通过学习和观察一些优秀的设计作品，让我们了解到作品中构图和版式的重要性，这些基础的设计规则决定了怎样更好的组合元素，并让它们形成一个有凝聚力，能吸引眼球的作品。
每个设计作品都由最基本部元素组成，其中包括：
通过采用透视、投影、阴影等设计手法创建出拥有空间感的视觉效果。在创建出你需要的视觉效果同时，更重要的是需要仔细推敲设计作品中的留白和负空间，以及它们对周围其他元素的影响。
形状可以通过图像的方式传达作者想要表达的。例如，爆炸的图形可以提醒购买者这是销售类促销招贴。再例如，满月般的圆形可以让人联想到中秋节，三角形可以代表箭头引导受众的视觉等。
回想下大师们作品中出现的线条，他们是如何自然地引导受众的视觉交汇在某个地方;设计师们通过改变线条的宽度、色彩、连续性(例如，虚线)来体现线条特有的引导、切分画面的优势。
隐藏在图层中的纹理可以唤起受众对画面产生的情绪波动，从凹凸起伏的砂砾到广阔无垠的太空等。
图形是重要的，字体也是如此。使用恰当的字形、字体，以画面中点或者面的表现形式出现，组成了作品中重要的视觉结构。字体通常用于突出作品想要传达的信息。
色彩的重要性就不用多说了。它能唤起人们对作品最直观的情绪反应。请选择适合的色彩搭配作品中的信息和元素。
一旦你掌握了最基本的这些设计元素，就可以运用自己了解的设计手法将它们结合在一起。在进行版式设计的时候请考虑以下几点：
平衡的设计不一定是对称的，这里的平衡大家可以理解为画面中视觉重心的平衡。这种平衡是设计师创作出的，一种能更好的让受众理解画面而制造出的视觉重量感。例如，体积大且颜色深的物体比体积小且颜色浅的物体具有更多的视觉重量。
一定注意平衡你的设计，在画面一边放置几个小且轻的元素的同时请在另一边放置一个更具有视觉重量感的元素让画面达到画面的平衡。
比例是指设计作品中物体的大小和比例。较大的对象比较小的对象拥有更高的视觉权重。
成功使用对比作为设计手法的关键是平衡画面中元素的“对比”与“相似”。将一个对比元素添加到一组相似元素中是突出重点最有效的方法。而当你的一组设计作品在很多地方展示时，这一组作品的相似性则成为了区分其他设计作品最有效的对比方法。
强调可以通过规模化元素、增加对比、强化色彩等方式来实现。但要确保你所强调的东西是正确的。
统一性是创造出有凝聚力设计的重中之重。统一，并不代表着相似，但在某些特殊情况下也可以变成相似。
统一的含义是使所有元素更好的融合在一起，创造出比单个视觉符号更好的视觉表现效果。
一旦开始了解设计元素和设计原理的运作方式，你会发现他们在我们视野所及范围内无处不在。