内化教学模式”改革的时候，方法一定不能僵化，深度有待改进。
二、艺术设计专业实施开发内化教学具体对策
（一）艺术设计专业各类课程需要区别对待
艺术设计专业包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品造型设计、动画影视设计、服装表演设计等具体的分支专业，在具体的分支专业中各门课程又包括理论类课程、操作类课程、创意类课程、实践类课程。在进行“开发内化教学模式”改革中，要针对不同类别的课程，区别对待。
（二）艺术设计专业创意类课程具体对策性研究
经过多年品牌形象设计教学经验和商业项目设计实践的积累，在反复研讨的基础上，针对艺术设计专业创意类课程实施开发内化教学改革，进行对策性研究，以期提供一种有益的探索和导向。从而更好地引导和促成学生将观念、品格、知识、能力、方法内化为成功素质，确保改革试点项目推进落到实处。
1.艺术设计专业创意类课程不同教学环节具体对策
（1）理论教学环节实施开发内化教学模式的对策
艺术设计专业创意类课程包括理论教学环节、创意设计教学环节、电脑操作教学环节、输出成品教学环节。在理论教学环节中，“开发内化教学模式”的教学方法主要以提问法和讲授法为主。针对课程的基本理论知识，课前布置学生预习。上课过程中，针对每个学生进行提问，大家都很了解的知识点可以略讲或者不讲，对于大家都没弄懂的理论知识可以精讲。
（2）创意设计教学环节实施开发内化教学模式的对策
在创意设计教学环节中，“开发内化教学模式”的教学方法主要以练习法和项目法为主。针对课程的重点和难点知识，课堂中布置学生练习。上课过程中，要求每个学生针对具体的参赛或者商业项目进行创意设计，绘画创意草图，帮助学生修改创意草图，然后绘制彩色设计正稿，细化设计细节。
（3）电脑操作教学环节实施开发内化教学模式的对策
（4）输出成品教学环节实施开发内化教学模式的对策
在输出成品教学环节中，“开发内化教学模式”的教学方法主要以实践法和点评法为主。针对电脑设计图，课堂中布置学生进行设计印刷前的文件规范练习。上课过程中，要求每个学生把设计的电子文件输出为实际的设计成品。要求学生了解输出材料，帮助学生完成设计成品，并且针对设计成品互相进行的点评和展览，促进学生的进一步提升。
2.艺术设计专业创意类课程不同学生层次具体对策
（1）专科学生层次实施开发内化教学模式的对策
专科学生能力的基础层次要低一些，教学目标主要侧重于培养他们实际工作中的操作能力和实践能力。在“开发内化教学模式”的三个环节中，主要侧重于课程教学中的实践执行环节。要求学生针对实际的商业项目和参赛选题进行具体的创意和制作，确保专科学生学懂、学会，确保所学知识会用、管用。
（2）本科学生层次实施开发内化教学模式的对策
三类本科学生能力层次相对于专科学生要高一些，相对于一类和二类本科学生的基础层次要略低一些，教学目标侧重于培养他们的创意设计能力和实际操作能力。在开发内化教学模式的三个环节中，主要侧重于课程教学中的创意设计和实践执行环节，也会兼顾课程教学前的预习布置准备和课程教学后的复习检测。要求学生除了针对实际的商业项目和参赛选题进行具体的创意和制作外，还必须学会撰写前期设计策划报告，能够在后期成品输出形式中表达自己的独特想法。
3.艺术设计专业创意类课程不同评价体系具体对策
（1）在评价体系中要转变考核方式
开发内化教学模式主要要求教师引导和促成学生将观念、品格、知识、能力、方法内化为成功素质。在其评价体系中，相应地也要全面评价学生的观念、品格、知识、能力、方法各项指标。这就需要转变考核方式，比如采用观察法对观念进行考核、采用问卷法对品格进行考核、采用考试法对知识进行考核、采用面试法对能力进行考核、采用追踪法对方法进行考核等等，要求多种方法结合对学生的各项指标进行公正的考核。
（2）在评价体系中要改变考核人员
在评价体系中，相应地需要改变考核人员。比如针对不同的教学环节，选用不同的考核人员组成考核小组进行考核。在艺术设计专业创意类课程的理论教学环节，选用主讲教师为组长，其他教师和学生为组员对学生进行考核。在创意设计教学环节，选用设计公司的创意总监为组长，主讲教师和学生为组员对学生进行考核。在电脑操作教学环节，选用设计公司的技术总监为组长，主讲教师和学生为组员对学生进行考核。在输出成品教学环节，选用印刷公司的技术总监为组长，主讲教师和学生为组员对学生进行考核。要求选用不同的考核人员组成考核小组，采用各组评分比例相结合对学生的各项指标进行公正的考核。
（3）在评价体系中要改变考核题库
结语
在国家教育体制改革背景下，民办高等教育迎来了发展的春天。武昌理工学院正在进行开发内化教学改革，为三本院校教学改革做出了可参考的范本。笔者特别针对艺术设计专业创意类课程实施开发内化教学模式的改革进行了一些具体的对策性研究，为艺术设计学科中各种专业的创意类课程提供一种有益的探索和导向。希望能够确保其改革试点项目推进落到实处，为国家培养更多的专业素质扎实、非专业素质过硬、个性突出、创新与实践能力强的高素质人才。
（注：本文为湖北省教育科学“十二五”规划2011年度课题项目，项目编号：2011B139）
[1]赵作斌.大学成功素质理论与实践[M].武汉：武汉大学出版社，2009.
[2]赵作斌.大学素质学分制理论与实践[M].北京：现代出版社，2012.
[3]林钰源.“课堂教学延伸模式”探索[J].高校艺术教育，2003（1）.
二、学院介绍
1、艺术设计学院：
湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。
学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。
学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。
2、工业设计学院：
学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士MFA(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。
30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。
三、专业介绍
我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。
(一)艺术设计学院
1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：
主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。
主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。
(5)公共艺术(装饰设计):本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。
主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。
(6)动画:本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。
(二)工业设计学院
3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：
主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。
(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。
主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。
4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。
主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。
四、招生专业及计划(全国)：
艺术设计学院：
工业设计学院：
序号专业所含专业或方向层次计划学费13产品设计类产品设计本科16010350产品设计（玩具设计）本科14产品设计（中美合作办学）本科5028000
五、招生对象和条件
符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。
六、报名、专业加试
1、报名时交验材料：居民身份证。
2、专业加试内容：
湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。
3、报考注意事项
(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。
(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。
湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。
4、考试安排：
省（区）
2月底-3月初
3月中旬
七、合格证的发放
1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。
2、湖北省考生：
参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。
八、录取原则
1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。
2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。
报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。
3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;
湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。
4、符合我校优录资格的考生，若省招生政策允许，报考我校优先录取。