一、名词解释题（5小题*6分，共30分）
1.隐含的读者（1）“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念。伊瑟尔认为：隐含的读者“既体现了本文潜在意义的预先构成作用，又体现了读者通过阅读过程对这种潜在性的实现"。（2分）
（2）“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和期待视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动。（2分）
关键词：伊瑟尔、接受美学、期待视野
2.游戏说
定义：游戏说是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家称之为“席勒—斯宾塞理论”。（2分）
游戏说认为艺术活动或审美活动，起源于人类所具有的游戏本能，一方面是由于人类具有过剩的精力；另一方面是将人这种过剩的精力运用到没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。（1分）
代表人物：席勒、斯宾塞、谷鲁斯（2分）席勒，在他的《美育书简》中指出，人只有在游戏时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由。人的这种游戏本能或冲动就是艺术创作的动机，在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄，从而获得快乐和美的享受。
斯宾塞：发挥和补充了席勒的说法，认为人作为高等动物，比低等动物具有更多的过剩精力，艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。游戏的主要特征是没有实际的功利目的，是为了发泄过剩精力时获得快感和美感。
关键词：席勒-斯宾塞、艺术起源、过剩的精力
3.艺术流派
定义：艺术流派是指在一定历史阶段内，有一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。（2分）
艺术流派必须具备两个基本条件：
（1）要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群。
（2）这些艺术家由于生活在同一个历史空间，彼此有着相近的思想倾向、审美主张，以致在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等方面有相似之处。（2分）
艺术流派的形成，有自觉和不自觉两种情况：
（1）自觉形成的艺术流派，是指在一定的历史时期和社会条件下，由一些思想倾向、艺术见解、艺术风格相近的艺术家自觉组织起来。他们有或者有一定的组织或名称，或者有共同的艺术宣言。比如达达主义、超现实主义。
（2）不自觉形成的艺术流派，一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言，有的是由于某一地区集中了一批艺术风格相近的艺术家，而形成的某一艺术流派。例如，美术上的威尼斯画派，电影中的“左岸派”。还有一种是由于艺术家们的艺术风格的相似和相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派，比如中国的“建安文学”。（1分）
艺术流派命名的依据：
（1）以艺术倾向、艺术风格、创作方法命名。
（2）以艺术大师的名字命名。
（3）以艺术流派产生的地区命名。
关键词：艺术家群、相近思想
4.审美无利害
定义：审美无利害说是指关于美和审美本质的一种学说。代表人物是康德。个体在审美活动中获得的审美知觉或经验，同审美对象的实用功利价值无关，和主体的任何欲望和功利观念无关。康德认为，“美是无一切利害关系的愉快的对象”，只有当人自觉地以一种无利害关系的态度去看待一个对象时，他才能产生审美知觉，获得审美愉快。（3分）
地位：康德认为“无利害关系”是审美判断的第一要素。对近现代西方美学理论产生了深远的影响。这一命题被认为是审美态度的重要特征，是审美知觉区别于普通知觉的重要标志，是近代美学区别于传统美学的标志。以无利害关系的态度去对待一切事物，是一切审美知觉最本质的特征。（2分）
关键词：审美本质、无利害态度、无欲望
5.艺术典型
定义：艺术典型是艺术家运用典型化的方法创造出来的，具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象，即在作品中高度真实和高度概括的艺术形象，它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的、集中的表现出社会生活的本质和普遍性；同时他又凝聚着创作主体个性、情感和独特的审美创造。（2分）
