序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统的艺术形式范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
1我国传统造型理念对现代艺术设计的影响
2我国传统图案纹样在现代艺术设计中的运用
3我国传统艺术形式与现代艺术设计的融合
一、前言
科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。
数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。
二、数字媒体艺术审美的主要特征
数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。
（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性
数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。
（二）数字媒体艺术审美的主动性
根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。
（三）数字媒体艺术审美的兼容性
数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。
（四）数字媒体艺术审美的使用性
数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。
（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性
数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。
（六）数字媒体艺术审美的游戏性
数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。
三、数字媒体艺术审美大众化
现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。
现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。
中国传统装饰元素是一种蕴含着端庄、大方气韵的传统文化，其中的韵味越来越受到现代艺术家的追求。而传统装饰元素的巧妙设计与布局，体现了东方礼仪之邦的独特气息。其中主要的装饰元素包括了古玩、字画等，在融入到室内设计中，体现出了一种清雅、书卷的文化内涵。这正是快节奏生活下人们心灵的宁静追求。
中国传统装饰元素与现代室内设计的关系
所谓的中国传统装饰元素，就是指独具中国文化特色的雕花纹饰、织绣、书法绘画、瓷器以及其他传统饰品等蕴含了中华民族智慧和审美的基本装饰元要素和装饰理念。在现代室内设计中，能够巧妙地结合这些装饰元素，不仅能够提高室内的审美价值，还能提升室内的文化气息，因此，传统的装饰元素成为了室内设计中重要组成部分。在现代室内设计中，随着人们对中国传统装饰元素运用的不断发展，其运用的方法手段也越来越丰富。尤其是在中式的室内装饰中，设计师们不再仅仅满足于简单地利用中国传统装饰元素进行堆砌上，而是推陈出新，强调实用与形式美相结合，体现出了一种新的意义上的中国风韵味。
中国传统装饰元素纹样的运用
中国传统装饰元素在经过了历史的沉淀之后，逐渐被现代的艺术家所发掘，并逐渐被广泛应用到了各个领域。其中现代室内设计应用的最为广泛。例如原始的彩陶、唐织、宋瓷等，在融合了传统的中国民族特色之后，形成了独具特色艺术形式，并逐渐发展为装饰艺术。而在现代室内装饰中可发现，应用最为广阔的传统装饰纹样主要有传统汉字、传统色彩、基础纹样、叙事性纹样等四种。
1.传统基础纹样的运用
传统装饰纹样主要源于生活，例如动植物纹样，从原始的鸟兽纹、树木花瓣纹到战国时期的龙虎纹、四神纹等，在不同的时期都能够得到运用。例如在宋代，其装饰纹样主要以写实之风为主，花鸟题材顺应成为了主流。而山水建筑纹样在室内装饰中则以点、线、面的组合形式表达了其和哲学观念。此外是巧妙运用自然、人、动植物组合而成的吉祥图形则常以书画、瓷器、剪纸的形式装饰室内，起到借喻、双关、象征等表现形式。
2.汉字元素的运用
