导语：在摄影教学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
二、要注意服装企业形象的策略
四、结束语
PhotographyandExperimentalTeachingCourseDesign
XIEXiao-liang
(InstitutionofNewsandDissemination,HAUT,Zhengzhou450001,China)
Abstract:TheexperimentsofadvertisementphotographyandvideorecordingareanimportantcontentofthecourseofAdvertisementPhotographyandVideoRecording.Theseexperimentscanhelpstudentsdeveloptheabilityofadvertisementphotographyandtheabilityofdescriptionandexpressionwithpicturelanguage,thenconsolidatetheirtechnicaloperationandskillofphotographyandvideorecording,promotestudents’levelofprofessionaladvertisementcreationandthecreationabilityofadvertisementphotographyandvideorecording.
Keywords:advertisement;experiment;photography;videorecording;shoot
2主要实验设备和器材的配置
3实验项目与内容提要
4实验教学课程的基本要求
要求拍摄动作规范、图片聚焦清楚、构图合适、色彩适当；摄像画面清晰、匀稳、构图标准.
1)坚持由浅入深，由易入难，循序渐进的系统的教学方法。学生边学边实践。只有充分掌握照相机、摄像机的拍摄技巧，有了扎实的基本功，使用起来才能更加得心应手。
对于摄影与摄像课程来说，学生的认识水平参差不齐，一部分经济条件好的学生家里已有传统相机、数码相机甚至数码摄像机，对于这部分学生来说摄影与摄像课没什么可学的或学习不够投入；而对于一部分从未接触过或很少接触照相机和摄像机的学生来说却感觉这门课程深奥难懂，他们甚至连数码相机为什么不用胶卷都不知道！因此给摄影和摄像实验课带来较大的困难。
首先要激励学生学习摄影和摄像的热情，鼓励那些操作熟练的学生和操作不熟练的学生自由组合，形成一帮一的模式，这样既能发挥那些操作熟练学生的特长，肯定他们的技能，挖掘他们的潜力，又能为他们的自由组合增加交流的机会而相互提高技能。其次，培养学生对摄影和摄像的应用意识和能力，以适应将来学习和工作的需要，因此实验教学应更多地从应用的角度出发，讲授有关的原理、概念和基本知识，使学生能熟练操作和使用照相机、数码相机和摄像机；从需要的角度提高学生的学习兴趣，消除学生对照相机、数码相机和摄像机的陌生感。
2)摄影与摄像实验课的重点在于培养学生的动手能力和观察事物的能力，也是培养学生创新思维和创新能力的重要方式。教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与教学中的每一环节，自主选择拍摄题材，拍摄中遇到问题可单独进行交流解决，鼓励学生创造思维的发扬。
例如，在上摄影实验课时，可以通过以下几个方面来激发学生学习摄影的热情：
①将好的作品在多媒体教室通过展示台投影到大屏幕上进行展示，充分肯定学生作品的“闪光点”，使他们树立信心。
②举办照片形式的影像作品展，让学生更好地知彼知己，一比高低。由于这种作品展是面向全校数以千万的师生，每一位学生都会珍惜难得的展示自己才华的机会，将促使其在拍摄实验中倾注精力和热情。
