1989年获“当代中国水墨新人奖”佳作奖（即银奖）
我通过艺术实践发现，我们对待传统要学会反向思维，批判地继承，既要学习传承传统笔墨精神，又要脱离传统创造新的笔墨范式，此所谓“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”（李可染语）。还有，我创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，“钟鸣皴”这个技法如果看局部的话它都是抽象的，但是完整的看，结构、造型、衣纹、褶带之类的都出来了，我的学术点就是以抽象的笔墨表现具象的形象，这也是我今后要继续探讨研究的。
——钟鸣
创新的魅力
——略论钟鸣绘画的创造性
钟鸣作为一位当代富有创造力的中国人物画家，毫无疑问在他的作品中强烈地展现出当代人的个性。这种个性表现为：不囿存于已经陈旧的表现形式，大胆地探微取幽、博古通今、涉猎中西、创造出富有当代社会情感而又具备鲜明特征的艺术形式来。
▲《太极共舞》97X180cm纸本水墨2016钟鸣
这种创新的文化精神是一百多年来中华文化的总体展现，是中华新文化精神对旧势力的对抗和挣扎。尽管这种背叛是曲折的、痛苦的、沉重的，但它却使中国人的文化精神有了新的血液而获得了新生。
▲《誓师》143.5X143.5cm纸本水墨2016钟鸣
钟鸣出身于一个知识分子家庭，早在上世纪80年代中后期，还在美院求学的他就敏锐地意识到一个有作为的艺术家面对传统必须像李可染先生说的那样以最大的功力打进去，研究中国传统艺术精华；身处当代又要以最大的勇气打出来，创造富有时代气息的独具个性的笔墨、色彩和图式。为此，他浸润在古今中外大师名作之中，于费钦、门采尔处研究人物造型规律，于卢沉、周思聪和何家英处探究水墨人物画和工笔人物画笔墨表现技巧，同时广涉古代传统绘画的研究，打下了坚实而全面的造型和笔墨基本功，因而他从大学一年级时起就不断有作品获奖。
▲《快乐时光》220X145cm纸本水墨2014钟鸣
1988年继获得两个年度的湖北省大学生优秀科研成果银、铜奖后，他构思完成的工笔画《舞》获得了香港《文汇报》举办的“中国当代名家书画展”金牌奖。特别是在二年级时表现湘西风情的课堂习作《风》获得1989年北京、台北和香港首次联合举办的“当代中国水墨新人奖”佳作奖（即二等奖），并且同其他八幅作品一道“是这次新人奖中为评委们所首肯的精品”（《美术》1989、6李松《香港评画记》），获得来自海峡两岸三地评委们的一致好评。当今中国画坛的风云人物如卢禹舜、田黎明、袁武等都是那次大展中的获奖者，可见他步入画坛起点之高。当时在香港举办的作品研讨会上，台湾评委蒋勋先生还特别提到“《风》一类比较纤细、精致的画风在台湾比较少见，不知是否会由此开一个新的风气？”（《美术》1989、6、李松《香港评画记》）。自那时起，他便拉开了“开一个新的风气”的艺术探索征程序幕。
▲《康熙大帝》185X185cm纸本水墨2016钟鸣
▲《影》68X68cm纸本工笔2002钟鸣
▲《碧光》70X70cm纸本工笔2013钟鸣
2013全国美术院校工笔画名家作品展
钟鸣造型基础扎实，艺术修养全面，画路宽广，他的人物画艺术经历了工笔重彩和水墨写意齐头并进的艺术历程。这一艺术经历使他的作品无论是工笔还是写意都呈现出既雄浑博大又微妙精到的浑茫气象，并在各自领域均有建树。在工笔画的探索中，他经历了由早期清淡、神秘且极具光感（逆光）的朦胧的梦幻般的艺术追求到今天气势恢宏、色彩浓烈的艺术面貌。在这一漫长而曲折的探索过程中，他多次不满足于已经取得的成就而大胆求变，寻求一条既符合他的个性追求又具当代观念意识的工笔画之路。
▲《守望》250X375cm纸本水墨2010钟鸣
▲《边边场》45X180cm纸本水墨1992钟鸣
1994年获“94‘新铸联杯’中国画·油画精品展”优秀奖