汉字元素的应用主要是因其结构符合构图法，其极具节奏和韵律。，因此，在现代室内装饰中，汉字能够以独特的审美形式出现。一方面，汉字作为中国传统的、通用的文字，是一种语言图像化的过程，也是语言符号化的代表。随着社会的不断发展，人们的审美需求不断发生改变，因此在汉字元素的利用过程中，使之不断形成高度图像化、符号化的图形形式。由于汉字结构的独特审美价值和抽象符号意义能够表达多种形态的神韵，因此，现代室内设计中一般选择将其挂在墙壁，如不同形态的“福”字，不少设计师就会将其框表挂在客厅，意味着福到。此外还有文字演变成吉祥图的形式，例如福寿双全图，就是将隶书的“寿”字和蝙蝠图形组合到一起，意味着“福寿双全”。
3.传统色彩的运用
传统装饰元素中的色彩元素在现代室内设计中一般起的是空间点缀作用。而研究显示，中国传统的色彩文化源于我国的“五行”文化，即“金、木、水、火、土”文化。因此，在传统的民间年画、传统的服饰、宗教壁画、古代建筑等艺术形式中，色彩主要以“五行”文化为基础而运行。以紫禁城为例，紫禁城的色彩主要为“白、青、黑、赤、黄”，而“白、青、黑、赤、黄”就是在“五行”文化下进行搭配使用的。此外，在这几种色彩中，还将其融于自然，融于生活哲学，使之成为了流传千古的瑰宝建筑色彩。
结论
皮影艺术是众多的传统艺术形式中最具独特审美意义的艺术样式之一，并且被人们赋予了丰富的思想情感。在景观设计中，因现代各种设计造型手法的迅猛发展，景观设计造型也更加多元化，从而给人们带来了强烈的视觉冲击。但是不可置疑的是，在现今的景观设计中，随着制作及技术方面的不断完善，景观设计的情感韵味却在逐步萎靡，这对于景观设计来说无疑是一种缺陷与打击。而皮影艺术作为我国一种古老的艺术形式，是人们智慧的结晶，更是人们精神的寄托与表达，有着丰富的文化内涵与情感韵味。现代景观设计如融入皮影这些传统特色的文化符号，不仅能表现出传统与现代结合的审美意蕴，还能展现出与众不同的地域特色和民族文化内涵。
皮影艺术的特征
皮影艺术作为一种鲜活的民间艺术形式，不仅蕴涵了丰富的情感和想象力，还蕴含了中华民族所独有的精神风貌和价值体系。
1.刀味与皮质美
皮影艺术讲究刀味和皮质感，以牛皮、羊皮、猪皮或驴皮为最佳选料，经处理，使皮革变薄，呈半透明状，再涂上桐油，运用镂雕等雕刻手法，并结合传统的绘画形式，刀凿并用而完成。
2.玲珑剔透与光影美
皮影艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造，通过操作者对色调平衡、层次过渡等进行控制，并运用独特的阴雕阳镂、明暗相辅的手法，塑造出类似剪纸“透光”的特点，这种光与影的效果结合，营造出了良好的立体三维动态空间感觉。
3.变形与夸张美
皮影艺术强调影廓优美和造型夸张，以纯粹的二维空间艺术―点、线、面构成各个不同的艺术形象，将具象的形态高度概括成抽象的形态，目的是夸大突出美的因素，是我国民俗艺术中的惯用手法。
4.粗犷细腻与装饰美
皮影图式常提炼戏曲中脸谱的元素，观众可以通过脸谱形象来分辨人物身份，且常用“半边脸”或“五分脸”，线条明快，轮廓犀利，具有很强的艺术感染力。在色彩上常会借鉴年画的着色手法，选用绿、蓝、红、黄、等纯度较高的颜色为主色，以浅蓝、粉绿、橙黄等颜色为辅色，笔墨浓厚、色泽沉着，这是民俗艺术特有的感染力，深刻体现出粗犷细腻的装饰美感。
皮影艺术形式在景观设计中的具体应用
1.从皮影图式分析
皮影图式种类繁多，有以生、旦、净、末、丑等为代表的人物形象，有以花、鸟、鱼、虫等为代表的动植物形象，且图式多运用吉祥如意等寓意来表达人们对生命的关爱。在现代景观设计中，如能对皮影图式中的元素进行提取，并进行加工处理，使这些元素通过直接、间接的方式表现出来，从而成为现代景观设计中的新型元素。如以平面的形式表现通过地花、浮雕等景观小品把图式物化；以立体景观小品的形式呈现皮影形象的之间对话，这不仅保留了皮影传统的艺术风格，同时又给现代设计增添了传统的设计理念。
2.从皮影造型分析
皮影在造型方面具有很强的装饰韵味，它的造型吸收了民间刺绣剪纸、纸扎、窗花剪纸、民俗服饰、木版年画等民间艺术的精髓，通常采用夸张、变形、雕镂精细的设计方式，且地方韵味强烈、风格独特，展现了中国皮影艺术的价值。不同地区造型特点也不尽相同，或身条纤瘦精细秀丽、细眼细眉樱桃小口或身材圆厚淳朴粗犷、或环眉凤眼细唇尖翘。现代景观设计如与皮影这些“抽象”、“虚幻”的创作意境和手法结合，可以通过叠加、镂空等新技术形式来实现，从而激发我们的想象力，为景观设计添光加彩，赋予景观设计更为深远的意义。