③举办网上影像作品展，让学生面向世界大舞台展示。
④鼓励学生投稿发表。
⑤鼓励学生经常参加社会上的一些摄影比赛和摄影沙龙活动，这样就能和更多的摄影爱好者进行沟通、交流和学习，从而提高自己的摄影技巧。
以上措施无疑可调动学生学习的积极性、荣誉感、进取心，调动学生创作的欲望和热情，在实验教学中为他们搭起比武的大舞台。
5实验成绩评定办法
3）13-15分：能够掌握和运用照相机、摄像机、测光表等器材的基本功能，但完成的作品中创意欠佳。
4）8-13分：器材的掌握一般，完成的作品中大量应用数码技术制作而成，成了设计作品，但有较好的创意表现。
5）0-8分：拍摄、制作、创意都一般。
6总结
【关键词】摄影；必修课；教学
高校摄影教育的兴旺，是社会经济发达的重要标志之一。在西方发达国家，高等院校都有摄影系或摄影专业班，教学深度从中专到本科，直至硕士、博士研究生；此外，许多小学也都开设摄影课，而初中、高中除上摄影课外，还成立各种组织进行摄影活动，并且得到了社会的承认和支持。高等院校的摄影教学已成为一个强大的体系，美育教育和文化教育已同摄影联系起来了。
我国的摄影教育虽然在近几年有了较大的发展，但尚无一所摄影的大专院校。这给当代大学生尤其高校学生带来思索——我们管教育的并在教育战线的老师们该怎么办？
随着我国市场经济的发展，在经济大潮滚滚而来的今天，我们不妨以商品经济的眼光，重新认识摄影艺术这位当代艺术骄子。在摄影发展的过程中，除了遵循一条艺术规律之外，是否还有一条经济规律可循？如果是这样，或许能触及一下目前摄影创作单一、陈旧的发展模式，对摄影的价值观念来一番重新的认识，以促进市场经济体制下摄影事业健康活泼地发展。（摄影是一种国际语言，是一种信息代替，是一种样式摆设，是一种科学工具，是一种斗争武器，是一种生产力。）
摄影跟别的技能不同，能够操作的无非只有一个快门按钮，其他都只是设置，然而为什么摄影这么简单的操作步骤，经过学习之后，有些人把照片拍好了，有些人却找不到感觉呢？恰恰就是这么简单的按下去这么一个动作，更需要我们调动高度的能动性去做好，技术操作上简单的艺术形式，反而更能体现人创作的主观能动性：这是一个需要人高度参与的技术。如何才能够有效的激发学生学习兴趣，收到更好的教学效果，这里面也有它自身的规律可遵循。
作为《摄影基础》课程组教师，在《摄影》课程的教学实践中，我对如何有效提高学生摄影技能水平，作了初步的探索与实践，总结出一些可行的思路，依照这些，在实际教学当中收到了较好的效果，得到学生的肯定。
一、摄影是思考和观察的艺术
需要学生大量的调动自己的思维去观感事物，在正式上课之前，我并没有马上讲解摄像机的构造和分类等硬件的东西。而是给学生一个任务：去拍熟悉的场景，把认为好的照片交上来。当学生把作品交上来的时候，我拿出一些摄影爱好者拍的同类题材的作品来给大家看，做出对比，并抓住时机给大家讲为什么他们没有拍好。这时候学生们才真正感觉到了摄影是一门严肃的技术和艺术，拥有好的器材跟真正的艺术创作却又不是那么近在咫尺，没有扎实的功底和深透的理论基础是不能够出好作品的。
二、大量作品的收集
在课程的设计当中有一项长期的任务，需要学生去完成，让他们各自建立自己的文件夹，有空的时候按风格收集不同的摄影作品。在课堂上做经典照片的分析，这样学生的鉴赏水平提升很快，不久便对很多摄影作品有了自己的看发。
三、学生自己互相评价作品
平时的作业收集了之后，大家一起评价，这样不仅能够调动学生高度参与意识，而且能够让他们换一种角度对自己的作品，和别人的作品进行审视和批判，提升作品的鉴赏力，刚开始学生的评价都集中在画面美不美上面，后来漫漫开始深入挖掘作品的创作文化背景。这是一个提升。
四、老师点评，学生评老师的作品
评价方式和角度不同，让学生和老师创作的思路更加开阔。
五、正确的运用多媒体教学
