导语：如何才能写好一篇视觉艺术的表现形式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1多媒体艺术的特征与发展
1.1多媒体艺术的基本特征
多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。
1.2多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术是一门运用视觉传达设计与人进行沟通的艺术，承载的不仅仅是受众的关联，更多的是一种情感的寄托。而多媒体艺术的使用更多地代替了之前的传统的主流媒体，而互联网作为一种全新的大众传媒方式，有着信息丰富多样、传达形式多样等特点，为视觉设计提供了良好的媒介条件。多媒体艺术的发展不仅为设计师提供了一种全新的视角，更激发了设计者提供多种创意的无限潜能。视觉设计的过程不仅是设计方式的变化，设计风格与思维方式也在一定程度上不断地发展。[3]
2多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域
多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。
而主要的不足之处在于，网络多媒体视觉传达设计尽管有很多优势，但与其他的设计一样，也存在一定的不足。一方面是被动点选中的不足，由于互联网拥有丰富的内容，受众可以自由地选择浏览的内容，也可以自由地支配内容，没有传统媒体强制性的特点。这属于一种优势，但同时也是一种不足。
4探讨视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此侧重点也有所不同，主要表现形式在信息设计和交互性设计所展现出的艺术表现形式。
4.1多媒体环境下信息设计的艺术表现形式
4.2多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，是艺术形式在信息网络呈现中的一种全新的形式，并随着社会经济、文化与艺术不断发展。从艺术设计表现方面，多媒体主要是对各种设计符号的分析组合过程。与其他的设计一样，在设计的过程中会遇到很多问题，如布局的繁简、传统与现代的因素等。通过对这类信息的处理，最终呈现艺术作品。
4.3多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
［关键词］民族文化；动画；应用
在动画设计空前发展的今天，动画设计的民族化与国际化特点愈加显著，当今世界动画艺术发达的国家日本和美国等也都是在动画民族化上具有鲜明特色的。而且还在不断发展与加强。但是中国动画界在这两点上的发展尤显不足，因此探讨分析动画艺术不断发展的民族化与国际化特点，探寻中国国产动画发展的艺术道路尤为重要。世界动画强国的成功可以使国产动画找到自身在发展中所存在的问题。国产动画的发展必须吸收其他艺术形式的丰富养料。
一、当前动画创作中民族文化的缺失
二、“中国学派”的启示
20世纪90年代以前的动画大多采用“单线平涂”的技法，使用线条来勾画形象，因此国产动画行业里的工作人员也多是美术专业出身。这些动画设计人员谙熟中国绘画的精神和笔法，以其高度的敬业精神不断地将中国绘画艺术中的精髓同动画艺术相结合，创造出了大量优质的画面效果。他们的创作能使活跃的线条富于节奏、韵律和抒情功能，从而呈现“中国学派”造型上的意象特征。
画面是动画作品中最为重要的元素。而绘画对于动画画面的意义非比寻常。一部优秀的动画作品如果想获得质量好的画面效果，绘画就要发挥重大的作用，即使是在电脑动画技术高速发展的今天，动画制作也不能忽视动画的美术设计这一环节。事实上，不同的绘画风格会使动画作品产生不同的艺术效果。国产动画制作在探寻民族传统艺术表现形式的过程中，通过借鉴中国传统绘画中的造型和技法，创作出很多具有中国民族特色的动画作品，这些作品散发着浓郁的民族气息。无论是在“中国学派”的代表性作品《大闹天宫》里还是在享誉世界的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中，中国绘画的风格与技法都是作品成功的重要基础。
中国国产动画曾经有着辉煌的过去，我国的动画从业者创作过一大批视觉表现形式具有浓郁传统中国民族风格特色的优秀动画作品，这些优秀动画作品尤其是其中的水墨动画更是被世界美誉为动画界的中国学派。中国动画在传统视觉艺术表现形式的探索中曾经有过的成绩，证明中国动画应用传统视觉艺术表现形式是有很强实用性的。探寻适合它发展的艺术规律，对中国传统视觉艺术表现形式有一个深入了解，对今天的中国动画设计是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现、总结已有的中国动画在应用传统视觉艺术表现形式的不足之处，从中找到一条适合在新动画设计时代的创作道路。中国是一个有着广袤的地域、悠久的历史和深厚的文化底蕴的国家，其孕育了多种多样的艺术形式，这些民族的艺术表现形式经过历史的沉淀、传统艺人们的不断积累、时代的提炼与升华，逐步走向成熟。成为中华民族艺术殿堂中不可缺少的珍宝。中华文化也因这些经典艺术而日渐丰饶，成为一块艺术养料丰富的沃土。只有在这块土壤上哺育中国的动画之树，才能使它茁壮成长，并开出具有中国特色的动画艺术之花。