3.从皮影色彩分析
皮影艺术常用对比色、补色等色彩关系来进行处理、色彩艳丽、极具特色。与年画类似，但是皮影较之年画更加把这种感染力推向极致，因为皮影是由镂空的雕刻手法巧妙地运用光、影、色三者的无穷变化来夸张渲染其艺术，而不是简单的通过色彩来表现。这种色彩手法应用在景观设计中，可以使原本冰冷的景观作品虚实生动、厚重沉着、层次丰富，艳而不俗，给人以强烈印象。
“传统”皮影形式与“现代”景观设计结合的价值体现
1.动态到静态的转变
皮影表演用五根竹棍操纵，表现形式灵活自如，皮影这种五彩斑斓光舞影动的表现形式常给人眼花缭乱、真实动人的感觉。而景观小品往往是静态的表现形式聚多，两者相结合实际就是一种皮影灵动的“动”到静止景观小品“静”的转变。
2.平面与立体的交汇
皮影艺术是一种传统的平面造型艺术，而景观小品既是平面的艺术更是立体的展示，将皮影艺术元素融入到景观设计中，正是二维艺术与三维设计的穿插交汇，从而展现出平面与立体的统一之美。
3.传统与现代的融合
现代景观设计从传统皮影艺术中提炼、筛选出具有形式美感的图形和色彩元素，又运用几何形的组合方式进行重构形成了既有传统质朴的艺术效果，又有现代审美要求的现代景观设计作品。这种对于皮影传统图形的提炼和重组方法，在赋予传统图形现代美感的同时提升了现代景观设计新的感染力。
结语
关键词：新媒体艺术；传统艺术；互动性；科技
曾看过一场以“混响”作为主题的影像展览。不仅仅是因为影像艺术展播过程中，“混响”是声响效果必然产生的物理现象，更在于它是当代影像艺术的―种存在状态，影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，但同时它在艺术观念和创作形式上，并没有完全割裂与传统艺术之间的密切联系。所以，这是一种艺术形式上的“混响”，它本身就包含着艺术发展进程中的延承和变革。
新媒体艺术的出现对于传统艺术表现形式来说是一个挑战，同样对传统艺术的发展也是一个促进。看完展览我对新媒体艺术与传统艺术的碰撞产生了兴趣，想将它们作一比较，目的是为了区分出新旧艺术形态的诸多特征差异，更重要的是为了发现技术的演变对艺术发展的推进和艺术形态嬗变的影响。
1参与模式
“互动性”作为新媒体艺术领域的重要组成部分，在其他传统艺术形式中并不存在，其存在意义无可非议。从传统的观众“观看”到观众“参与”，互动性的达成成为新媒体艺术形式的标志性特点之一，甚至成为是否是新媒体艺术形式的判断标准。
而作为人类的一种新型的虚拟性的审美体验。互动性的核心包括：参与性、交互性、凸显个体的特殊存在方式。高度系统化的各种复合电子技术和与人类感官相近的各种传感装置，帮助人类获取大脑无法感知的外界信息，观众可以利用温度、湿度、力度、红外线等方式与作品进行交互。利用数据头盔、手套等设备与虚拟世界进行实时交互的虚拟现实艺术，在突破技术局限性的同时，更是将人类的艺术体验从视觉扩展到了全身心。
“真实”在传统艺术中常表现为“写实”的技术以及艺术家创作时的真情实感；诞生在科技发展之下的新媒体艺术，则是利用“虚拟现实”和由各种综合媒体构成的“现场”来表现这份“真实”，以史无前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入到对艺术的体验中，它的“真实”是一种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民主交流才能获得的心灵触动。
2创作人员与受众面
首先是新媒体艺术创作的群众基础比传统艺术要广泛得多，只要有电脑、手机，理论上都可以加入创作过程。而传统艺术需要创作者有很深的艺术功底与造诣。新媒体艺术打破了持续了几千年的艺术只存在于博物馆和美术馆的历史。摄影技术的发明改变了传统艺术中只有贵族、特权人士才能享用艺术的特权，将欣赏和创造艺术的权利赋予了每一个人。新媒体艺术为每一位有想象力和创造力的普通人提供了一个成为艺术家的机会，这在人类艺术发展史上也是未曾有过的事情。
数字技术异军突起，广泛地进入艺术创作的各个环节，大大降低了艺术创作所需要的成本与技术难度。艺术创作开始从一种专业人士手中的特权，变成一种大众自发的集体狂欢。
