图片是一种“所见即所得”，这使我们每个人都可以貌似轻松地“看到”上面的内容，但“视觉分析”则不然。
视觉分析着重于“形式”及赋予形式的视觉元素，比如：形状、大小、纹理、线、面、空间、色彩等等。
视觉分析（visualanalysis）的三个步骤
客观描述
视觉分析的第一步是描述，即仔细查看图像并辨识细节。描述应该保持客观，也就是在不考虑照片含义的情况下可以直观看到的内容。
情感认知
着重于图像唤起观看者的情感和解读。不同的观看者将以不同的方式对同一幅图像做出反应。当然，了解图片的背景对于情感认知非常重要。
形式分析
在仔细观察图片，并考量情感和解读之后，下一步就是形式分析。“视觉元素”是达成“视觉认知及审美”的基础，一个好的图片必定有一个或几个元素最有代表性，就像我们常说的“亮点”，这是它之所以富有魅力的关键。
当然，对一张足够优秀的图片来说，仅仅只是形式分析是不完整的。摄影师在拍摄照片时会同时决定：构图（视觉元素的排列）以及内容（含义）。因此还要考虑到创作者为特定主题拍摄照片的意图。最后，还必须考虑拍摄照片的历史和社会背景。
让我们用一幅摄影作品来做分析
曼·雷（ManRay）
客观描述——我们看到了什么？
一位女性模特的脸庞上流着泪水，仿佛在哭泣。
不符合常规认知的地方是什么？
作为眼泪的玻璃珠子。
情感认知——拍摄一个面孔上有“泪”的女人，表达了什么？
在我们的基本认知里，女人与眼泪也许代表了悲伤或暴力。通过了解这张照片的背景——在他与爱人分手后拍摄，那么可能是表达了他对分手的一种感受。
形式分析——
线条：女人的睫毛和泪珠都有非常清晰的界线，而其余部分则略微失焦。我们的视线被被牢牢地聚焦在眼睛和泪滴上。
形状：画面中都是曲线构成的圆润形状，完全没有坚硬、锐利的感觉，这是一张极尽柔和的面孔。
颜色：黑白。
质地：除焦点区域外，其他部分的细节都被隐匿了。
焦点：集中在眼睛和非常靠近眼睛的泪珠上。
光线：似乎是人造光，可以看到人物眼睛中反射的光点。
空间：几乎没有景深。
如何分析照片？
在分析图像时，我们可以尝试如下提问：
构成
1．焦点在哪里？
2．主题是什么？或者有多个主题？
3．是否应用明显的构图规则，比如三分法？
4．是否故意突出一种构图技巧？比如前景和背景、应用框架等。
5．图底关系，即如何构成背景和主要人物？
6．主要颜色是什么？有没有用颜色构成主题？
7．线条与纹理？
8．对比与平衡？
9．画面中什么“着力点”引起了你的注意？尝试分析你的视线如何在图片上移动？
抽象
动感
对比
光线
灯光
10．画面影调？
11．光从哪里来？
12．自然光还是闪光灯？
13．刺眼的阴影还是柔和的阴影（光质及距离）？
空间
框架
内容
拼叠
平衡
技巧
15．是否应用曝光时长的变化？比如故意过分曝光或曝光不足？
16．大致使用什么光圈，是远景深还是潜景深？这意味着什么？
17．拍摄位置及角度的选择？相机静止不动还是随图像移动？
18．在摄影师的网站上观看更多照片或阅读资料，看看谁启发了他，他是否倾向于相同的技术风格？
后期
19．拍摄使用数码还是胶片？
20．照片使用了哪些可见的后期制作改变图片？为什么要这么做？
前后景
区域
纹理
线条
形状
总结
21．为图片提炼你的印象关键词。
22．他的照片传达出必要的信息，表达出相应的情感了么？为什么？
23．照片使你对日常生活的某个方面有了新的认识，或者是捕捉了某个精彩的短暂瞬间？它体现出相应的审美价值了么？
24．这张照片是为什么目的或用途而拍摄？
25．这张照片的拍摄成功吗？为什么？
26．你喜欢他的照片吗？为什么？
重复
呼应
图底视错
美国摄影家维利·奎克曾说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
一句话，绘画是创作出来，建立在传统、体系、技法和态度的基石之上；而照片是被“撷取”的。
就像画家一样，摄影师会用两种方式来学习：其一，像工人一样熟练掌握自己的工具和原料（画笔颜料纸张&相机底片）；其次，从源源不断的作品中汲取经验。
这里讲到的“视觉分析”，我们可以把它看做一种学习方法，而不要视为一种局限。它在我们尚未能清晰自己所长的时候，可以帮助我们更快地找到自己的“声音”，并进而探究某种属于自己的“发声方式”。如果你觉得这个思路还不错，那就试试看吧。