三、民族文化与动画的结合
中华文化历史悠久，几千年的文化沉积所致民族传统视觉艺术种类颇丰。中国动画艺术发展的根基是民族艺术的特征，民族的文化。我国有着极其丰富的传统视觉艺术资源，其表现形式更是多种多样。这个由传统艺术精品汇聚而成的艺术宝库已经成为国产动画艺术形式的“文化储备”，随时为国产动画提供所需要的资源，艺术宝库有世界上独一无二的艺术样式，比如国画、剪纸、泥塑、木雕，等等。这些艺术样式只属于中国，是中华民族宝贵的文化遗产，刻有中华民族文化的深深烙印；宝库里还有各种成熟的技巧和优美的造型，能开阔动画艺术家们的视野，触动他们的艺术灵感。比如汉代画像石艺术中就有丰富的画面造型，为国产动画提供了优秀的艺术形式，从动物到人像，从耕作劳动到闲居休憩，从征战杀戮到祭祀游行，天上地下无所不包。在洛阳汉墓像砖中有一组讲述“二桃杀三士”故事的画面，极具戏剧感和表现力，作品将主人公三位侠士激动的神情、富有张力的动作都合理地展现了出来。这些汉代画像中的人物造型有的洒脱自在，有的率真自然，有的剑拔弩张，为动画艺术家们的创作提供了丰富的素材。
现在应该重视的是从我们本土的民族文化中，用时代的眼光来挖掘其中的生命力，国内动画创作者要具有传统视觉艺术表现形式与现代动画设计相结合的创作意识和创作思想，并始终坚持中国的传统文化和民族精神在动画设计中的重要地位。要大力挖掘和弘扬中华民族优秀的传统视觉艺术表现形式，重新塑造新时代的具有中国独特艺术风格和艺术形象的国产动画。由此塑造的动画必然能够得到中国观众的喜爱及国际上的公认。
［参考文献］
［1］胡照射．中国工艺美术简史［M］．长沙：湖南师范大学出版社，2001：61-66．
［2］路盛章．中国动画发展状况及其发展品味［J］．美术观察，2004(06)．
1.1以视觉受众为中心是新媒体语境下当代视觉艺术的着眼点。当代视觉艺术家们运用新的媒介手段、艺术语言来阐述自我，或者说把哲学家、思想家的思想、哲理具象化。这种新的艺术理念为当代视觉艺术注入了新的活力和思想、新的思维形式和理念。从接收到观众反馈的意义到自觉运用观众反馈研究指导传播实践，观众反馈的指导作用日趋明显，既反映出当代视觉艺术思维的变化，也反映了当代视觉艺术传播观念的变化，新媒体技术的发展，视觉艺术与新媒体技术互相借鉴、触合，形成了新的传播形式。
1.2当代视觉艺术的视觉思维更能直观表达视觉形象。当代视觉艺术文化时代阅读主体的变化，首先在于视觉艺术形态的直观形象性和视觉艺术代码表意的直接浅白性。以人为本的理念在当代视觉艺术传播观念中的广泛应用以及受众的反作用是制导当代视觉艺术传播观念转型重要因素。以视觉思维为立足点创造出更贴近观者的视觉心理。所谓视觉思维是以视觉形象解决问题的一种思维方式涉及视觉信息的接收、存储、和处理等方方面面。利用视觉思维通过直观、发现、选择、探究等方法在视觉信息中的感知，将民族文化的底蕴与视觉艺术思维的功能相结合创造出更好的视觉形象。所以说，当代视觉艺术的发展又是受新媒体的影响的。
2、当代视觉技术的美学语言对视觉艺术的启示
2.1虚拟现实的多媒体符号审美对当代视觉艺术的启示。当代视觉艺术使得虚拟现实和超现实的艺术表现形式成为可能。在现实被非现实的艺术元素替代以后，人们认识和判断现实的逻辑也已经开始发生突变，在大众媒介无所不在的后现代社会，人们对现实意识的理解更多地通过各种非现实的符号来进行的。因此，非现实的视觉艺术符号就在潜移默化中向社会公众施加了潜在的影响。
2.2当代视觉技术的表达方式对当代视觉艺术表现语言的启示。
2.2.1非线性叙事。新媒体视觉艺术独叙事的方式一反传统的媒体（报纸、电视、广播等）的线性叙事方式，这种非线性的视觉叙事方式完全可以割裂现实、重组现实、重新调整物象的关系和意义。当代视觉艺术的这种非线性表现方式首先体现在超文本的思维方式和视觉艺术传播方式上。
2.2.2交互性审美。当代视觉艺术的表达方式的另一个典型特征是交互式审美表现，一改传统艺术形式中作者和受众之间的单向不平等关系，使创作者和受众之间角色可以交互，能够在不同的时空和语境中达成共识和解。这种交互式的艺术呈现方式深受当代视觉艺术家的青睐，甚至在平面作品中也不乏其类。目前我们一般说的当代视觉艺术，主要是指电路或网络传输和结合计算机的创作。然而，未来最新颖的当代视觉艺术将是干性硅晶计算机科学和湿性生物学的有机结合，这种被当代视觉艺术的先驱罗伊阿斯科特（ROYASCOTT）称之为湿媒体艺术（MOISTMEDI-A）的新艺术运动正在大大激发人们的艺术想象力，同时新科技、新媒体的发展应用也对当代视觉艺术提出了新的理论和要求，艺术家要思考的不仅仅是色彩、字体、图形等元素信息在当代视觉艺术上显示的独特性，还要考虑设计过程的运动链接声音，受众间的互动性等要素，所以，正像视觉艺术的风格和观念历来深受绘画、雕塑的艺术风格和观念一样，新媒体技术也对当代视觉艺术产生着深远的影响。