摄影教学本身对于信息传递就需要媒体的介入，单纯的课本和理论讲解是完全行不痛的。我们还要借助投影仪，甚至是电影电视媒体。在平时教学的时候，有些老师会使用一些旧报纸扫描下来的图片，这些图片模糊且颜色丢失严重，实际上对于教学信息的传递是有折扣的，所以我尽量要求选用的图片要高质量，和精度高的投影仪，在使用前调好到最佳的显示状态，以正确的反映图像信息。
1.对于一些影视大片，不少学生都看过，有浓厚兴趣，因此借助这些媒体资源来进行摄影教学可以收到很好的效果，比如冯小宁自编、自导、自摄的彩色故事片《黄河绝恋》可以就影响构图的因素，以及角度、距离与高度的关系进行讲解，对于这些“大片”的进行摄影技术上的解构让学生兴趣大增，学的快，记的牢。看完影片后我有意提问了一个同学，学生对景别的标准对答如流，而且辨别的非常准确。课后布置的作业，要求利用远景、全景、中景、近景和特写五种景别拍五幅人像，学生在交上来的人像习作中景别的运用十分到位。使用影视作品进行教学收到的副产品是，使学生不仅学到了摄影专业知识，而且受到了爱国主义、集体主义、英雄主义的教育。
六、网站教学，要有平台
网络已经成为现代教育中迅速发展的媒体，以摄影图片为主的媒介形式自有了网络平台的介入而更加如虎添翼，网络课程在充分发挥网络媒体的资源共享，时空不限，多向互动和便于合作的特点的同时，也体现了当代教育改革的精神。摄影教学也是如此，我们在课程教学建设中努力把摄影课打造成为精品。我们制作了专题学习网站《新闻摄影基础》，把学生作品和教师定期整理，上传完整的教程，并提供课程资源，更重要的是开办了《专题论坛》供教师网上布置作业，和学生在网上提交自己的作品，师生还可以在网上进行交流，教师定期开展网上答疑，这使得我们的摄影教学大大地从课堂上延伸到了课外。网站正常运作之后，学生已经把这个论坛当成自己专业的家，自觉的作品，并且互相点评，还出现了学生自己把收集到的教程上来的情况。
七、让学生有目的的使用相机
开始由于对器材的热衷，和按下快门立刻得到效果的成就感会让学生产生对摄影有很大的兴趣，让他们无所不拍，到了后面因为往往得不到好的效果而对“按快门”失去兴趣，这样教学效果就会大打折扣。真正让学生开始实拍的最佳时机讲解了构图之后，是学生已经开始建立起结构画面的思维习惯的时候。这个时候老师首先提供主题，比方说要求进行顺光和逆光拍摄人物，分别增加和减少补光各拍5张照片。在基本完成技术学习进入主题创作之后，就开始要求学生按主题形成拍摄计划，才能使用设备。
八、主题明确，开展选材内容的讨论
摄影课程从深层意义上来说有很多文化的成分，因此课堂上的交互相当重要，例如：在摄影选材内容教学中，学生往往不知道拍什么？乱拍，针对上述问题，可以引导学生大胆思考，用头脑风暴法提出拍摄主题，充分发挥自己的想象，去拍与众不同的内容和题材。在命题摄影《母亲》中，很多学生的拍摄方案都流于俗套：白发慈祥的母亲。有个学生却能够从另一个视角去表现：妈妈的手是粗糙的，远没有我的手的光滑、细嫩。拍摄手法：特写、对比的手法。这个表现角度得到大家认可，我紧接着提出《母亲》一题，还可以拍什么？怎么拍？要求大家从更多的角度来表现同一主题…就这样，在完成教学任务的同时，培养学生从不同的视角、不同的题材、不同的空间角度的思考习惯，这样命题摄影中举一反三，引导学生进行创作性构思。可以有效的激发他们的创作冲动和灵感。需要注意的是作为教师应尽量避免将自己的想法加入学生的作品中，让学生独立思考的方式可以给予其今后更大的发展空间，激发学生的自主创造力。
参考文献：
[1]姜敏.新闻传播学专业中新闻摄影课程的建设与发展[D].山东师范大学.2007
[2]张婷婷.教学网站中视觉传达设计研究[D].山东师范大学.2007
关键词：中职；美术类学校；摄影教学
