影响“装饰艺术”运动风格的重要因素
1、古代埃及装饰风格的影响
埃及对于艺术家和设计师而言，拥有一种特别的魅力。1922年，英国考古学家、探险家霍华德.卡特（HowardCarter，1874-1939）发现了一个从未为人所知的古代帝王墓——图坦卡蒙陵墓（Tutankhamun）。大量的出土文物，展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的设计师们。从墓葬出土的战车、家具、木乃伊棺木、尤其是金首饰和那副无与伦比的法老的金面具，采用简单明快的从自然抽象出来的几何图形，并加以变形，使用金属色系和黑白色彩系列，达到高度装饰的效果，给了设计师们强而有力的启示。这些据当时已有3300年的古物，引起公众对于古埃及所有一切的巨大兴趣。
古代埃及文物中常见的设计动机：莲花、金龟子、象形文字、桥塔和金字塔等等，很快地流行起来，从书籍装帧、到饼干罐子，你都可以看到这些图像；甚至电影院的整个立面，都被装扮成古埃及宫殿的样子。
埃及元素在时装界尤为流行，有时甚至泛滥到匪夷所思的地步。1920年代兴起的“木乃伊装“（MummyWrap)的设计灵感，就来自古代木乃伊身上层层叠叠的包裹布。这种风格一直流行到当下，一些影视明星们仍然钟爱这种源自古埃及的装饰动机。
古埃及的设计构思是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。
图：直接受到古埃及出土文物装饰动机影响的1920年代女性时装
2、原始艺术和异域风格的影响
20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克（EdvardMunch,1863-1944)则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，以及明快简练的视觉语言，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
世界各地不同的地方艺术、民间工艺，也是“装饰艺术”运动的一个重要源泉，异域的艺术品、家具、用具、服装、纺织品和民间工艺品中所呈现的生机勃勃、野性十足的原创动机，经过简化、风格化（很多时候是几何化），为现代化装饰提供了丰富的语汇。1920年代的欧美城市生活里，到处都充满了异国情调的装饰，莲花、热带鸟、跳舞的女郎或土著人形，都成为流行的因素。在装饰艺术、时装、电影、摄影、音乐和舞蹈等领域中，异域风情更加简直是无处不在。
ArtDeco设计师们从中南美洲古代印第安人文化（如玛雅文化、阿兹台克文化、和印加文化）中汲取养分，创造出新的建筑和装饰造型来。不曾受到欧洲文化影响的中南美洲土著传统文化，具有粗犷强劲的原创力，正好迎合了现代的品味和装饰需求。
纽约和美国其他大城市那些高耸的ArtDeco风格摩天大楼，顶层多采用阶梯式尖顶的形式，正是借用了中南美洲古代通灵塔的建筑元素；至于电影院、大旅馆，甚至某些私人住宅里的室内装饰，以及一些首饰和陶瓷的设计，更是大量借鉴了玛雅和阿兹台克文明遗址中发现的几何图案，包括阳光放射型（sunbursis），闪电型（lightningzuggyrates），曲折型(zig-zags),重叠箭头型（chevrons）,星星闪烁型（starbursts），阿兹台放射型（Aztec-shapePlinths）。
图4-0111930年建成的芝加哥信托系统服务大楼（TrusteesSystemsServiceBuilding，Chicago），红色砂岩贴面，装饰花纹和阶梯式的屋顶，明显地受到南美洲古代文明的影响,是由Thielbar+Fugard事务所设计的
图4-012旧金山莎图街450号的这栋26层高楼，是由建筑师提摩西.普福鲁伊格在1929年设计的，建筑立面的装饰采用了玛雅纹样
中国元素和日本元素都是装饰艺术风格中重要的成分，ArtDeco时期的许多作品都采用了东亚地区传统的设计材料和制作技术。中国玉器光滑润泽的表面和妩媚多姿的色彩、日本漆器丰富性感的视觉和触觉效果令设计师们为之倾倒。
在ArtDeco风格的设计作品中，常常可以看到东亚艺术中对于自然因素和几何因素程式化的处理手法。日本元素看上去非常抢眼，但是，真正巨大的影响来自中国艺术。ArtDeco的设计师们大量借鉴了中国的古代铜器和早期中国瓷器优雅的器型、精致的花纹，以及中式硬木家具简洁洗练的线条。
图4-013法国设计师让.杜南（JeanDunand)1912年设计的一对红漆小几，带有中国古典家具的神韵。
图4-014爱尔兰女设计师艾琳.格雷1928年设计的一款漆器屏风，她曾师从日本漆器大师菅原清三学习霂漆技术。
广袤的非洲以其丰富多彩的地理风貌和风土人情，为ArtDeco的设计师们提供了最丰富的异域风情想象力，非洲纺织品、盾牌和民间雕塑上那些粗壮的、抽象的、几何化的之字形图案、那些圆圈和三角形的组合成为ArtDeco设计作品上最常见的装饰纹样。