3、当代视觉艺术的局限性
3.1艺术作品的独特性被弱化。任何媒体的传播也不能代替视觉艺术现场独特性、原创性和根源性是我们赋予“艺术”和“伟大”的定义。“即使是最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术作品的即时、即地性。即它在问世地点的独一无二性。”勃拉克说：“艺术中唯一正确的就是那种不可解释的东西……想把一幅杰出绘画的神秘感解释清楚，肯定是对作品无法换回的破坏。因为每当你试图作解释或下定义时，你就用解释或定义取代了那真正的东西”。“在使艺术作品的机械复制时代凋零的东西就是艺术品的光韵”。在装置与整体艺术中，除了造型、语言、空间、形式、光电外，还有声音、感觉、嗅觉、触摸等内容，如果不亲临现场，是无法完整地体验现代视觉艺术的全部魅力的。传统艺术正处于世纪初困惑的十字路口。当代架上绘画的魅力已远远不如盛唐和欧洲文艺复兴时期那样辉煌，那么视觉艺术将走向何处？艺术将会在深厚的中国文化底蕴下与当代科技结合，悄悄的走进我们的生活。当代视觉艺术形式又有了新的变化。
关键词：当代艺术；装饰性
一、引言
装饰画的风格大不相同，各种各样的理念、形态并存，艺术家们进行种种实验，在此局面下，图案与装饰画式的画法成为一种较为普遍的表现方式，运用地形态更为极端。在很多艺术家的创作中，平面化的图形、简单或鲜丽的色彩、条理的或规则化的结构被赋予了新的艺术表现和审美的效能，经常同哲理、隐喻、心理分析等较深层次的表现相联系，有时甚至是人的意识或心态的心脑电图式的直接的图像表露，其获得写实性绘画或其他画法所无法获得的效果。图案与装饰画式的画法成为一种较为普遍的表现方式。
二、装饰画的表现形式
（一）装饰画风格的形成
（二）装饰画的表现形式
西方当代装饰画在延续传统油画的正式典雅的基础上，加以演变为表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。装饰画的图案和样式综合着装饰、抽象、表现主义，光效应艺术、极少主义等多种元素，以规则化、装饰化的图形表现隐喻、象征和神秘，具有一种极为扑朔迷离的效果。
（三）装饰画与制作材料
传统的西方绘画以写实性的油画、水彩画、蛋彩画等为正宗，表现视觉真实效果的透视，光影明暗、色彩、笔触等是造型的基本要素。而当代装饰画在制作材料上包含了传统绘画的油彩，水彩，水粉等基础上又形成了以编织物，丙烯，石膏，综合材料等为主的新材料。其中以无框油画，综合材料等为主的装饰画在现在市场上比较受欢迎。无框油画作品使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。而综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。作品多以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流，由于没有了材料的界限，所以更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。更具原创味道，更符合现代人的审美观念，简洁、时尚、现代。作为当今最流行的的表现形式，无框画的无拘、无束、无框的表现形式受到越来越多的人们的喜爱。
（四）装饰画的题材
反映时代特征，也就是说装饰绘画的当代性。综合材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法。从艺术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来，交叉进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅在原已引进的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他艺术形式进行交叉研究，如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等等，此外，艺术还与科技进行交叉融合，如艺术与物理、化学、材料学、工程学等学科的融合吸收。艺术与其他学科的融合，不仅丰富了艺术的形式面貌，同时也大大增强了艺术的表现力。
三、结语
装饰画是以具体的色彩、线条、形体诉诸于人的视觉，装饰画多以居家主人的审美意识为出发点，能从整体上反映居家主人的爱好，是主人身份、地位与个性的侧面反映。因此，选画装饰是个人情感的体现，强调个性。
【关键词】视觉形式认知教育