都说艺术是源于生活，高于生活的反映，是特殊的意识形态。而艺术作品，包括摄影艺术，是艺术家运用艺术语言和各种媒介，将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。它主要包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。既然如此，那么，我们的摄影教学，本来就可以定位在此基础之上了。然而，在现实的教学过程中，学生的艺术认知性却远没有我们想象的那么如意，他们对摄影的认识层次参差不齐，这也就导致教学的复杂性增加。中职生大多来自各个农村中学，在就读艺术学校之前，大多数完全没有美术基础，对摄影更是一无所知。有个别学生甚至不知道什么是快门，但也有个别学生却是摄影发烧友，由于中职生对艺术认知的许多特殊性，让笔者决定改变原来的教学计划，在大纲的基础上增加一些可行性较强的教学方法，希望让教学更加细化。具体如下：
一、解决学生学习兴趣的问题
（1）解决学生的实际问题。中职生大多来自各个农村中学，许多学生家里没有相机，所以一上摄影课，这些学生就因为没有相机而情绪低落。为解决学生没有相机的问题，笔者采用了分工分组的形式来教学，先分组，几个人共用一部相机，再加上学校的设备，基本上就可以解决这个问题了。而且这种方法还能加强学生的团队合作意识，可行性很强。
（2）中职学生年龄一般偏小，与大学阶段的学生有一定的年龄差，类似于高中阶段的学生，所以，贪玩仍是这些学生的年龄特点，利用学生的这一特点，可以采取一些较为适合他们的学习方法。增加户外实践课及外景练习课，多让学生自己动手实践，这也是培养学生学习兴趣的有效办法。
（3）利用多媒体教学，多给学生看经典摄影作品，通过经典作品的赏析，让学生加深对摄影作品的欣赏与分析能力，帮助学生提高审美层次。
（4）以鼓励为主，培养孩子的自信心。美术类中职生大多数学习态度较为懒散，文化科目成绩较差，但大多数学生对摄影艺术多少还是有一些兴趣的，教师可以扬长避短，对他们取得的一些小成绩多加重视，多加鼓励，教师在教学过程中，可以多举一些毕业后仍在从事与摄影专业有关工作的学生作品范例，并通过幻灯片形式展现出来，这样可以加强学生对学习摄影的信心和兴趣。有自信的学生，才会想把事情做好，做好了自然就会产生兴趣，二者是相互影响的。
二、让学生明确学习方向
首先要让学生明确学习目的，为什么要学习摄影？要让学生有一个明确的学习方向，做到有的放矢。如我校设计专业的学生，他们的学习目的：一是为了协调以后平面设计等课程；二是每个美术类学生都必须了解摄影的作用，了解新媒体条件下，摄影作为一种媒介，作为一种艺术表现手段所承担的角色；三是通过对摄影理论及技法的学习，了解照相机的历史、摄影的分类及工作原理，认识照相机的保养及简单维护，能自如的使用相机创作摄影作品；四是商业摄影的基本知识――影相获得和计算机修正及室内灯光摄影的基本知识。让不同专业的学生都带着方向性去学习，效果会比笼统的学习较为容易取得效果。
三、如何解决学生专业基础薄弱的问题
1.摄影中的平面构成在构图中的运用
2.摄影中色彩构成的运用
色彩构成是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门美术学科，是一门研究色彩组合规律、创建方式的重要基础学科之一，是对学生科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的审美对象，让学生对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。色彩构成也是从人对色彩的知觉和心理效果出发，运用色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出理想的色彩效果。色彩构成的原则是：将创造色彩关系的各种因素，以纯粹的形式加以分析和研究，相当美学上纯粹性原理。它是在探索规律的进程中采用的一种手段，不能等同于创造的结果。色彩构成练习的目的是培养学生对于视觉艺术形式的创造性思维方式。北京电影学院图片摄影专业就很重视此类练习，摄影色彩构成的最大特点是将色彩学的知识与摄影上对色彩的具体表现方法结合起来，帮助学生在摄影中提高摄影色彩构成的能力。中职生不要求深入了解，但如果学生在这个方面的基础知识薄弱的话，同样也会影响到摄影作品的表现力，例如拍一朵小红花，背景的叶子通常都是绿色的，如果学生没有色彩构成方面的知识，把画面的红绿分配成对等的面积，红跟绿是对比色，就会出现落俗的毛病。