1995年创作的《佛光》、《圣光》等系列作品是他“转型”的进一步深化，他“为寻找与内容相统一和谐的绘画语言作了很大努力，他从藏传佛教壁画获得启迪，在画风上舍清淡而取热烈，舍空灵而取厚重，他强化了光感的变化、肌理的运用和线条的生动性，他创造了‘对染’的染法，综合地使用水彩、石色，以渲染与皴擦、罩色、平涂等技法相互结合”（李松《湘西·夏河情思》）、由此而形成他独特的烘染技法和新颖的视觉图式。1999年创作的《普照》以及后来的《影》系列等，立足于传统笔墨与造型的审美精神，吸收、融合了印象派光色的表现、铜版画的用线技巧和版画中的黑白构成以及水墨意笔的诸多元素，打通了工笔与水墨之间的界限，拓展了工笔技法语言广度和表现力，建立了他独特的工笔人物画现代语境下的个性化语言程式。
▲《佛光》68X68cm纸本工笔1995钟鸣
▲《普照》180X180cm纸本工笔1999钟鸣
2000年获“新世纪全国中国画·书法精品大展”优秀奖(中国美协)
在工笔画创作的同时，钟鸣一直执着于水墨人物画的创作并取得重大成果。早期的水墨人物他凭借超强的速写功夫和坚实的造型能力创作了《湘西组画》以及大量的文学作品插图和小品式水墨人物画。这些作品的最大特点是以速写的笔法入画，从卢沉、周思聪和刘国辉处切入，广涉黄胄、杜滋龄、李世南等名家，融合了南北画家之长。钟鸣的作品造型轻松、灵动；笔墨厚重、华滋；人物刻画生动传神。在一些即兴小品作品中他采用没骨法的“笔情墨趣”与线条的严谨刻画相结合，所作墨气淋漓、意味无穷，结合诗文、书法，文人气息弥漫纸上。
▲《甦》70X70cm纸本工笔2013钟鸣
这一时期他还创作了大量以领袖为题材的水墨作品，其代表作《瑞雪》表现了解放战争初期毛泽东伫立河边的情境，画面背景的黄河水画得惊涛卷起、气势如虹，很好地烘托毛泽东渡过黄河后“心潮逐浪高”的壮美意境，也与他后来大气、磅礴的艺术追求一脉相承。
▲《张謇》185X185cm纸本水墨2015钟鸣
2000年前后的水墨人物画在题材上转向了西藏人民生活的描述与思考，并逐渐形成他的独特笔墨形态。首先，《天光》在构图上采取了群雕式的完美构图，众多人物的安排如戏剧般地井然有序，极度夸张的人物动态与表情营造出一种神圣的崇高感。人物造型适度夸张、变形，并具装饰感。表现手法采用线描与烘染相结合，充分调动笔墨的诸多技法，并吸取工笔画的营养，打通水墨与工笔的隔膜状态，同时敷以重色，使画面色彩沉稳、笔墨浑厚，整幅画面气氛肃然，很好地表现了画面所要传达的精神内涵。《笑脸》正好相反，由于表现内容的不同，人物和环境延伸至画外，具有一种纪念碑式的直面感（这一点在他后来创作的历史巨作《辛亥百年祭·走向共和》中得到很好的发挥）。造型上运用写实手法，以表现人物的真实感，同时他也想尝试笔墨在表现写实人物时所能达到的承受程度。在笔墨的处理上，他力求以书法的笔意与所要塑造的人物造型相融合，并将传统和现代的意味结合起来，以保证中国画传统的笔墨审美精神得以贯通。
▲《笑脸》185X150cm纸本工笔2001钟鸣
2002年入选纪念延座讲话60周年全国美展（中国美协）
▲《辛亥百年祭·走向共和》215X485cm
纸本水墨2011钟鸣湖北省重大历史题材
在《人与自然·都市女郎》系列作品中，画家采用特写的构图，将那些都市粉黛们或呆滞恍惚、困顿迷惘、或戏虐调侃、搔首弄姿、或呆立、顾盼、躁动地置身于与其毫无关联的场景之中，“如鸟、犬、草木、山石、云水、面具等与肢体夸张的时髦女郎并置在一起，有意解构着古典绘画的景观范式和审美成规，颠覆着人们古典阅读的心理习惯，使画面透显出一种强烈的荒诞感、陌生感”（银小宾语），以凸现作品的象征意味和隐喻性质。
▲《人与自然·暗香》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
▲《人与自然·和光》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