要求：需要艺术家从生活真实与艺术真实出发，对客观现实生活加以艺术概括，在大量生活素材中发现典型人物原型，加以艺术加工和艺术虚构，创作出典型来，故而典型会比实际生活更高，更鲜明，更集中，更普遍，更具审美价值。
例证：意大利文艺复兴时期达芬奇的《最后的夜晚》，米开朗基罗的《大卫》，莎士比亚笔下的《哈姆雷特》，塞万提斯的《堂吉诃德》，曹雪芹笔下的贾宝玉和林黛玉，鲁迅笔下的阿Q等都是艺术家们创造的具有永久魅力的艺术典型。（1分）
关键词：典型化、普遍意义、共同本质
二、简答题（4小题*10分，共40分）
1、简述内容与形式的关系。
一直以来有关形式与内容的研讨可以说是经久不衰，孔子曰：“文质彬彬”，提倡形式与内容的统一；朱熹提出文以载道，将作品完全定性于传道明理，弃形式于不顾。俄国形式主义理论学派主张艺术作品中只有形式，没有其他成分，我认为真正的文艺作品必然是在形式和内容上和谐统一的，无论是朱熹还是俄国形式主义学派，因为没有正确的认识艺术与现实生活的关系，一定程度上都造成了形式与内容的割裂。
2、简述艺术的共鸣体验
在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩，线条共呼吸；与作品的人物共命运，爱其所爱，恨其所恨，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神上的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。在审美升华中存在共鸣、净化、顿悟等现象。共鸣体验就是艺术升华作用的一种。共鸣是指鉴赏者在艺术鉴赏过程中，欣赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深的被艺术作品所感动，所吸引，以至于达到物我两忘的境界。共鸣是鉴赏过程中情感、想象等多种心理功能达到最强烈程度的表现，同时也离不开对作品意蕴的深入的感受和理解。因此，共鸣不仅具有艺术鉴赏审美心理的各种特征，而且也是艺术鉴赏活动的高峰和极致。共鸣表现为鉴赏主体与创作主体之间“同声相应，同气相求”的共鸣。
（1）从创作主体方面来说，艺术家必须将自己浓烈的思想情感倾注于艺术作品中，作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染力的。法国作家福楼拜在创造《包法利夫人》时，谈到“描写包法利夫人自杀服毒的时候，我自己的嘴里彷佛友了砒霜的味道，彷佛我自己服了毒”；同样，中国戏剧名家汤显祖在创作《牡丹亭》时，写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思成疾时，竟止不住泪如泉涌，独自躲进柴屋哭泣。
（2）从鉴赏主体方面来说，则需要具备相应的艺术修养、只是积累和人生阅历。一般在欣赏主体与作品中人物的生活处境、思想情感、人生遭遇十分相似时的情况下才会发生共鸣。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术家通过自己的作品所传达出的思想情感，强烈地震撼和打动了鉴赏者的心灵，使得艺术家心灵和鉴赏者心灵发生共鸣。鲁迅说：“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声；是发声器么，别人也须是发声器，才会共鸣。”
3、简述电影与电视的特征。
电影与电视都属于综合艺术的代表门类。综合艺术是指戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己的美学特征。综合艺术有其自己的审美特征。
（2）情节性与主人公情节性，综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都是属于叙事性艺术，一般都有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，然后在冲突中塑造出典型的人物形象。主人公指的是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作品的内容的中心，塑造鲜明生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。
（3）文学性与表演性文学性是综合艺术的基础，比如戏剧影视作品，都需要有文学剧本。表演性是综合艺术的中心环节，戏剧、戏曲、电影、电视剧都是表演艺术，必须经过二度创作，才能产生舞台形象、银幕形象、荧屏形象。