3.摄影中的色彩心理学的运用
一、合理实用的实践教学改革理念
二、改善实践教学方法
1、利用多媒体技术，提升教学效果
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
一、注重学生个性的发展
在高校美术专业教学中,要想有效地实施摄影艺术教学,让学生的摄影能力有更进一步的提升,就必须在教学中注重学生个性的发展。对于学习艺术的学生而言,教师必须尊重其个性特点,在教学中鼓励学生张扬个性。一般来讲,很多学生都认为摄影艺术是简单地将快门按下,捕捉到动人、优美的瞬间就可以,其实不然。摄影艺术真正的意义在于技术和观察力的一种奇妙的融合,需要摄
影者充分地将意识和思想结合起来,在经过思考和反复锤炼之后
的拍摄才能称之为摄影。因此,在摄影艺术中,要让学生将自己的个性特点充分地融合到摄影艺术中,教会学生将摄影艺术与本专业的知识接轨并相互渗透。在教学中,要为学生创设一种和谐、轻松、民主的教学氛围,让学生在愉快的环境中积极主动地学习摄影技巧,并在学习中充分地渗透自己的情感,注重学生在摄影的学习中个性的提升。
二、加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理
在高校摄影艺术的教学中,教师要想提高学生的摄影能力,就必须在教学中加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理。在教学中,通过计算机进行编辑的数码摄影照片,可以不需要通过传统的冲印,只要将数据传入计算机内,就可以将图片清晰地显现。这样一来,通过计算机的教学就可以让教学档案的整理变得便捷和方便。另一方面,对于拍摄效果不理想的照片,直接在计算机上删除即可,还可以利用计算机对每一张图片进行文字标注和说明,这样,就可以从根本上保证数码照片档案的完整性。除此之外,数码照片在一定程度上具有共享性和利用率。在高校摄影艺术的教学中,加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理,可以利用计算机进行图片的远距离的传输,这样就可以保证和提高数码照片的利用率。因此,在高校摄影艺术的教学中,加强计算机设计与数码摄影图片在教学中的管理势在必行。
三、在教学中,要适当加入传统艺术摄影技术教学的成分
随着科学技术的发展,相机的自动化程序越来越高,很多高端数码相机的问世,对于传统的摄影而言,无疑是一股强大的冲击力。相机的自动化程度越来越高,由此导致了教师和学生在摄影艺术中的惰性越来越明显,相机的高自动化程度已经简单得让所有人都可以使用其进行拍摄,因此,在教学中,很多学生就不愿意在摄影艺术的学习中下功夫。因此,教师要想提高学生的摄影艺术水平,就必须在摄影艺术教学中适当加入传统艺术摄影技术教学的成分,让学生在学会用高自动化的相机进行摄影的同时,仍然坚持学习传统的摄影理论,坚持传统的摄影基础教育,让学生在学习摄影的同时,学会自己冲印照片,积极地学习基础原理,为摄影艺术的学习和教育打下坚实的基础。
四、在教学中,教师要重视摄影艺术素质的培养
一、我国民办高校摄影教学面临的问题
(一)数码摄影的不断发展
数码摄影是新的产品，随着科技的日新月异，越来越多的摄影爱好者，偏向于数码摄影，虽然传统摄影在世界上已经走过近两百年的辉煌历程，但是传统摄影的技术和器材相对数码摄影来说，显得非常陈旧，因此传统摄影受到数码摄影很大的冲击。