3科技应用
新媒体艺术，是当代科技与艺术的结合。就像传统艺术会使用笔墨纸砚等工具，新媒体艺术的实现形式或者说实现载体，则是计算机、电子器件、摄像机、网络等。技术上包括了计算机、电子、虚拟现实、人工智能、仿真等等。新媒体艺术是完全自发形成的，所以吸引人的手段就是创意。创意是新媒体艺术的生命和动力所在。这和传统艺术是不一样的，传统艺术在技术层面已经发展到很纯熟的地步，技术方面拓展的空间已经不大。
目前的新媒体艺术，大多数重在用新的技术手段去表现传统艺术，而这个表现的过程本身，其实也是新媒体艺术的一部分。当人们对新技术的使用像使用画笔、照相机等一样熟练时，也许会产生真正属于新媒体特有的艺术内容。科技的艺术化表现和艺术的科技化表达，缩短了艺术、科技与观众的距离，成为每个观众都能看懂，都能有新鲜感官感受的艺术，让大众更能无人为障碍地去体验。
新媒体艺术中科学与艺术的关系，有一点是可以确认的――科学是艺术的技术基础。两者的关系，应是基础与本体的关系。基础与本体有一个结合的问题，技术基础与审美表现的结合，是艺术创作得以成功的先决条件。但是强调艺术中的技术基础，并不等于混淆彼此的关系，或模糊彼此的差别。特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发展。
4创作方式
与传统艺术相比较，新媒体艺术在创作方式上也出现了革命性的变化，这一点突显在艺术家与技术人员的合作关系上。新媒体艺术家的创作活动中，我们可以发现两人小组或多人合作的创作方式已成为一种普遍的现象。在以小组形式开展的艺术活动中，不同学科人员之间的合作尤为显著。
还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应的是由成像技术所主控、以传播图像文化为主要社会语境的艺术样式，它更多地聚焦了激浪艺术、前卫电影、视频艺术、数码艺术、网络艺术等艺术形式。我们发现这些新型的艺术最重要的特征是它们不像传统艺术那样表现一些深刻的宗教主题或历史故事和事件，而是借助科学技术的最新成果，在扩展人类的视觉、听觉、触觉等多感官方面发挥了史无前例的作用，这些艺术作品在改变传统的创作方式的同时，也创造了艺术与观众的新关系。
5结束语
新媒体艺术是伴随着新媒体技术从传统艺术中发展而来的，故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的。新媒体艺术不是取代传统艺术的位置，他们之间可以结合，可以互相促进。新媒体艺术有时也需要借鉴一些传统的艺术形式，如图案、如雕塑……从传统艺术中汲取营养，借鉴构图、图形和形象等。
新媒体是相对传统而言的，电视在刚产生时，相对于收音机，就是新媒体，电视艺术就是新媒体艺术。而互联网上的艺术形式和手机网络上的艺术形式，也就是这十几年发展起来的，是如今的新媒体艺术。说不定过了十几年之后，现在的新媒体艺术就又变成传统艺术了。
参考文献：
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传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别
扎染艺术是我国手工染色技术之一，在2008年扎染艺术被列入国家级非物质文化遗产。为了更好的传承传统扎染艺术，人们应该不断的创新扎染工艺，提高扎染艺术作品的表现力。传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别在于两个方面：一是花样图形的改变。传统扎染艺术作品比较典雅沉稳，而现代化扎染艺术作品则比较轻快、大方，既有传统的自然之美，又有现代化的秀丽之美。二是手法的不同。传统的扎染艺术主要是对面料或莎线进行捆扎，并将其放置在天然染料中进行染色。这种制作手法主要是依赖于人工。而现代化扎染艺术则是依靠多种化学染色法和处理手段，以增加扎染艺术作品的自然性，并降低投入成本。另外，现代扎染的面料选择也比较宽泛，不再局限于传统的粗布。
现代扎染的艺术风格
1.精致写实风格