4、简述电子媒介对意象表达、创作特征、审美感受的影响。
20世纪下半叶以来，现代传媒技术以其强大的功能扮演了人类生活和艺术里的重要角色，并逐渐成为与人们日常生活密不可分的现代娱乐和消遣的手段。对于置身在这个特定交流媒介中的我们来说，梳理现代传媒技术与传统艺术文化的关系，探究现代科技传媒影响下的大众艺术文化的真义，就显得很有必要而且意义重大。在经济与科技占主导地位的现代社会里，传统的艺术已经失去了原来精英文化的立场，并逐渐被现代传播媒介挤向了舞台的边缘，由过去“热文化”变成了如今“冷文化”。在人类逐渐物化的今天，它与人类作内在深度交流的功能和治疗人类精神创伤的作用也在逐渐消失，它自身也正经历着被现代传媒和科技异化的痛苦的过程。
美国哲学家马尔库塞曾经这样说过：“工具、机器按其本来的意义应该是人的主体文化的附属品，人类主宰、支配与控制其自然环境的目的原是为了自身生存质量的提高，但是，它的发展却产生了一个相反的结果：工业文明的发达把既有物质需要又有精神需要的双面人，变成受物质欲望支配的单面人。”这是现代传媒技术对传统艺术最大的扼杀，使传统艺术如今在大众文化氛围中失去话语霸权的地位，甚至成为最不起眼的一个“小兵”。
当然，现代传媒技术不仅给传统艺术文化的发展带来了危机，同时也给它带来了机遇。西方解构理论家早就说过，商品物化的最后阶段是形象，商品拜物教的最后形态是将物转化为“物的形象”。“很明显，这一由物变为物像化的过程，既使文化处于四散的处境之中，面临前所未有的危机，同时又使旧有的话语内部打开了缺口，而为人们提供了新的文化批判与探索，或者说新的批判与想象的崭新领域。”在这样一个特定的时代环境下，为了艺术文化能够在大众传媒的冲击下保持其精神性，并突现其应有的作用，我们必须为它寻找新的生存出路。
三、论述题（2小题*20分，共40分）
1、结合艺术发展过程，谈谈对艺术门类的合并与分化的理解。
不同艺术之间的联系和融通，存在多种不同的方式。“诗中有画，画中有诗”，舒曼、贝多芬的话，属于“吸收与借鉴”的方式。一种艺术并不直接利用他种艺术的题材内容或其他因素，而只是从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示，这种联系方式是一种艺术吸收或借鉴了其他艺术的某些因素，并不改变它自身独立的性质。“诗中有画”是说诗中有画境；“画中有诗”是说画中富有意境。当然，它们各自都依旧是诗、是画。
古希腊西蒙尼德斯最早提出“画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画”。在中国最早明确论及诗画关系的是苏轼。苏轼在《书摩诘蓝天烟雨图》中写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画；画中有诗。”苏轼还说“诗画本一律，天工与清新”。我们欣赏法国画家柯罗的风景油画《蒙特枫丹的回忆》时，仿佛可以听到树叶的沙沙声响，闻到泥土的芬芳，触摸到空气中的雾滴。接受者观看画家蒙克的绘画作品《呐喊》，似乎听到了孤独者所发出的令人灵魂颤栗的喊叫声。贝多芬在创作《英雄交响曲》时，曾经受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在《第三交响曲》中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。我国古代的四大回音建筑，各具特色，蜚声于世。
2、当今知乎、豆瓣上很多人批评《安娜·卡列尼娜》《包法利夫人》等“三观不正”，请你谈谈对此的看法。
（1）豆瓣读者的主体性（10分）
艺术欣赏作为一种审美活动，凝聚了欣赏者的主观创作，可谓是一种二度创作，这种创作也收到欣赏者生活经验，情感经历的影响，因此，欣赏活动会因主体的不同而显得各有意义。所谓“仁者见仁，智者见智”、“诗无达诂”。豆瓣用户的兴趣偏好，知识构架，个体经历，民族阶级，外部环境的不同，对待用一个审美对象，会产生不同的感受。不同的审美主体，对同样的审美对象，会产生不同的审美意象。荷花在中国的文化内涵中，代表着美，淡雅，高洁，“白莲生淤泥，清浊不相干”，“月在碧虚中住，人向乱荷中去”人们或赞其君子风度，或唱其风韵独胜、或赏其品格高雅；而在日本文化中，荷花则作为祭奠之花，即使开得再绚烂，也少有人为之歌颂。
（2）经典作品的多义性（10分）
众口难调，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。演员黑粉，不管电影怎么好，一定会有黑粉睁着眼睛说瞎话打低分。观影时侧重不一样，打个比方，有些人认为这部电影虽然剧情单薄，但画面好就是好电影，有些人则认为画面好不重要，剧情单薄是致命的。寻找众人皆醉我独醒的存在感。