(二)摄影教材陈旧
目前我国大多数高校的教材，都没有办法随着科技的不断创新而与时俱进，虽然有一些再版的教材以及一些新版的教材，但是也没有办法达到与新技术同步，而且也没有成为完整的体系，这不利于高校摄影教学的展开。民办高校是按照普通高校的模式进行教学的，普通高校没有的条件，自然民办高校也没有具备。
(三)民办高校的摄影器材过时
现在的高校的摄影教学活动中，普遍存在摄影器材陈旧过时的问题，没有跟上科技发展的脚步，也不能保证教师能够选用创新的摄影器材。
二、摄影教学改革措施
(一)确立摄影教学培养目标的专业性
在制定摄影课程的教学计划时，一定要加强培养专业能力，培养应用型的专业人才，其他方面作为辅助部分。专业能力强，对学生就业也会起到很好的促进作用。专业人才的塑造，也是民办高校的教学目标。
(二)不断培养学生的创新能力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新世纪的人才，除了具备解决问题的能力外，更重要的是具备不断更新知识、创新学习和主动发展的能力。无论是哪门学科，都需要有创新，摄影本身不仅仅是一种技能，而且是一门艺术，也就是说，摄影者的创意很重要，摄影的技巧重要，在摄影的同时，创意也是必不可少的，一幅完美的摄影作品，看的不仅仅是专业技巧，还有创意。因此，要改革摄影教学的方式方法，采用启发式的教学方式，通过培养学生的创新能力，在提高学生兴趣的同时，使学生学到了知识，也使学生掌握了从大千世界中寻找灵感和创意的能力。
（一）实践教学手段单一，实践对象、范围相对狭小
（二）实践教学未能很好做到校地结合、产学研相结合
（三）实践教学落后于行业职业技能要求
二、地方文化资源融入新闻摄影实践教学的重要意义
在专业能力培养过程中，如何做到校地结合，发挥地方资源优势，成为课程实践教学的重要一环。新闻摄影实践教学中，融入地方文化资源，不失为校地结合、产学研结合的一条新思路。当地文化资源包括物质文化资源，例如历史文化古迹、文化体育设施、地方特色建筑等，也包括非物质文化资源，例如民间传统艺术、民间传统活动、节日庆典、地方特色戏曲等。
（一）丰富实践教学手段，扩大实践对象及范围
地方文化资源的融入，能丰富实践教学手段。在实践教学过程中，能“采取现场仿真、情景教学、任务教学、项目教学、体验式等多种教学手段相结合”［3］，避免传统的演示教学、模拟训练教学的单一性。而走出课堂，走出校门，把我们新闻摄影实践的对象扩大化，面向广阔的地区空间，深入新闻摄影现场，寻找更多的新闻摄影题材，寻找最佳新闻摄影角度，遵循新闻摄影的基本规律和特性，进行新闻摄影实践教学。以河南淮阳为例，一年一度的庙会，就为新闻摄影实践教学提供了良好的机会。
（二）数字化利用和开发文化资源互惠互利
文化产业大发展成为国家十二五规划战略的重要组成部分。而利用新闻摄影实践教学平台，充分挖掘和开发本地文化资源，尤其是在数字化保护和利用方面展开工作，一方面可以为新闻摄影实践教学提供内容、题材和实践场所，另一方面也有利于地方文化资源尤其是非物质文化遗产的数字化保护和利用。同时，结合展览以及网络数字化平台，可以在更大范围内起到传播和推广作用，促进地方文化资源的保护和开发，促进当地文化产业的发展。浙江工商大学公开课《专题摄影的文化呈现》，“通过摄影语言与人文阐述分别介绍杭州西溪、浙江钱塘江、四川丹巴文化、中国廊桥这几个专题的文化意蕴”①，同时也很好地揭示了摄影这一文化传播手段对于地方文化资源保护、宣传和推广所具有的重要作用。
（三）模拟新闻摄影实践战场，训练职业技能
三、地方文化资源融入新闻摄影实践教学的可行性方案
新闻摄影实践教学融入地方文化资源，可以从实践教学过程、实践教学考核等方面切入，探索合适路径，找到两者的最佳结合点。