原福建省城镇集体工业联合社党组成员、副主任
“造型艺术是指用一定的物质材料，将客观事物固有的各种构成要素（如线条、色彩、形状）作为表现手段，在平面或三维空间塑造可视的艺术形象，以及反映社会生活、传达思想感情的艺术。它属于视觉艺术。造型艺术有广义和狭义之分。广义的又称“美术”，包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑、工艺美术等；狭义的专指绘画、雕塑和摄影。”
造型艺术
造型艺术具有如下三个基本特征
（一）造型性
造型性是造型艺术最基本的审美特征。所谓造型，就是塑造形体。它是在特定的空间，以一定的线、面、体形状，呈现出某种艺术形象，故造型艺术又称“空间艺术”。造型艺术擅长再现现实生活中存在的事物，而不善于表现视觉难以捉摸的人的内心流动，所以造型艺术又是一种再现艺术。由于一切造型艺术形象的创造总是同一定的特质材料（如颜料、木、石等）分不开，并且自有特殊的表现手段（如线条、形体、色彩等），这就规定了其所构成艺术形象的差异性。例如，用木材和大理石雕塑的形体其美感大不相同。再如，雕塑造型的具有三度空间，而绘画的造型只有二度空间。它的体积感是平面上的一种幻觉。
（二）直观性
造型艺术具有一定的形体，可以被人的眼睛直观感觉。它能同时并列物体的多个部分，完整地将物象的生动多样性和立体性，直接呈现在人们的眼前，一目了然，无需通过其他媒介。所以，达·芬奇认为：“诗人的作品却比不上绘画那样使人满意……绘画在效用和美方面都远远胜于诗”。这使造型艺术具有十分广泛的群众基础，易为不同文化程度的人们接受，而且其审美效应的发生也十分迅速。
（三）瞬时静止性
造型艺术一般只适于描绘处于相对静止的物体形貌，其形象也只能在一定空间中展示瞬时静态，所以，造型艺术又称静态艺术。造型艺术这种瞬时静止性的特点，使它具有稳定性和永固性，可让人们反复观赏、品鉴，并且流传久远，成为时代变迁、发展的文化见证。但它很难表现事物发展的进程，揭示人物复杂的心理活动，这是造型艺术的最大局限。当然，这并不意味着造型艺术不能表现运动。美学家鲍列夫指出：“雕塑家只处理一个动作环节，但是这一环节包含前前后后整个运用的痕迹。这就使雕塑具有动态的表现力”。例如米隆的雕塑《掷铁饼者》，抓住了掷铁饼者投掷前那一瞬间身体的姿态，使人能看出那种力的爆发性。
造型艺术是静态艺术，却能表现动态的张力，如米隆的雕塑《掷铁饼者》
绘画艺术
绘画是运用一定的物质材料（绢、布、纸、笔等），通过构图、造型、线条、设色等表现手段，在二度空间中绘制视觉形象，用来反映社会生活，表达作者思想感情的艺术。
绘画的审美特征
1.形式的变幻性
绘画不同于雕塑、建筑等立体造型具有长、宽、高三维空间，绘画只能占有两维空间，在平面上再现。这使绘画的表现力和感染力受到一定影响。但绘画可以通过透视、光影、比例及色彩等技艺的运用，造成人视觉上的立体感和纵深感，在再现客观事物的多侧面，多层次及细节方面有其便利之处，而且在表现人的主观情绪、趣味方面有独到的优势。
绘画形式的相对独立性比任何其他艺术都要明显。其他艺术（如文学、戏剧、影视等）的形式离开了内容就寸步难行，绘画则不然，其单凭线条、色彩、构图的形式就可以呈现出独立的形式美，这在现代派绘画中体现得更为显出。例如，法国印象派绘画，就在光色的运用上有独到之处。他们把混合状态的色彩分解为单纯的原色和间色，然后并列在画布上让观赏者的眼睛去自动调色，并充分发挥光彩的作用。莫奈的《印象·日出》以橙黄鲜明色衬之以灰紫、灰蓝柔和色，画出一轮透过朝雾的旭日和随波荡漾的倒影，竟能闪烁出神秘、灿烂的光华，呈现出大自然光与色瞬息万变的迷人景色，给人以耳目一新的印象。当然，这不是说绘画可以不要内容，只是它对内容的依赖性较为疏松而己。
2.瞬间的凝固
法国名画家米勒的名作《扶锄的男子》将过去和未来凝聚在某一顷刻，收到以静写动，以少胜多的艺术效果。
3.丰富的意味
在造型艺术中，绘画再现现实的范围是最为广阔的，无论是人物姿态、自然山水，还是花草虫鱼、人妖仙魔，社会生活中的方方面面，几乎一切可视或可转化为视觉形象的事物，都可以作为其题材。而且它在再现客观对象的同时，也能表现画家的主观情思。例如，郑板桥的兰竹、八大山人朱耷的怪鸟等，无不在画中寄寓着深刻的象征意义。