首先，从接受美学的观点看，作品本身是一个不确定的开放形象。根据伊瑟尔的观点，文本是一个众多的空白组成的召唤结构，当读者置入体验与想象时，作品才得以丰满并完成。社会学家豪泽也认为“过去的作品总是未完成的，它必须是在历史的具体的过程中由具体时代的读者去实现。”一部《红楼梦》，从“评点派”到“索隐派”，再到“题咏派”，王国维借《红楼梦》谈人生之苦，陈蜕借谈民主之要义，至胡适强调“自叙传”，俞平伯强调“色即是空”及解放后强调阶级斗争。一部《红楼梦》成就了丰满的“红学史”。
其次，作品的意蕴是多义的，模糊的，朦胧的，艺术家是缔造意蕴的巧匠，通过塑造鲜活的形象，而营造一种精神性的氛围，读者需要“精骛八极，心游万仞”方可品味其中一二。贝克特的荒诞派戏剧《等待戈多》，两个流浪汉苦等“戈多”，而“戈多”始终不来，有人说“戈多”是上帝，有人说是死亡，戈多这个缺席的角色，就像漩涡的空心，有强大的吸引力，贝克特也拒绝落实戈多的身份，有意让此剧保持悬而未决的结局和没有定解的意义，读者可根据自己的经验和想象解读此剧，这也才符合创作者的初衷。
综上，既然“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，我们也不必追求审美终点的一致性，不妨将作品视为作者给出的开放性命题，让我们独自去描绘心中的哈姆雷特。
四、命题写作题（2小题*25分，共50分）
1、罗丹曾说过，“自然界中再丑的东西，在艺术中也是美的”，结合这句话谈谈你对雕塑《欧米哀尔》的理解。
美与丑是抱在一起的，你必须学会看到美与丑的拥抱，艺术就是敢于描写这种拥抱着的真实。罗丹的著名雕塑《欧米艾尔》又译作《老妓》，被称为“丑得如此精美”的艺术典型，是一件“化丑为美”的力作。
第一，从19世纪开始，无论是浪漫主义的艺术家还是现实主义的艺术家，他们都发现，现实生活中不仅有引起优美和崇高的体验的东西，而且也有引起丑的体验的东西；第二，19世纪以来，艺术家们越来越重视观察和显现各种人物的个性特征，而丑常常最能显现一个人的个性特征。
“丑”的审美价值在于可以显现“生活的本来面目”。丑的价值，不在于表现某种类型的共性，而是表现了一个人不同于另一个人的个性特征。丑作为审美意象，除了内容或题材方面的特点之外，还有形式上的特点。优美在形式上的最大特点是和谐，丑在形式上的最大特点就是不和谐。
丑感是广义的美感的一种。很多美学家认为丑感主要是一种痛感，不足以囊括丑感的全部。丑感不像美感那样是一种单一纯粹的感觉，而是一种包含多种内容的复合体验。李斯托威尔说，丑感是一种混合的感情，一种带有苦味的愉快，一种肯定染上了痛苦色彩的快乐，这是一种比较好的概括。既有快乐又是带有苦味的，这正是丑感与美感的不同，也是丑感与对丑的伦理态度的不同。
我们所说的丑，并不是一种外在与人的实体存在，而是一种审美意象，是情景的融合，它必然包含有审美主体的意识、情趣。丑的存在显示了历史和人生的苦难的或阴暗的一面，这使人震动，同时又使人感受到历史和人生的复杂性和深度。这会给人一种精神上的满足感。这种满足感融进丑的意象，因而给人一种愉悦。至于丑的艺术在形式上的不和谐，也是由于表现心灵的冲突和人生的复杂性，给人一种满足感，从而带来一种愉悦。这种愉悦是艺术形式美引起的，已经不属于丑本身引起的愉悦。
优美感与丑感是审美体验的两种对立类型，从优美感向丑感的拓展，表现了一个人的审美感受能力的发展和完善。如果一个人只能鉴赏优美而没有能力鉴赏丑，那么这个人的审美感受能力就是残缺不全的，这正是亚里士多德所说的“脆弱的”观众。这种观众的审美视野太狭窄，看不到感性世界的丰富多彩的面貌，也领悟不到历史和人生的深一层的意蕴。罗丹的雕塑《老妓》，那人物形象干瘪丑陋的躯体、琐碎扭曲的线条、绝望麻木的神色，处处显示出生命力的枯竭，使人产生一种厌恶之情，但是它毕竟是艺术作品，本质上隶属于精神层面，与现实生活的我们产生了利益的距离，我们虽然有痛苦的内在替代性的感受，但是我们不是老妓本人，也不会产生联系，所以我们才能如王国维所说“出乎其外”去细细品味这个艺术形象，在对这种“非合目的性”的审美对象的形式产生某种否定性感受的时候，我们又能理智看到下层女性生存的艰辛和韶光不复的哀伤，这种丑的痛感恰好促进和激荡了审美活动的深化。
在历史和人生中，光明面终究是主要的，因而丑在人的审美活动中不应该占有过大的比重。如果我们就住了这一点，我们的舞台上就会减少一些冷酷的嘲讽，我们的音乐中就会减少一些不和音，我们的诗歌和小说就不会那么热衷于人生中肮脏的、残酷的、令人厌恶的东西。那么多的当代艺术，就是因为对丑的病态追求而被糟蹋了。