在传统的视觉艺术教育，与现代社会发展的要求相比，存在着定位传统，细化程度较高的问题，以至于导致美术专业学生知识面太窄。解剖、色彩、素描、透视、写生等成为教学实践主体，而相应地体现这些传统技能的经典之作便成为了学生学习和模仿的对象。这在大众传播的角度，往往不能从普适性方面很好的把艺术融入生活中。当然，本文的目的并不是直接针对视觉艺术教育的体制展开批判性探讨，而是从这个教育体制下所带来的影响做出分析。在艺术和生活的界限逐渐模糊的今天，艺术载体和表现形式已趋于多元多样，是融入生活中重要但不能被主动感知的一部分。现在人们不仅仅从绘画、建筑等传统艺术表现形式吸取营养，更从大众艺术、尤其是电子媒介展现了充分的视觉形式语言。我们其实在无意识的过程，确切的来说是生活的过程中自然地结合了多种视觉形式来综合的学习。由于视觉形式和视觉艺术认知在生活层面上具有潜在性，笔者认为需要根据现代技术条件下，提出新的视觉形式范式来提供新的视觉艺术认知。
视觉形式表现为视觉艺术的形式，按照艺术史家李格尔的划分方法，视觉艺术应包括四个组成部分，即雕塑、绘画、建筑以及工艺（装饰）。李格尔身处19世纪末，提出的工艺（装饰），今天应广义地理解为艺术设计，即包括平面设计（视觉传达）、服装设计、产品造型设计等门类的设计。视觉形式研究的目的就是解读视觉艺术的语言。视觉形式可以分为两个层次，即表层形式和深层形式。表层形式指的是视觉形式的视觉属性，即点、线、面、肌理等要素，它是视觉形式中最直接、最明确的因素。视觉形式作为一种造型语汇，是理解和分析视觉艺术的最有力、最根本的途径。艺术家通过视觉形式，来进行他（她）的语言叙述。因而，视觉形式是艺术之为艺术的衡量标准和美感旨归。也是在教育过程产生之时给受教育者的第一初始印象。
视觉艺术应为大众服务，其形式须与功能结合起来，特别是构成主义提出的艺术设计的三个维度：构成（形式）、肌理、材料，以及后期对视觉和结构敏感性的平面构成课程，都成为了现代设计的目标和大方向。视觉形式成为理解和从事现代艺术创作和现代设计的必由之路。通过对视觉形式的研究以及在视觉艺术教育中的应用，目的是让受教育者知其然的同时知其所以然，从而从本质上提高受教育者对于设计的理解和创造能力。同时，视觉艺术和设计的魅力在于创新，而这种创新是视觉艺术语言的创新，即形式的创新。形式的创新有很多种，我们需要顺应时代的发展，在不同的领域和不同的层次上进行创新。
在电子媒介冲击的时代下，智能便携设备成为视觉形式和视觉艺术的主要载体，主要体现在小型显示屏技术的不断升级，和微型硬件的不断发展。在小小的五英寸（1inch=2.54CM）显示屏幕面积下，目前商用技术可实现2560X1440的超高分辨率，其像素每英寸已经超过了500ppi，理论可视角度也超过了178度。正是显示技术和处理技术的大规模发展和普及为新型的教育形式带来可能性和巨大的潜力。而在编写设备中，优秀的视觉形式设计理念有苹果公司的拟物化概念，利用与现实物体相似的UI设计带来更加易于理解，也就是更有效地达到教育目的的操作学习；几年后的平面化视觉形式概念实际上是一种视觉艺术语言的创新，其根本目的是带动新一轮的视觉形式的更新和经济效应；相比之下，由Google公司在2014年6月提出材料设计（MaterialDesign）则是在系统层面上的新的创新，其理念通过流畅的动画效果，展示了材料的由来，使得受众在使用过程中能理解“物”的诞生，对软件的理解则有更顺利的可引导性。
受到这些思潮的启发，结合内部性研究和外部性研究，教育中的视觉形式和视觉艺术认知应该积极从理论上步入实践。教育者应该根据受教育者自身特有的艺术表现力，处理艺术信息能力以及对作品评价的能力，设计不同的视觉形式承载教育内容，在视觉文化中注重指导下的受教育者的主体性和能动性。在笔者看来，新的教学形式应积极结合新的交互形式，除了触摸形式的交互设计外，更应放眼前沿的交互模式，Kinect在游戏领域的成功足以引起设计者的注意，体感交互是最具有发展前景和未知性的，而有效的视觉形式应调用最具有针对性的学习领域，实现视觉艺术认知的最优化。
作者：肖剑锋
1新媒体环境与视觉艺术创新共生
新媒体对于传统媒体的冲击是显而易见的，这些变化也是促进视觉艺术创新的重要元素。首先，新媒体能够以即时性的形式来进行视觉艺术的传播和互动，新媒体相比于传统媒体而言成本更加低廉。在新媒体环境下，人们越来越要求刺激感、新鲜感，传统的艺术形式已经远远无法满足观众们越来越强烈的视觉要求。视觉艺术需要通过不断的创新才能满足人们的视觉化认知与审美，也可以说，新媒体环境与视觉艺术创新共生共存。
2打破传统设计思维
3文化消费形式的改变
关键词：现代动漫艺术；文化态势；分析探讨
2动漫文化产业发展趋势