雕塑艺术
雕塑是用可塑性材料（如粘土、油泥、面泥等）或可雕刻的材料（如金属、木、竹、石、玉等），塑造具有三维空间的实体性的艺术形象，以再现生活，表达情感的艺术。雕塑作品由于采用材料的不同，放置位置和光线的不同，以及观众的视角不同，可产生各种不同的感觉，既可视，又可摸触，所以，雕塑艺术又称为“视觉艺术”或“触觉艺术”。
雕塑艺术的审美特征
雕塑除了具有造型艺术的共有特征外，它本身还有以下一些特征。
1.空间立体性
雕塑作品具有三维空间，特别是其中的圆雕，形象是完全立体的，各个侧面、各个细节都要呈现在观众的眼前，从而能获得最大的逼真感和审美感，堪称为最典型的空间艺术。
2.表现的单纯性
雕塑以实体的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。它无法像文学作品那样叙述、交待事件发展进程，也无法像绘画那样具体，细腻地描绘人物的活动环境，更无法表现系列的动作，丰富的生活和巨大的场景，这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，选择那些最有概括性和最富表现力的瞬间形体动作与表情来塑造凝练而单纯的形象，把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来，使作品所表现的情感、气韵、神采和精神“自内向外”辐射。现代雕塑更趋向于简洁化、抽象化，常以一些几何形体、或抽象、半抽象的线条来象征性地表达某种思想、理念（如城雕中的科学标志），使其达到发人思索、耐人寻味的审美效应。
3.物质材料的审美性
在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑（还有建筑），不同的物质材料对于雕塑作品的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，在人心里产生全然不同的审美感受。纯洁光滑的玉石、坚润细腻的大理石，刚硬沉毅的青铜、朴实粗拙的泥士等，其本身就蕴含着不同的审美意味。古希腊雕塑名作《米洛的维纳斯》所使用的是洁白光润的大理石，不但刻画出维纳斯全身柔美流畅的曲线，而且使人仿佛能感受到女主人公那细腻如玉的体肤。难怪罗丹说：“抚摸这座雕塑的时候，几乎会觉得它是温暖的。”因此，雕塑家进行创作时，总把材料选择的和艺术形象的塑造统一考虑，如英雄伟人的塑像宜用凝重、坚固的青铜或岩石，少女、儿童的雕塑就宜选用质地细腻、明快的玉石和黄杨木之类的材料，这样才能文质相称表里如一。
古希腊雕塑名作《米洛的维纳斯》所使用的是洁白光润的大理石，罗丹说：“抚摸这座雕塑的时候，几乎会觉得它是温暖的。”
20世纪以来，现代西方雕塑空前繁荣，立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义诸流派的雕塑，五光十色，令人目不暇接，同传统雕塑发生了巨大的背离和断裂，反映了西方现代社会人们心态的种种变化。这样的雕塑，作为欣赏和沉思的对象，往往会给我们带来一些新奇的启迪。
书法艺术
书法是我国传统艺术之一，是中华民族珍贵文化遗产的重要组成部分。它是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。在人类文化发展史上独树一帜，它“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”，宛如一颗瑰丽的明珠，熠熠生辉。
书法艺术历来被人们誉为“有情的图画，无声的乐章”。图为王羲之《兰亭序》冯承素摹本。
书法艺术的审美特征
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式。书法艺术与汉字的产生密不可分。汉字起源于象形文字、孕育着以线造形的美。书法用毛笔书写，不同的笔势，可以派生出许多写法，效果千差万别，或挺拔遒劲，或柔美婉丽，或庄重整饬，或浪漫恣肆，集阳刚美和阴柔美于笔锋，汇动态美和静态美于毫端。文字书写在吸水性、渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具有图画.