笔墨的处理上，承延传统笔墨精神，在“坚守古典笔墨秩序的同时又进行着形态上的现代修正，在中国笔墨经验中嫁接、揉融了西方现代艺术语言因子，创造出了具有浓烈个人特质的水墨语言”（银小宾语）。在努力扩大水墨语言意义与表现范围的同时，钟鸣建构了更具当代意义的水墨语言体系。人物造型上以适度夸张变形的方式，制造了一批具有强烈象征特征和批判性指射的都市女郎形象。艺术手法上，“为了突出现代社会的迫塞感、迷乱感以及不可把握的荒诞性”，“创造了一种形态错置，图像亦真亦幻，具体有东方式的超现实意味的水墨画样式”（银小宾语）。在形式层面上，他通过富于内蕴和秩序仍然规范的古典水墨精神，导引和作用着笔墨语式。
▲《人与自然·聆听》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
▲《人与自然·掠》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
《高士图》系列和《大欢喜》系列则借助高士题材为媒体，着力于个性笔墨语言的探索。钟鸣采用在已拓色的底子上创作，巧妙地借用已有的色彩形状作画，采用他独创的“钟鸣皴”笔墨技巧，不仅完美地表现了画面的意境，而且使画面散发出一种独有的视觉美感和笔墨韵味。这批作品构图上十分强调有节奏的形式美感，布局疏朗有致；笔墨恣肆酣畅、视觉强烈、气场雄浑；人物造型生动凝练、顾盼畅神，淋漓尽致地诠释了他的艺术追求。
▲《大欢喜·等闲将度三春景》136X68cm
纸本水墨2012钟鸣
▲《大欢喜·白云绕山聚》136X68cm
作品《守望》和重大历史题材的创作是钟鸣独创的“钟鸣皴”技法在大型作品中的演练和完善，也是他探索个性化笔墨语言的华彩乐章。特别是《辛亥首义祭·走向共和》的创作，完美地解决了困扰人物画家的笔墨与造型的关系。他将书法化的笔墨夹杂着速写式的用笔力求与写实的人物造型融为一体，创造出了个性面貌强烈且符合当代审美意蕴的笔墨形式，同时施以浓淡相宜的色彩，与笔墨结合，创造出色墨淋漓的全新艺术效果。
钟鸣致力于中国当代人物画艺术的推进和变革，这是一个永无止境的探索过程，每前进一步，都需要付出艰辛的劳动和努力。每前进一步，都会留下成功的印迹，我希望钟鸣勇敢地向前行进，直至永远。
（文/孙恩道，中国美协连环画艺委会委员，湖北省美协副主席）
▲《大欢喜·闲情逸趣图》182X45cmX4
纸本水墨2013钟鸣
独创“钟鸣皴”写意新时代
钟鸣教授访谈录
采访者：美院志
受访者：钟鸣
01笔墨与造型是中国人物画发展的灵魂
美院志：你之前提出“笔墨与造型是中国人物画发展的灵魂”，这应该怎么理解？
钟鸣：笔墨与造型是中国人物画发展的灵魂，因为这关系到我们学中国画的人一辈子究竟要怎么去画、特别是人物画如何去把握造型与笔墨的关系，所以这是根本问题。
《胧月》68X68cm纸本工笔1989钟鸣
▲《辛亥人物·蔡元培》138X68cm纸本水墨2011钟鸣
湖北省重大历史题材
纵观中国美术史，历代都很重视对笔墨与造型的研究，即使是文人画占主流的时代也不乏笔墨与造型完美结合的高手，因为这是中国人物画发展的灵魂。你看我们古代的绘画，无论是阎立本的《步辇图》、张择端的《清明上河图》，还是梁楷的《李白行吟图》等等，都是笔墨与造型完美结合的杰作。在当代，笔墨与造型究竟该怎么去把握？未来的中国画要怎么去发展？我认为应该辩证地去把握，一方面我们要继承、传承、保留、发扬中国传统绘画中的优秀笔墨精神，另一方面需要研究、加强、提高造型能力，同时将书法的书写性融入其中，只有这样我们的人物画才能在正轨上发展。
▲《祥云》245X124cm纸本水墨2010钟鸣