精致写实风格更突显传统的对称美和自然美。所谓精致就是保证扎染图案的对称和均匀。写实则是指真实、完整地绘画出当下的生活情况。这种风格的扎染艺术仍是以传统的扎染创作方式为主，重点强调整体的协调性、统一性。主要制作流程是先进行图案的预先描红，然后再利用传统扎染工艺的缝、绞、包、夹等手法，扎染出精致、写实的艺术图形。精致写实的扎染艺术风格对于图案设计、点粒、染色、工艺设计等方面的要求比较高。因而比较常见于高级时装、和服等。近年来，随着传统扎染艺术的发展和创新，越来越多的服装设计师开始倾向于现代扎染艺术。
2.现意风格
写意风格比较宽泛，如同即兴创作，不拘泥于形式、比较简单。现意风格也比较生动、灵活、色彩艳丽，其最重要的特点是具有抽象性。现意风格的扎染作品包括两个主要特点：一是即兴。创作者在创作过程中，可以随意发挥，而不用考虑任何标准的限制。更重要的是每个扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工艺和手法，扎染出的艺术作品也各有特点。而即兴创作可以在图案设计期间，也可以在扎染期间，随意改动一处就能可能得到不同的艺术作品。二是表达手法自由。现意风格的扎染作品旨在强调随意性，其扎染手法并不固定，也无迹可寻。这正符合现代化艺术视觉审美的理念，看似无形，实则有形，不娇柔不做作。
3.田园风格
总结
关键词：塞尚；罗杰弗莱；中国现代艺术；启示
0引言
1关于现代艺术创作者的启示
中国现代艺术的崛起，需要众多不拘泥于陈式的现代艺术创作者的创作，其创作本身的好与坏，我们不进行筛选与评价，但其价值的评判必须以突破传统为基础。任何一种突破传统的创作，都给我们提供了一种走向正确道路的可能，这种可能便是创作艺术的价值所在。纵观塞尚的绘画艺术，笔者认为其最大的贡献便在于一个“破”与“立”字，突破传统，确立标准，提供新的可能性，塞尚艺术对这种可能性进行了完美的诠释。它并非一种理想的艺术状态，这种途径和可能让后来的人们不断地对现代艺术之路进行探索。
1.1以大自然为创作母题，知性与感性的和谐统一
人成于自然，生于自然，最后归于自然。自然对于艺术创作的启示是取之不尽，用之不竭的。以自然为师是艺术创作者永恒的主题，但是对艺术家主观创造性的强调是现代艺术的精髓之一，故现代艺术家应该在对客观事物的知性和主观情感的表达上取得一个平衡。正如罗杰弗莱《塞尚及其画风的发展》一书中的第一句话所述：“艺术乃与自然平行之和谐。”[1]
1.2抛弃传统陈规的桎梏，人本精神体验的重视
当人生于陈式，成长于陈式，想要突破这种陈旧的艺术形式和惯性思维是非常难的，而塞尚做到了这一点。他将一切科学的绘画依据归零，重新回到艺术家主观情感的纯粹表现。光论其在追求实现自我目标的过程中，有意识或无意识地拆除了那堵威严的“艺术传统”之墙，打破了现代艺术探索的层层这一点，便已非常值得现代艺术创作者借鉴与深思。
塞尚的艺术原则是强调主观感受的重要性，要求根据个人特殊的感受和理性改造对象的形体，使之更单纯坚实和引起重量感。他否定模仿自然，把客观事物条理化、秩序化和抽象化，以表达一种超越自然的理想，因而推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。他曾说，“画家在用自己的感觉诠释他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是现实而不是别的。”[3]
1.3几何构成的块面抽象，重构归纳修正与调整
人对任何事物的把握，都有一个由简到繁的过程。利用几何构成对客观事物进行分解与重构，进而修正与调整，甚至就利用几何块面本身进行创作，从而达到一种新的艺术形式的再现，是中国现代艺术非常值得借鉴的一种艺术工作形式。这条路子，也是中国传统艺术门类进行现代转型的关键。
1.4色彩造型的素描手法，扩大色彩的表现力度
对于西方传统艺术形式来说，色彩通常在造型之后，而用色彩直接造型创作便是对传统的一个非常大的突破，色彩可以说是塞尚艺术的灵魂。而中国传统艺术，讲究构图，讲究线条，讲究笔墨，讲究神采与意蕴，笔墨似乎已经穷尽各种表现力度，少色则雅，色彩在传统绘画中属于一个偏俗气的词语。是否可以抛开传统的思维定式不顾，借鉴塞尚的这种色彩造型手法，加重色彩在中国现代艺术中的表现力，笔者认为是颇可借鉴的。