很多艺术家和设计师还直接运用从黑非洲传统的面具和雕塑中发掘到的非洲黑人形象作为设计的动机。在法国，雕塑家、画家让.兰伯特-鲁基（JeanLambert-Rucki,1888-1967)和设计师、画家皮埃尔.勒格兰恩(PierreLegrain,1889-1929)都曾设计和制作过非洲风格的雕塑、家具以及装饰用品。美国最早获得全国性声誉的黑人艺术家萨金特.约翰逊（SargentJohnson,1888-1967)以非洲艺术作为自己创作的源泉，在设计作品中强烈地表达了现代都市黑人的文化和活力。
1920年代的城市生活里，到处都充满了异国情调的装饰，莲花、热带鸟、跳舞的女郎或土著人形，都成为流行的因素。热带的木料和异域的材料，诸如黑檀木、象牙、鲨鱼皮、漆等，成为营造奢华、性感氛围的首选材料。在装饰艺术、时装、电影、摄影、音乐和舞蹈中，异域风情简直无处不在。
图：美国黑人艺术家萨金特.约翰逊1937年创作的一块建筑装饰浮雕，从非洲艺术和风土人情中汲取创作灵感
3、前卫艺术的影响
二十世纪早期的前卫艺术，以其全新的视觉语言、丰富的色彩和大胆的意象，对装饰艺术运动造成深刻的影响。野兽派，立体主义、未来主义、分离派、至上主义、构成主义都被转化到装饰艺术之中。装饰艺术运动的设计师们采用这种几何化的、抽象的、割裂的艺术语汇，为现代都市生活和文化注入了生气。设计师们经常从那些艺术流派中获取灵感，例如粗重强烈的色彩、基本的几何图形，甚至非洲民间艺术的动机，从而形成了二十世纪一股强劲的装饰设计流派。
同时，不少前卫艺术家也自己动手将他们的艺术理念应用到设计中去。在法国，犹太女画家索尼亚.德劳内将她的鲜艳色彩、几何造型用来设计海报、时装和纺织品、甚至汽车造型上去。在捷克斯洛伐克，艺术家、建筑师、设计师们将立体主义的理念运用到建筑和日常生活中的用品离去。俄国艺术家尼古拉.苏汀（NikolaiSuetin，1897-1954)等人设计过不少至上主义风格的陶瓷和纺织品。
4、古典艺术的影响
第一次世界大战结束后，人们都在寻求抒情、欢乐的主题，不少艺术家、设计师便将他们的目光转向了古希腊、古罗马，飞行的欧罗巴、雅典娜等形象变得十分流行，纺织品、墙纸、玻璃器皿、装饰陶瓷罐上出现了许多希腊神话和罗马神话中的形象，诸如女猎手、舞蹈的花神等等。
在众多ArtDeco风格的艺术家、设计师中，瑞典雕塑家卡尔.米勒斯(CarlMille，1875-1955）和美国雕塑家保罗.曼施普（PaulManship,1885-1966)非常出色地将古典风格的裸体形象，制作成现代的公共雕塑或装饰性建筑浮雕，他们的设计深受公众欢迎。
图：澳大利亚新南威尔士的帕拉贡咖啡店（ParagonCofe,NewSouthWales,Australia)里的这幅以希腊神话中的音乐之神奥菲斯为主题的浮雕，已被列入“装饰艺术”运动艺术遗产保护名单中。
5、“新艺术”运动的影响
“新艺术”是早于“装饰艺术”的一场设计运动，它发生在十九世纪末期，到第一次世界大战前消逝。基于当时日益保守的政治氛围，“新艺术”被批评为“过于精巧”的“颓废”，它也未能满足现代民族风格的需求。
对于“新艺术”运动过于复杂的曲线、缠枝纹样以及过于崇尚手工技艺的倾向，“装饰艺术”运动的设计师们是持批评态度的，然而这并不影响他们也从“新艺术”运动的设计中吸收其精华。而许多“新艺术”运动的老将们，如毛利斯.迪佛雷納、保罗.佛洛特等人，也已经认识到需要将传统的设计现代化，并且要应用到机械产品的设计中去。在奥地利，维也纳工坊（WienerWerksttte）保持了他们的手工制作，不过，他们逐步放弃了世纪之交的时候，分离派所坚持的严格的几何形式，从而在传统装饰动机的基础上，发展出更加自由的装饰语汇来。
在“装饰艺术”运动设计师们寻求现代的装饰动机和语汇的过程中，阿特列尔.马汀学校的纺织品设计师们继承和发扬的“新艺术”的视觉语汇，以及约瑟夫.霍夫曼、查尔斯.马金托什等人的设计中所展示的更多直线和几何形状的设计手法，都给了他们非常直接的影响。
6、舞台艺术的影响
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国已经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，由著名芭蕾舞编导谢尔盖.迪亚吉列夫（SergeiPavlovichDiaghilev，1872–1929）带领的“俄国芭蕾舞团”（TheBalletsRusses，英语：theRussianBallets，1909-1929）出国演出，也就把这种改革的影响带到欧洲，对于“装饰艺术”运动产生了非常强烈的影响。