随着科学技术的飞速发展和信息化社会的正常转型，资源共享以及流通媒介多元化是现代社会资源发展过程中的重要表现形式。与此同时，当前信息载体和信息量的逐渐增多是人们能够成功获取资源成果的便捷方式基础，所以基于现代视觉艺术层面上的动漫艺术更是有较强的视觉魅力与视觉想象力以及视觉独创思维的这样一种艺术表达形式。受社会经济全球化趋势的影响，动漫艺术也随着相应的商业潮流涌动而表现出高投资且高回报的动漫视觉样式，动漫艺术作品的产业化趋势就要求在创作动漫艺术座屏的过程中应该在与时代接轨的同时也要满足受众群体需求。欧美动漫产业化是当下全球文化产业化的重要表现特征，二者创作模式基本相同，但是日本动漫的动漫艺术风格确实从动漫故事情节中演变出来的。视觉文化的不断发展也牵动着动漫艺术的发展，动漫艺术作品多元化创作理念的重要性不言而喻。
众所周知，日本动漫产业是继日本汽车产业和日本钢铁产业之后的又一大国民产业，通过日本本国对动漫艺术文化产业的投资角度来讲的话，现动漫艺术作品制作投入较之前相比有所下滑，因为美国动漫产业是以政府作为支撑的，其与日本动漫产业相比具有较大的经济优势，欧美动漫产业是以科技手段和视觉冲击力著称的，当前欧美动漫通过三维技术和二维动画技术的支持逐渐将其动漫产业向亚洲地区发展。
3动漫艺术作品质量提升手段及方法
4结束语
参考文献：
[1]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.广西：广西美术出版社，2008.
[2]鲁道夫阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，2010.
【关键词】摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发，推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体，传达主体特定的思想情感活动，是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素，通过造型、设色和构图等艺术手段，塑造静态视觉形象，表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷，具有相通的审美特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，实现平面视觉艺术的直观表达，随着现代摄影技术的不断研发，摄影艺术的完美写实再现功能，从一定程度上来说，深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点，阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中，摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现，借助光影、色调、线条和构图的变化效应，通过平面描绘形式，熔铸了自己对生活的思考和创作灵感，表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现，都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉，把要表现的内容，选择一定的空间，用物化手段凝定下来，构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术，摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象，通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来，构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展，都需要借助一定形式的创作手段去实现，作为一种艺术表现形态，油画创作就是艺术家运用油画材料，通过多种艺术手段综合体现的艺术形式，摄影技术的发展，丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用，减缩了写生手段的繁杂化
2摄影技术的运用，促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介，是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物，而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展，促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用，提供了无限的发展空间，油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展，绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素，通过造型、设色和构图等艺术手段，在平面基础上塑造静态视觉形象，以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性，画