（解析：简述美和丑的关系问题、美丑转化问题，丑的审美价值，《老妓》被称为“丑得如此精美”的艺术典型，是一件“化丑为美”的力作。评分标准：几个要点阐述准确，能正确表述两者的关系得20-25分；要点阐述准确、没有表述完整得15-20分。）
2、诗人不在于描绘已经出现的事物，在于描绘可能出现的事物，是更有哲理性和普遍意义的描绘。结合具体作品，谈谈你的理解。
（1）艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神，中外古今优秀的艺术作品，正因为有深刻的艺术意蕴，从而具有经久不衰的艺术魅力。
（2）艺术作品中应当在有限中体现无限，在偶然中蕴藏必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。
（3）具有多义性和模糊性。不但欣赏者意见纷纷，各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。
（4）在许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近他，无法穷尽它。歌德的诗剧《浮士德》取材于德国中世纪的民间传说，世界各国的专家、学者有的从时代特征出发，认为这部作品反映了资产阶级上升时期先进知识分子为美好理想不断追求的进取精神；有的从作者论出发，认为浮士德性格上的深刻矛盾恰恰是作者歌德本人性格矛盾的深刻体现；有的从结构主义出发，认为浮土德与魔鬼靡非斯特的形象对比体现出美与丑、善与恶的对立统一和尖锐斗争；有的从哲学高度来探讨，认为这是一部探索人类前途命运的史诗，在浮士德身上寄托着作者探求人生真谛、探求崇高理想的执著精神。
（解析：诗人不在于描绘已经出现的事物，不只是一种总结，更多是创造性和阐发性，对于可能出现的事物，是更有哲理性和普遍意义的描绘。是艺术作品中艺术意蕴的阐发。得分标准：几个要点阐述准确，能正确使用例证得20-25分；要点阐述准确、没有表述完整得15-20分）
一、名词解释题（5小题*4分，共20分）
1.连续性剪辑
定义：好莱坞连续性剪辑，俗称透明技法，又可以称为零度剪辑。其主要是为了构成叙事的连贯与不露痕迹，使观众在无提放的心理状态下观看电影，观众更容易接受电影叙事所给予的时空状态，认同荧幕的运动方向。这是好莱坞电影讲故事的主要手法，突出的代表便是拍摄对话的三镜头法及动作的连续性剪辑。（2分）特点：连续性剪辑不仅将故事流畅的讲下来，同时形式上也配合内容的表现。这体现了导演对剧本把握的准确与敏感。（2分）
答案关键词：透明技法、不露痕迹、故事流畅
2.蒙太奇思维
定义：蒙太奇思维是电影艺术家为塑造银幕形像，对现实生活观察、分析、概括并进行艺术构思所采取的一种特殊的思维活动。（1分）
蒙太奇思维从写作文学剧本阶段开始，经导演设计和构思，并由摄影、演员、美术设计、录音、作曲、剪辑等创作人员共同工作而在银幕上实现。（1分）
答案关键词：塑造银幕形象、声画设计、连续性、节奏感
3.类型电影
定义：类型电影是按照不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。20世纪30、40年代，类型电影在好莱坞占据了统治地位。是好莱坞制片厂制度的必然产物，完全从商业和票房价值出发，把电影生产规范化，程式化，将电影艺术商品化。（1分）
规则：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像。（1分）
特点：二元性、相似性、模式性、梦幻性、大众性、娱乐性等。（1分）
分类：西部片、喜剧片、恐怖片、战争片、爱情片、科幻片等。（1分）
答案关键词：规范化、程式化、商品化、公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像
4.喜剧片
定义：在电影中，喜剧片是一种定义模糊、范围宽泛但又普遍流行的类型。喜剧片的创作并没有一个固定的模式，例如卓别林的喜剧、周星驰的“无厘头”，以及伍迪艾伦式的喜剧在表现形态和精神内核方面都有极大的差别。（1分）
类别：（2分）（1）浪漫爱情喜剧，代表作有《一夜风流》《当哈里遇到萨丽》；（2）讽刺喜剧，卓别林的大部分作品都有这类喜剧的特征；（3）风俗喜剧，伍迪·艾伦的作品是电影中的风俗喜剧；（4）闹剧，将高度夸张或极其滑稽的各类人物形象故意安排在的情节里，大量采用插科打诨的手法和扔蛋糕、落水等打闹动作，例如美国喜剧电影早期的“棍棒喜剧”。代表作品：《一夜风流》《托养婴儿》《她的姑娘星期五》《猴子买卖》（1分）