印象派对塞尚具有非常深刻的影响，使其绘画的色彩变得丰富起来，开始以色彩的斑点来表现光和空气的感觉。但是，他不满足于印象派过于追求飘忽不定的光色和空气的做法，而去寻求存在于自然中的永恒的美，决心“使印象主义成为像博物馆艺术一样坚实而永恒的东西”。塞尚意识到色彩是形式的组成部分，具有独立造型的价值，这体现在运用色彩的变化来呼应与画布表面平行的各个截面，也就是说，色彩的变化总是暗示了平面在空间中的后退。他拜倒在自然的创造物面前，用“色彩造型”的方法，重新描绘自然。他认为画家不可能在自然中看到线条，只能看到色块。因此，画中不应该有线条的出现，色彩能够而且应该代替素描。[5]塞尚把尽力模仿自然中的色彩变化当作他的创作手段。
2关于现代艺术批评者的启示
如果说将塞尚以前的艺术比作一个完美的，承载古典精神与力量的瓶子，现代艺术的发展就如这个完美瓶子里面承装的圣水。当那些唯美绝伦的艺术发展到了顶峰，人们企望新的艺术形式，开始探索新的艺术发展途径。塞尚将这个瓶子打破，解除了约束，于是里面的水边四处流散，分成了很多支，去试探每一种可能，却没有终点也没有方向，更没有哪一种成为经典或永恒。如果没有艺术批评这个艺术的引导者与发现者，我们无法在浩如烟海的风格与创作中，挑选出具有时代价值与潜能的艺术形式。点点滴滴闪光的圣水，亦无法成为一个系统的为世人所熟知的完美中国现代艺术之瓶。
2.1艺术批评之于艺术创作，犹理论与实践不可分割
中国现代艺术急缺系统完备的现代艺术批评理论――现代艺术史论与现代艺术批评等的理论研究，而这些对于艺术创作的繁荣具有重要意义。理论引导实践，实践检验理论，二者是相辅相成，相互关联，相盛相衰的。或者说，从一开始，理论应该在实践之前。一个即成的创作，如果没有系统且具有说服力的理论来诠释、衡量与评判，便无法获得独立的人格，并让世人所熟知。一如罗杰弗莱与塞尚，塞尚是幸运的，倘若没有罗杰弗莱这个伯乐，没有他充满热情甚至用自身体验与感受去与塞尚作品里的精神体验形成的共鸣，没有他在当时那个时代极力地游说，为塞尚画作的辩解，塞尚不可能如此成功，他的作品或许还是在一次次的展览与沙龙中落选，备受人们的嘲讽与嫌弃。罗杰弗莱系统的形式主义美学观与艺术批评，为塞尚的艺术注入了第二次生命。
2.2一个现代艺术批评家，首先应该是一个艺术创作者
2.3读懂艺术诠释艺术，并对其进行扬弃或保留
罗杰弗莱是一个精细入微的理论家，也是一个热情洋溢的宣扬者。他几次在印象派的画展上，对印象派和塞尚作品作诠释和辩解，也是塞尚作品价值意义渐渐被许多的艺术家与观看者接受的关键。批评者之于创作者和观看者，起着一个桥梁性的作用。对创作者来说，艺术批评者首先要读懂他的作品甚至读懂创作者本人，结合传统的沉淀和时代的需要，对艺术的形式或精神进行扬弃，对超乎批评者本身观念以外不宜定论的艺术进行解释和保留。对观看者来说，批评者所要做的便是诠释和传达创作者的艺术形式、动机、意图和精神等，使得其理解和接受，或者让观看者自己去选择是否接受。
3关于现代艺术观看者的启示
3.1理解与包容艺术开放性与启发性的潜能
3.2注重艺术教育与艺术观看者素养的提高
教育是民族强盛的基石，也是中国现代技术教育的根基，加强艺术教育，不仅是对艺术创作者和杰出批评者的培养，更负有提高大众的普遍艺术素养的任务。为杰出具有价值与潜力的艺术形式培育更多专业的、理解性的受众，这一点在主导艺术形式上具有很重要的作用。
3.3完善艺术作品与艺术理念的传播途径
有了杰出的艺术形式，完备的批评理论，如何将它们“推销”出去，也是一门重要的学问。这里的“推销”便是艺术作品与理念的“传播途径”。只有完善拓宽传播途径，艺术创作者的作品以及批评者的理论才能被众所接受。因此，现代艺术的博物馆、展览、交流会、新闻媒体、影视传播等的手段的完善，对于现代艺术的兴盛也是必不可少的。
4结语
回归现代艺术的原点，从罗杰弗莱对塞尚艺术的现代形式评价出发，对于中国的现代艺术的繁荣来说，艺术创作者、批评者、观看者，这三者的兴盛是缺一不可的。立足本土，杰出的、有价值的为人们提供新的艺术可能性，有突破性和启发性潜能的新的艺术形式，是中国现代艺术发展的前提。于此还远远不够，所以必须要用我们本土的、系统的现代艺术批评观去理解与诠释，结合时代和价值的需要进行扬弃与保留，向更多的大众解释与传达，这是现代艺术批评者所应该做的工作。这样，便具备了现代艺术发展的两大前提，但是如何让这种生机勃勃的艺术形式有更多的受众，为其发展提供更肥沃的土壤，让其被理解与推崇，还需要艺术的受众群，即观看者的艺术素养的提升与包容。
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