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中，摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时，新一代画家采用自由、开放的观察方式，引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术，在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感，体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式，一经产生便预示着图像时代的到来，深刻地改变着人类的精神生活和思维模式，摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴，逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像，改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用，借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作，呈现时空、观念和风格的集合，标志着当代油画已进入了图像化的时代，当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
3衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现，是记录具体物象的重要手段和方法，摄影技术的运用，生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化，摄影技术对物象的快捷性记录方式，对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战，油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律，通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合，塑造物体形象，它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时，摄影技术的发展与运用，能够为油画创作提供可观的创作资料和素材，从一定程度上来说，油画艺术，是对摄影记录性功能的借鉴。
结束语
现代科技的发展，推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透，并以纪实功能和成像快捷的优势，发挥着重要社会功能，摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下，两种艺术形态的交融互动，将是一种长期的文化现象，这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念，实现摄影与绘画艺术的共同融合，是现代艺术创新发展的需要。
参考文献
关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响？
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。
一、现代摄影技术与油画艺术的联系
（一）相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、静止性、瞬间性特点。
（二）协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
（三）瞬间的生活表现
摄影和油画的艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
（四）统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
（一）摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
（二）摄影技术的运用,促进了绘画材料的多样化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
（一）促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
（二）改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
（三）衍化了油画艺术对摄影技术记录的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录的借鉴。
现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。