泰山刻石历来被奉为小篆正宗，传为李斯手书
1.抒情性与象征性
书法艺术历来被人们誉为“有情的图画，无声的乐章”。它最适宜表露主观意念、情趣和理想，带有浓厚的抒情意味。例如，被誉为天下第一行书的王羲之《兰亭序》，表现的是天朗气清、惠风和畅、群贤会聚、曲水流触的情景，故书写得从容不迫，秀媚流畅，如行云流水。书法又常富有象征性。俗话说：“书如其人”。书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格、气质和审美情趣，成为书法家人格、品德的象征。所谓“颜筋柳骨”，就是世人对颜真卿，柳公权楷书艺术风格的最高概括，也是对他们的崇高人格的赞颂。
2.多样化的形式美
书法艺术主要体现形式的美，包括：字体美、笔法美、章法美，结构美等。书法艺术之基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法等几个方面。
张迁碑刻于东汉中平三年，于明代出土，是传世汉碑中风格雄强的典型作品。图为拓本局部。
“用笔”，是指行笔的方式、方法及其所产生的效果。执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等，都需要精到的用笔才能实现。“用墨”，是指墨的着色程度，如浓淡，枯润等，要使墨色富有变化。“结构”是指每个字的大小、疏密、斜正等。“章法”是指作品的总体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化，疏密相间，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品的神韵。
礼器碑为东汉永寿二年(156)立。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高。图为拓本局部
摄影艺术
摄影艺术是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活，表现主体审美情感的艺术，它的产生有赖于近代科学术的发展。自从1883年法国人达盖尔发明摄影技术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立艺术门类。
摄影艺术的基本特征
1.纪实性、逼真性
摄影不能像绘画那样自由地描绘出心灵中的审美意象，不能离开所反映的实际对象去完成创作。摄影虽然也可以采用一些“零件合成”之类的技法，创造某种理想的、奇异的效果，但无论用什么手段进行后期的再创作，都离不开实物拍摄的基础。
不过，随着摄影艺术的发展，现代主义艺术中的印象主义摄影和超现实主义摄影，正与它们同一流派的绘画一样追求画面的朦胧性，怪诞感，它们往往采用独特的技术处理，如剪贴、叠印、多重曝光、变形夸张等手段，来表现一种模糊神秘的世界，使摄影的纪实性有所改变。除此之外，当代还出现了抽象派摄影，前卫派摄影等，使摄影艺术更向绘画靠拢。
2.光与影的结合
要使摄影作品有艺术性，就需要熟练地掌握摄影的艺术技巧与艺术语言，熟练地运用画面的构图、光线、影调（包括彩色摄影的色调）三种主要的造型手段。因而被看作是光与影的艺术。
福州仓山烟台山“沈绍安兰记”一景。“沈绍安兰记”是沈绍安第四代沈允华之子沈幼兰所创。崔笛摄
摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。影调和色调是摄影艺术的又一个重要造型手段。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。