在舞台表演中，美国出生的法国歌舞演员约瑟芬.贝克（JosephineBaker，1906-1975）成为异域世界里原始风情的代表人物。1925年她去到巴黎，将原始野性与现代美国黑人的音乐和舞蹈熔于一炉的精彩表演，令她迅速走红，成为巴黎演艺界的巨星，她的舞台服饰也风靡一时。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。1920年代和1930年代是美国黑人爵士音乐发展的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，都通过设计得到一定的体现。
图：俄国设计师里昂.巴克斯特（LeonS.Bakst,1866-1924)1912年为俄国芭蕾舞团设计的演出服装
7、汽车设计的影响
1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计构思，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
而“装饰艺术”运动在发展的高潮时期与汽车设计中第一个流行风格一一“流线型”运动(Streamlining)互相影响，在许多设计中，特别是美国的建筑设计、产品设计中出现了两者兼有的特征，形成“流线型现代”风格（StreamlineModerne）。因此，有时候很难分清一个20年代到30年代的美国高层建筑中哪部分属于“装饰艺术”运动，哪部分属于“流线型”风格，美国纽约的克莱斯勒大厦的设计就是一个典型的例子。产品设计中这类实例也不少，例如美国设计师鲁列尔.基尔德（LurelleGuild,
1898-1985)1937年设计的Electrolux牌电动吸尘器，以及吉尔伯特.罗德（GilbertRohde,1894-1944)1933年设计的台灯都具有流线型的特征，也是美国“装饰艺术”运动中很有代表性的产品设计。
8、大型国际展览的影响
在为了推动“装饰艺术”运动的发展而举办的多个展览中，最重要的当属1925年巴黎举行的国际展览会。该展览的正式名称是“国际现代装饰和工业艺术展”（theExpositionInternationaledesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes），专门展览现代装饰艺术作品。这个展览吸引了几乎欧洲所有国家以及一些欧洲以外国家的几千名设计师参展，有超过一千六百万观众前来参观，成为“装饰艺术”运动发展的第一个高潮。为了让法国品味和法国的奢华产品统领世界装饰艺术界，法国展品雄心勃勃地占据了展览的大部分展台，巴黎更借此机会展示了世界上最时髦城市的风貌。
图：美国设计师鲁列尔.基尔德1937年设计的Electrolux牌3D型电动吸尘器
这次展览中，优雅大厅（Paviliondel'Elégance)是集中展示法国时装的中心，此外各个大百货公司，以及保罗.布尔列特（PaulPoiret，1879-1944）、索尼娅.德劳内等法国时装界的重量级人物也都纷纷开设独立的展台，充分展示了法国时装的雄心和实力。由于该展览的目的是要将巴黎打造成世界时尚中心和购物中心，因此，设置在亚历山大三世大桥上和精品店大道上的店铺，都是经过精心挑选的，橱窗也设计得格外漂亮。那些时装店里采用了最新式的人体模型，有些是用光洁滑顺的铸蜡制作的，栩栩如生，更加挑逗起观众的购买欲望。除了展示作用之外，这些店铺也以实惠的价格销售一些别致、时髦的新式服装。
这次展览明文规定了参展作品必须是表现现代精神的，展品的大部分也的确具有新时代的创新意味。这次展览对于确立“装饰艺术”风格的主题和形式都起到了巨大的作用，这次展览在世界各地都引起了积极的回响。英国、奥地利、荷兰、匈牙利、波兰、捷克斯洛伐克、意大利、西班牙、瑞典、丹麦以及苏联等众多欧洲国家都参加了这次巴黎国际展览，但德国和美国却引人注目地缺席了：德国在第一次世界大战中，是主要的侵略者，也是法国在装饰艺术和设计方面最强劲的竞争对手，因此，派送给德国的邀请函“到得太迟”，以至于德国来不及筹备送展。美国则是另外一个故事：美国商务部对该展览提出的“参展作品必须是现代设计”这一要求的回应，居然是“美国没有现代设计”（“therewasnomoderndesigninAmerica“)。不过，美国虽然没有参展，美国艺术家和设计师们却是非常积极地前来巴黎参观展览，这次展览对于美国现代设计的兴起和发展起到重大的推动作用。美国工业设计的先驱人物唐纳德.德斯基（DonaldDeskey,1894-1989)就是参观了这次展览会后，在纽约开设了他的设计咨询事务所的。
授之有道
受之授之
王受之
学者；设计理论和设计史专家；现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。
美国洛杉矶帕萨迪纳“艺术中心设计学院”(ArtCenter)终身教授。