答案关键词：卓别林、周星驰、伍迪艾伦、类别
5.场面调度
定义：指在场景内安排人物的位置和动作路线以及摄影机的位置和变化。（1分）特点：场面调度是一种重要的导演手段，它能使场景呈现出某种所需的戏剧意味，控制观众对场景的直观感受和看法。（1分）
从画面造型的角度来看，场面调度能让电影脱离平面的二维限制，在画面垂直的高度、纵深的深度和水平的宽度三维空间中展开故事，突破平面造型艺术和舞台艺术的局限，具有空间调度的自由度。（1分）
在美学表现上，场面调度能够更清晰地呈现故事情节和人物关系，渲染环境气氛，揭示场景的意味和主题。（1分）
答案关键词：人物位置、动作路线、摄影机位置、变化
1.电视剧的策划流程。
电视剧策划是指为实现理想的艺术效果与商业目标，项目运作者对电视剧的生产与传播进行的创造性定位和预设性规划。电视剧策划流程包括以下几个方面：
（一）剧本策划
一个电视剧的项目运作是从剧本开始的。剧本乃一剧之本，据业内人士的经验，电视剧对剧本的依赖程度要超过电影和话剧（电影靠导演，话剧靠演员，而电视剧靠编剧，即剧本）。但国内真正优秀的职业编剧实在不多，得一剧本不易，得一优秀剧本则更难。有时制作机构和制片人明知剧本不行，但出于侥幸心理或某些原因，项目勉强上马，结果大多不太理想。创意、选题、调研，并创作剧本是电视剧运作的基础环节，也是电视剧策划中最重要的一部分，这一环节的策划工作围绕剧本进行，因此称为剧本策划。
（二）市场策划
在剧本策划的同时，制作机构和制片人要依据当前的市场状况编制好成本预算，做好融资准备。财力雄厚的制作机构，对于有良好市场前景的剧本，会选择自行全额投资，但一般情况下，为了防范投资风险，尤其是资金实力较弱的制作机构会选择联合投资的方式。同时，在融资过程中，许多制作机构和独立制片人是依靠社会来筹集资金用于电视剧的生产，这涉及融资渠道、融资方式以及风险共担和分红等问题。
（三）制作策划
为保证电视剧保质保量顺利完成，制作机构和制片人要为电视剧选择一名适合剧本的导演和一批适合角色的演员，建立由各专业部门组成的剧组，同时还要为剧组建立一套良好的管理制度和一个合理的工作进度。拍摄制作过程中，制片人要统筹兼顾，妥善安排，充分调动剧组各位成员的积极性，在保证艺术质量的前提下，按照进度展开工作。
（四）营销策划
电视剧的所有投入，要通过最后的发行和销售，收回成本，赚取利润。这是许多电视剧投资人的主要目的。良好的发行和销售建立在充分宣传和推介的基础上，因此，在策划过程中，要制定合理的宣传策划，并在电视剧运作的整个过程中，展开充分的宣传。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握电视剧策划的流程以及各流程的工作内容。答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，能够较完备地回答电视剧策划的全流程可得7～9分。
2.音乐在电影中的功能。
在声音中，音乐是最抽象的艺术，惟其如此，所以音乐常常只能靠人的第六感去意会。音乐是抽象的，导演用这抽象的艺术去匹配和陪衬具象的画面，使音乐与画面达到有机的结合，通过音乐来深化我们对画面的视觉印象，这就有一定的难度，需要导演懂得音乐，并有把握音乐的才能。
音乐在影视作品中的作用是不可低估的，也是不容抹杀的。这主要表现在，音乐能增强节奏感，用以渲染情绪和营造气氛。有时它也可以起到剧作中的戏剧性作用。
（1）运用音乐调理节奏
在影视创作中，导演要善于将视觉节奏与音乐节奏协调起来，提高和增强整部影片的节奏感。有的影片节奏感不强，平缓、拖沓，缺少起伏跌宕，这可能和导演的乐感不强有关，因为视觉节奏和音乐节奏是互为作用和相互影响的。
例如，美国影片《翠堤春晓》描写的是音乐家施特劳斯的人生经历，有一段情节在视觉节奏表现为飞跑的马匹，奔驰的马车，嘚嘚的马蹄，闪过的树木；音乐的节奏为圆舞曲的节拍和旋律。视觉节奏和听觉节奏有机地融合在一起，给人一种清新、明快的节奏感，让观众获得了赏心悦目的快感。
（2）运用音乐渲染情绪和营造氛围
抒情可以说是音乐的天赋。它在渲染情绪和营造氛围方面所起到的作用，在影视作品中表现得最为突出。所以导演常常对它情有独钟，以音乐的情感来激发观众的情感，这种作用往往是其他艺术所不及的。
例如，在无语言或语言较少的影片《裸岛》《舞厅》《失去平衡的生活》《红气球》等影片中，音乐都占有突出的地位，尤其是在渲染情绪和营造氛围上给予影片以极大的附丽作用。音乐的细腻、抒情，与视觉形象的紧密配合，往往超越了话语的表现力，让人回味无穷。
（3）歌曲
歌曲为音乐类中的声乐，它是由乐曲和人声合成的。由于它出现在电影中而走红，故也被称为电影歌曲。