近现代很多优秀的中画人物画家已经为我们做出了榜样，比如黄胄，他把速写的功夫融入到中国的水墨写实人物中，将个人豪放的性格融入画中，既重笔墨的挥洒又具精准的造型，创造出了独具面貌的黄家样。还有周思聪、卢沉等，他们都既保留了传统的笔墨趣味，推陈出新，又保留坚实的造型，一看就是中国画。也就是说在中国画的创作和研究中，笔墨与造型要同时兼顾，它们是一种相互依成，缺一不可的辨证关系。如果只谈笔墨不管造型，一摊墨泼到纸上去，不与形结合就毫无意义，吴冠中先生所说的“笔墨等于零”就是这个道理。当笔墨和造型结合到一起就产生了价值，其笔墨也就不等于零了。另一极端就是只重造型而丧失了传统的笔墨审美精神画成了素描，这些都是应该避免的。
▲《尹瘦石》180X145cm纸本水墨2014钟鸣
说到素描甚觉奇怪，近来出现了诸多指责素描的声音，甚至有一著名人物的帖子说是“素描害了中国画”，这些肤浅的论调听起来真是让人又可气又可笑。要我说，素描有什么错，错的是用素描的人，你不会运用、生搬硬套当然就怪起素描来了。从中国绘画史里可以看出中国画的发展是随着历史的演变而不断融合发展的，三国、五代十国、元代灭宋、清兵入关等等……到最后这些外来文化都是被中华文化融化了，成为中华文明的一部分。
▲《人与自然·紫光》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
▲《人与自然·醉》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
中华文化是一个主线，融化的过程就是融合，就像今天一样，我们为什么这么害怕素描呢？实际上从素描清末传入中国至今一百来年的历史已经证明了，素描不仅没有害倒中国画，反倒是把我们自身变得更强大，更有生命力，不是吗？据我所知任伯年和齐白石早年都是学过西式素描的，可他们将素描消化得不留痕迹，并成为一代巨匠，能说不是素描的功劳？近现代及至当代，这样得到素描营养的大师不胜枚举！还是毛主席说的好:“古为今用、洋为中用”，只要我们将素描有度地转化为有益于我们的营养，并与我们优秀的传统笔墨进行有机的融合，就一定能创造出符合我们这个时代审美观念的中国画作品来。
▲《人与自然·丽日》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
▲《人与自然·网》47X43cm纸本水墨2008钟鸣
02独创“钟鸣皴”画出新境界
美院志：孙恩道老师称赞您是一位富有创造力的画家，打破了当代人物画笔法和皴法的“旧世界”，建立了一个人物画现代语境下的“新秩序”。您创立的“钟鸣皴”是如何思考实践出来的？
钟鸣：我是一个喜欢用脑画画的人。自美院毕业以来，我的艺术创作实践一直都是一边画工笔一边画写意。那时年轻，眼睛好精力又旺盛，所以工笔成为我主要的创作手法，但我从未放弃过水墨人物的探索。我大学时研习卢沉和周思聪，工作后开始喜爱豪气狂放的李世南，也迷恋精巧润泽的刘国辉，还有融南北艺术于一炉的杜滋龄。我游走于他们的艺术之中，试图闯出一条属于自己的路来。带着这样的想法一路跌跌撞撞地画到了2008年，有一天我在画一幅人物小品的背景山石的时候，笔下偶尔出现了一种笔墨黑白相间、浓淡对比强烈的视觉效果，而且这种笔墨的局部重墨淡墨交错相间，非常打眼。这种有别于传统笔墨的画面让我为之一振，十分地激动，我就想如果把这个笔墨效果引申到整个画面，将会是怎样的一种全新视觉体验？我说干就干，继续以小品的方式做笔墨实验，画了一批之后请来画友一看，得到了大家的首肯与赞许，特别是在试验第一幅大画创作后，其强烈的画面视觉冲击使前来观画的画友们连称感到震撼。
▲《大欢喜·春风淡荡看不足》136X68cm
之所以用我的名字来命名，这经历了一个有趣的过程。最早我把这方法叫“填墨法”，因为我的墨法里有填的手法，一块一块地填，但它又不能概括我的整个的技法，因为我的技法不光有填，还有留白以及现代构成中黑、白、灰的混搭技巧等，当然，还包括中国传统笔墨精神。另外，在用笔方面，我将油画的笔触感与传统的笔法有机地融合在运笔之中，取得了别样的效果。古人说得好，“艺多不压身”，这话还是很有哲理的，正因为我有学习油画的经历，不经意中就将这些元素揉入其中，当然，中国传统的笔墨精神依然是主线。于是，我的画友就建议干脆用我的名字来命名比较贴切。
