书籍装帧封面设计就好比是人的脸蛋一样，漂亮的话肯定人会多看两眼，而要设计漂亮书籍装帧封面的话，遵守流程是非常重要的：1.处理好封面和内容的关系;2.色彩设计;3.构思设计;4.图片设计;5.文字设计。
1.处理好封面和内容的关系：不管用何种方式来体现书的立体形态，万变不离其宗，“体现书籍的内涵”始终应是书籍设计最重要的原则,不能为设计而设计、为出新而出新。书作为一种文化产品，终究是要用来读的。所以书籍装帧的形式一定要服从内容，这就如同建筑房屋，不论外观如何，首先要具有房屋的功能性。
2.封面设计的色彩设计：得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。封面设计在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，封面设计就不能产生显著夺目的效果。
3.书籍封面的构思设计。书籍的封面设计整体来说要做到构思新颖、切题，有感染力。一般的都要在封面设计想象，封面设计舍弃，封面设计象征，封面设计探索创新等方面入手。
4.封面设计的图片设计：面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。封面设计图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。
5.书籍封面的文字设计：常用于书名的字体分书法体、美术休、印刷体三种。书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面设计书名字体;美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。
2书籍装帧设计要素
1.文字
封面上简练的文字。主要是书名(包括丛书名、副书名)、作者名和出版社名。这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。
2.图形
包括了了摄影、插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。
3.色彩
书籍设计色彩语言表达的一致性，发挥色彩的视觉作用。色彩是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉有差异，但对色彩的感官认识是有共同的。因此，色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。
4.构图
构图的形式有垂直、水平、倾斜、曲线、交叉、向心、放射、三角、叠合、边线、散点、底纹等。
3书籍装帧设计的形式
1、简策形式(简牍)：简策，中国最早的书籍形式。始于周代(公元前11世纪)、盛于秦汉(公元前3世纪至2世纪)用竹做的书，古人称为简策,用木做的书，称为版牍。
2、卷轴形式：出现于六朝，广布于隋唐(公元4世纪至10世纪),卷是用帛或纸做的。四个主要部分：卷、轴、镖、带
3、经折装和旋风装(卷轴装到册页装的过渡形式)：唐代后期(公元9世纪)，经折装，将长的卷子折成相连的许多长方形。
旋风装，将经折装的书前后用木板相夹。
4、册页形式：发端于五代，沿至明清(公元10世纪至20世纪初)在我国的四大发明中，造纸术和印刷术是促进书籍发展的重要条件。
5、蝴蝶装，一个版印就是一页，书页反折，使版心朝里，单口向外，并将折口一起粘在一张包背的硬纸上，有时用丝织品做为封面面料，翻动时像蝴蝶展翅，因而得名。
6、包背装，近似与现在的平装书。
7、线装，不用整纸裹书，而是前后分为封面和封底，不包书脊，用刀将上下及书脊切齐，打孔穿线，订成一册。