歌曲在影视作品中的运用，基本上有两种类型：一类是由剧中人物根据剧情的需要来演唱，歌曲参与了剧情，起到了剧作的作用，它推动情节的发展，甚至影响到人物的命运。
例如，在我国影片《冰山上的来客》中，有一支插曲《花儿为什么这样红》，它曲调动听，抒情优美，且具有少数民族地域的风味，所以深受观众喜爱，并广为流传。这支歌即由剧中人演唱，而且对剧情的发展和人物命运的转折都起到了至关重要的作用。
另一类，纯属插曲性质，完全由局外人演唱。演唱者多由歌唱家或歌星担当。这种歌曲如果运用得好，同样会受到观众的欢迎。
例如，在日本影片《人证》中，对《草帽歌》的运用就非常精妙。这支歌的曲调曾在影片中先后出现过三次，但均作为背景音乐出现。直至影片的结尾，母亲自绝于人世时，这支歌才以悲怆的声调和充满感情的力度唱了出来。观众不仅领会了母亲的悲剧结局，同时也被歌声所打动。画面使歌声动情，歌声则使画面生辉。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握音乐在电影中的功能，并结合具体片例进行详细论述。答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。
3.电视节目与电视栏目的关系。
电视节目是指电视台或者社会上制作电视节目的机构为播出、交换和销售而制作的，表达某一完整内容的可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。电视节目是电视传播内容和形式相结合的基本单位，同时也是电视台播出的具体项目和单元。
电视节目与电视栏目两者有联系也有区别：
（一）联系
（二）区别
电视节目和电视栏目的区别在定义、单位、功能作用等方面不同。
（1）定义不同
（2）单位不同
电视节目是个体，电视节目不可以是好几个电视栏目；电视栏目是整体，电视栏目里可以是好几个电视节目。
（3）作用功能不同
电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播的作品。电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。编辑属电视节目后期制作系统，主要有早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段。
电视栏目把一些或一组题材内容、性质、功能目的，或形态相近的小节目纳入一个定期定时长的某时段中播出。
评分标准：本题为变形考察类型，需要掌握电视节目与电视栏目两者的定义，并且能够辨别两者的关系及区别，同时能给出具体的例证辅助论述。答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。
4.轴线的基本内容。
（一）轴线的基本内容
轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成及和其他物体之间的交流所形成的一条虚拟直线，通常情况下轴线分为关系轴线和运动轴线。
为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
（二）轴线规律
轴线规律是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，除非采用特殊的补救措施。
（三）越轴
在实际拍摄过程中可以通过场面调度合理地越过轴线。（1）通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实施拍摄的过程。（2）利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。（3）利用中性镜头或插入镜头间隔两越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。（4）在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。（5）利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握轴线的定义、轴线规律的定义以及如何合理越轴。答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。
三、论述题（2小题*25分，共50分）
1.试论述“纪录片也要讲故事”。
一部纪录片的发展史，同时也是纪录片的故事化沿着不同发展路径形成各具特色的脉络走向的历程。进入新时代，中国纪录片在政策导向、产业需求、传播渠道、受众影响的共同作用下，对故事性进行了重新审视与创作调整，故事性也随之进入多元的纪录片创作类别中。