▲《大欢喜·等闲秋又来》68X45cm
纸本水墨2015钟鸣
我通过这些艺术实践发现，我们对待传统要学会反向思维，批判地继承，既要学习传承传统笔墨精神，又要脱离传统创造新的笔墨范式，此所谓“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”（李可染语）。还有，我的这个技法如果看局部的话它都是抽象的，但是完整的看，结构、造型、衣纹、褶带之类的都出来了，我的学术点就是以抽象的笔墨表现具象的形象，这也是我今后要继续探讨研究的。
▲《大欢喜·人间美景四月天》136X68cm
我在十年前有一段不知下一步如何做的时期，可是现在我比任何时候都清晰未来的方向。
经过这十年的探索，我的个性化笔墨也进入到了深入的研究阶段，我想下一步让我的笔墨技法在原有的基础上更加完善、更具写意性。具体来说，我探索这个技法的第10年，我准备做一个小型的展览，对过去做一个小结，以开拓未来。我的目标很明确，就是要把我的这种技法打造的更加有个性，更加与众不同，既要区别于传统，又要与同时代画家拉开距离，同时还要与自己的前十年既有联接、又有不同，力求把“钟鸣皴”推到一个全新的境界。
▲《大欢喜·欢歌虚空自在啼》136X68cm
钟鸣的日常
与恩师杜滋龄先生合影
与恩师赵建成先生合影
与恩师陈池瑜先生合影
与李泽厚先生合影
与何家英先生合影
与王明明先生合影
与刘林先生合影
与周韶华先生合影
与梁岩先生交流
与孙克先生合影
与杨晓阳先生合影
与卢禹舜先生合影
与史国良先生合影
与范扬先生合影
与霍春阳先生合影
与于文江先生合影
与于志学先生合影
2018年4月带美院学生在江西婺源讲写生课
2018年夏给湖北省国画院高研班上课
2018年4月在江西婺源给湖北美术学院学生上写生课
2018年4月在湖北新洲给高研班学员上写生课
2018年7月在云南写生
艺术家简介
钟鸣，1964年出生，湖北美术学院教授、硕士生导师，民进湖北美院直属支部主委，湖北省党外知识分子联谊会湖北美院分会副会长。中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，中国工笔画学会理事，湖北省工笔画学会执行会长兼秘书长，湖北省国画院院委、原副院长，湖北省楚慈书画院副院长，湖北省政协书画院院委，中国水墨巨匠艺术研究院主席，中国书画世界行湖北委员会副主席，湖北开明画院副院长，武汉开明画院院长。湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院第一、二届院外画家，多所大学客座教授。《美术报》名家学院导师，北京荣宝斋画院、《书法报》线上教学导师。湖北省国画院中国画理论与实践高研班导师。
长期潜心致力于现代工笔人物画和水墨人物画的探索、研究与创作，兼擅山水和花鸟。作品发扬民族绘画精神，融西法于中国画中，上世纪八十年代首开工笔画纤细、精致、朦胧画风“一个新的风气”（蒋勋语），并“创造了‘对染’的染法”（李松语）。水墨画创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，所创皴法极具影响。
作品入选第八届全国美展，第十四届全国美展进京作品。多次入选国际、全国以及省、市美术大展并获最高奖、银奖、铜奖、优秀奖等。多次入选湖北省美术创作重点项目扶持工程，入选湖北省第二批百名美术人才培养工程，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅入选中共中央宣传部和中国文联主办的建党百年美术作品展，并被中国共产党历史展览馆永久收藏。同时入选湖北省委宣传部和湖北省文联主办的建党百年湖北党史重大题材美术作品文献展和辛亥革命百年纪念展，获优秀作品奖和突出贡献奖。获湖北省第十一届“屈原文艺奖”艺术奖等。