（一）纪录片故事化的历史溯源
进入20世纪80年代，伴随着改革开放的步伐，中国经济开始快速发展，城乡居民的生活水平日益提高，电视作为重要的大众传播媒体开始进入千家万户。这一时期，以《话说长江》为代表，出现了一批画面优美、文辞精巧、解说激扬的大型系列纪录片，这些纪录片充满了文学的浪漫、诗化的色彩，在叙事上逐步适应了大众传播媒介的需要，开始在一定程度上通过悬念的设置、普通人生活的展现而出现了故事化的萌芽。
1993年，伴随着“东方晨曲”，《东方时空》的子栏目《生活空间》问世，“讲述老百姓自己的故事”为中国纪录片的创作开辟了一个崭新的天地，也培养了一批忠实的观众。进入21世纪，纪录片面对商业电影大片、“现象级”电视剧、电视综艺的夹击和互联网的扩张，收视率逐步下滑、观众认可度下降，社会影响力与前一个阶段相比不可同日而语。纪录片单纯依靠叙事的娓娓道来和思想的深刻洞见，已无法抵挡其他类型影视产品的冲击，进行故事性创新已经成为不得不做的选择。在此阶段，纪录片从业者吸收包括“新纪录片”等国外纪录片创作理念、国内电视剧和综艺节目的创作经验、互联网传播渠道的营销策略，开始对纪录片的故事性进行重新审视和创作调整，故事性也随之进入多元的纪录片创作类别中。
（二）中国纪录片故事化走向的内外因素
（三）中国纪录片发展的内生动力
中国纪录片走过了专题化、文学化、艺术化的各个时代，着力实现文化艺术产品和大众传播媒介的有机结合。对于中国纪录片来说，从诞生伊始，它就不仅仅是一种单纯的文化艺术作品或电视艺术产品，而是在不同时代被赋予了政治的、文化的、艺术的、商业的不同标签。而在新时代，中国纪录片同时肩负了面向大众的文化艺术熏陶、面向国人的民族意识凝聚、面向世界的传播中国声音、面向产业的实现商业回报等多样需求，基于这样的认知，把纪录片内容做得更扎实，延展其传播范围、扩大其社会影响，就不仅仅是一个商业层面的需求，而更具有社会责任和纪录片创作者的理想情怀。因此，将故事性的创作手法引入纪录片的生产制作环节就成为一种必然。
（四）对纪录片故事化走向的再思考
（1）纪录片故事化面临的真实性问题
（2）纪录片故事化面对技术至上主义
中国纪录片未来的发展应在充分利用电视技术进步和科技手段发展，以使纪录影像更具魅力的同时，避免技术至上主义的滥用可能导致的对纪录片本体属性造成的侵害。因此，一方面应始终明确纪录片的真实属性，确保技术的应用是服务纪录片本身的发展，而不至于被技术俘获；另一方面，应明晰纪录片和故事片的边界与底线，在两者相互借鉴和相互融合互动过程中确保真实与虚构的泾渭分明，纪录片的创作更应强化对纪实精神的坚守和在此基础上的故事化与剧情化的创新性表达。
（3）纪录片故事化肩负着“讲好中国故事”使命
评分标准：本题为变形考察类型，本题即探讨纪录片故事化的问题，可以从为什么纪录片需要有故事性这个角度进行答题，也可以从更宏观的角度对纪录片的故事化从历史沿革到现实困境等全方位的角度进行论述。
答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得20～23分。
（1）传播符号综合性
（2）传播范围广泛性
（3）信息传播强制性
（4）传播效果瞬时性
（5）传播相对成本较高
四、主题创作题（根据报考方向二选一作答，1小题，共40分）
方向一：广电编导、节目策划与创作、编剧、播音与主持艺术
1.以“商场里的奇遇”为题创作一个故事，有三次情节冲突，不少于800字。（25分）
2.根据第1小题的故事策划一个的不少于10个镜头的分镜剧本。（15分)
（参考答案略）
评分标准：
（一）故事梗概（25分）
（2）成功建置主人公（带戏出场），并展示主人公在全剧中的最高及重要阶段的戏剧任务（人物行为动机需足够强烈并合情合理），描述围绕着这个人物起承转合的主情节线，同时展现人物曲折并富悬念的情感走向和命运成长轨迹。
（3）交代其他主要人物及他们之间复杂或变化的人物关系。
（二）分镜头脚本（15分）
（1）微电影分镜整体要求，格式不出错，从景别到音乐音响的使用，都分栏标注；镜头运用灵活，不死板。
（2）微电影分镜需要在镜头呈现中用画面交代出故事发生的时空背景，最后用分镜呈现一个有明确起承转合的完整故事。
（3）微电影分镜中，画面内容栏要能体现构图和场面调度。
（4）紧扣题目要求，所设计镜头不能与故事主题和内容无关。
方向二：摄影与制作研究
1.以“废墟、科技、希望”三个关键词写一个故事梗概，200字以上，写出片名。(15分）
2.根据第1小题的冲突写出分镜头剧本，要求分镜头剧本要写出画面内容和场面调度，画出不少于8个重要镜头的分镜脚本。（25分)